王朔——用所谓的“痞子文学”解构了风行一时的政治语言，自此之后出现的政治语言因为王朔小说的存在而自动凸显其荒诞性，其影响力不可估量。淡出十余年后，他再度杀进公众的视野，闹得飞沙走石，鸡飞狗跳，“后王朔时代”的王朔仍然具有不可忽视的影响力。

     金庸——我并不喜欢他的武侠小说，但他的武侠小说在华人圈的影响力不容抹杀。在我的心目中，他的传奇经历比他的小说更具价值。

     王蒙——早年得志、右派经历、亦官亦文的身份造就了王蒙独有的文学景观。大家对他比较一致的评价是才华横溢。多变的文体实验和汪洋恣肆、摇曳多姿的文笔构成了当代文学演变的一个活标本。

     史铁生——残缺多病的身体，让他的文字直抵生命的深处，蕴含着宗教般的神圣和炼狱般的痛苦。在一定意义上，他是当代中国最先“用身体写作”的作家。

     残雪——在揭示荒诞、刺评无聊庸俗的中国酱缸文化方面戛戛独造，登峰造极，罕有其匹。遗憾的是，在中国她的知音极少。而在西方文学评论界，她的名声远远大过莫言。

     韩少功——上世纪八十年代“寻根文学”的代表人物，翻译过米兰•昆德拉的《生命中不能承受之轻》。近年来以学者兼批评家身份出现在公众面前，对当下社会现实多有犀利批判。近年以半隐半耕生活方式倡导回归乡村回归自然，在汹汹逐利的中国难有同调，但其先锋意义卓然确立。对哲学、文化及其相关理论的痴迷和研读，使现在的他更倾向于用评论的口吻对社会发出自己的声音，小说家的身份正在淡化。

     苏童——他以及余华、格非一度是当代中国先锋作家的代表人物。难能可贵的是，他一直在坚持自己的作家立场。余华的名声靠早年的几部小说维持，最近通过商业手段运作的《兄弟》遭到同行的尖锐批评。格非当了教授之后，小说更“符合教材标准”了。

     唐浩明——潜心创作的历史小说《曾国藩》让他名动公卿、炙手可热。由他及其所供职的岳麓出版社和出版名家钟叔河等人发起、推动的“曾国藩热”至今热度不减。

     二月河——在一定意义上，他的系列帝王小说让许多人重新发现了阅读纸质媒介的乐趣。

     路遥——一部百万字的《平凡的世界》让许多具有乡村背景的读者感动，他以生命祭奠文学的自焚行为令人震撼。读完这部巨作需要足够的时间和耐力。按照那些庸俗出版商的狗屁标准，在当下浮躁的社会里显然不会有多少人再去读这部小说。事实上，这部小说一版再版重印了数十次，至今仍保持稳定的销量。那些脑量只有一个核桃大小的庸俗出版商肯定整不明白：这究竟是怎么回事？

     陈忠实——几乎是第一个让农村题材小说具有史诗品格的当代作家，《白鹿原》是当代中国小说的杠鼎之作，也是他的颠峰之作，他不可能再超越自己了。    

     卫慧——新时期“下半身写作”和“美女作家”的先锋，《上海宝贝》对肉体享受的极力渲染和尊崇，把许多青春期以及后青春期的读者都拖入了自恋和自渎的泥淖。她用声色缭绕的文字填补了贾平凹《废都》所省略的性爱空白。

     陈丹青——他不是一个画家吗？是的，他确实是一个出色的画家。但是最近几年，他接连出版的几部散文、札记、评论类作品为他赢得了极高的声誉。他对当下僵化教育体制、城市建设、文艺思潮、文化现象的尖锐批评，他以初中文化程度的教育底子跻身文化名人和时尚先生的传奇经历令人着迷。他率真、活泼的文字风格更是令许多专业作家汗颜。

     余秋雨——不管你对他的“文革”背景是否厌恶，不管你对他频频以学术明星身份出现在公众面前的做派是否认同，也不管你对他以“文化研究大师”自居的姿态是否认可，他的文化散文确实风靡一时，这一点显然是无法否认的。时间和经历会在一个人的脸上留下印迹，余秋雨的文字精明而圆滑，总是能够在适当的地方适当的时候把叙述的对象弄得很干净，遗憾的事，他永远无法掩饰和修改他的面相——如果他一直以背影出现公众面前，效果或许会更好？