风潮唱片自1988成立以来，每年出30多张专辑，目前总出唱片600多张，详单如下。 风潮 ├—风潮代理片音乐馆 │ ├—SATTVA系列 │ │ ├—SKV-005 太极

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔 J.S. Bach: Unaccompanied Violin Sonatas and Partitas, BWV 1001-1006

Beethoven: Violin Sonatas Nos.1-10 贝多芬的10首小提琴奏鸣曲， 特别是第5“春天”和第9“克鲁采”奏鸣曲， 是最常听到的小提琴曲目之一， 因此优秀演绎很多。但是所谓“definitive"即权威性的版本则很难确定， 因为每个人对这些耳熟能详的曲子都有自己心目中的评判标准。

我的一位老乐友是勃拉姆斯的狂热粉丝， 就是他几乎一见面就问我喜欢谁的勃拉姆斯小提琴协奏曲。 他还经常说一句话，就是勃拉姆斯做什么都像交响曲， 两首钢琴协奏曲就像是有钢琴的交响曲。 我觉得他说的确实有些道理，勃拉姆斯的这两首钢琴协奏曲听上去感觉确实与莫扎特、肖邦的协奏曲不同， 不仅曲子更长、乐队的分量更重，而且乐队与钢琴的关系好象也更平衡一些， 较少钢琴炫技的机会。 我倒觉得这两首钢琴协奏曲上接贝多芬，下启

Brahms: Double Concerto in A minor， Op.102 据说勃拉姆斯第一次听到德沃夏克的大提琴协奏曲时曾感叹：“我怎么就不知道居然给大提琴还能写出这种协奏曲!” 相信即使这段逸事是真的， 勃拉姆斯在他最后一部管弦乐作品即“双重协奏曲”中，也足以证明他非常知道怎么用大提琴。有关这首曲子和勃拉姆斯与其挚友约阿希姆友谊的典故，相信很多乐友都知道。我个人认为此曲是勃拉姆斯最后也是最典范的把古典形式与浪漫内容完美结合的作品。 与贝多芬的

贝多芬钢琴协奏曲的优秀单张CD， 数不胜数，这里我只能列举一些最著名的和比较常见的，挂一漏万，尚希乐友们指正或介绍自己知道的好版本。这些版本也都是没包括在上一集介绍的全集中的。

Beethoven: Piano Trios 贝多芬的钢琴三重奏， 常见的说法是11首。 但其实真正成熟的(也是最常演奏的)只有6首， 即第1-3首(作品第1号的1-3)，第5-6首(作品第70号1-2， 其中第1号是著名的“幽灵三重奏”)， 以及第7首(作品第97号“大公三重奏”)。所谓第9和第10三重奏(WoO38和作品第44号)是贝多芬早期对钢琴三重奏形式不太成熟的尝试，第4三重奏(作品第11号)原本是为单簧管、钢琴和大提琴而作， 贝多芬后来把单簧管部分修改成也可以用小提琴演奏。第8三重奏(WoO

2首弦乐五重奏 The Raphael Ensemble Hyperion 企鹅评级：三星 勃拉姆斯的两首弦乐五重奏（F大调， 作品第88号；G大调， 作品111号）与他的单簧管作品一样属于晚期作品， 此时不仅作曲家的技巧已经达到炉火纯青的境界， 他的自信心也终于建立起来了， 其结果就是这些作品的形式与风格达成了高度的协调。 Raphael Ensemble的版本也被收入Hyperion的12CD勃拉姆斯室内乐全集。

Bizet: Carmen 比才的“卡门”大概是为数不多的不需要介绍的歌剧作品。 然而令人惊讶的是， 真正优秀的版本其实并不太多。可能是大家对故事情节和人物性格都很熟悉的缘故吧， 每个人心目中可能都有自己理想的卡门、唐·何塞和斗牛士埃斯卡米洛，因此要演得出彩而又不出格其实很难。

钢琴协奏曲；小提琴协奏曲 Sviatoslav Richter钢琴, Mark Lubotsky小提琴 布里顿指挥英格兰室内乐团 Decca 企鹅评级：三星 布里顿的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲都作于青年时代， 不仅在音乐语汇和曲式上有相当创新， 而且对演奏家的技巧也提出了挑战。很奇怪作曲家本人没有留下自己演奏的录音， 要知道布里顿的钢琴水平是可以称得上大师级的。这个作曲家与里希特合作的版本应该说最大限度地表现出了作曲家的意图， 不管是第一乐章繁难的toccata，还是

十大变态歌剧 流行乐坛经常评选“十大金曲”， 古典乐坛也时常看到“十大交响曲”、“十大男高音”之类的说法。 今天我也凑个趣， 来个“十大变态歌剧”。 不过， 我这“十大变态歌剧”可不是“十大糟糕歌剧”， 相反， 它们个个是爱乐者应该听听的名作。 说它们“变态”， 要么是因为它们的情节充斥着凶杀、色情、鬼怪、疯狂等好莱坞大片的要素，要么是因为它们的音乐怪诞、离奇、神秘、颓废。 作为戏剧和音乐的结合， 歌剧总是偏爱“

前面已经预告过我即将推出“经典曲目优秀版本选介”系列。 以下是我对这个系列的一些想法， 还请各位好友和过客发表意见。 前面提到， “企鹅指南”评价的是唱片而非演绎版本， 同一演绎由于编辑和定价方式的不同， 在“企鹅”中得到的评价往往不同。 同一演绎出现在许多不同版本的CD中， 经常让爱乐者感到困惑。 还有些不太常见的演绎(通常出现于演奏家、歌唱家、乐团或指挥家的专辑中)， “企鹅指南”往往不放在作曲家名下(“企鹅指南

Beethoven: Piano Sonatas 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲毫无疑问是巴赫以后键盘乐的集大成之作， 被称为键盘乐的“新约全书”绝非偶然。 他对钢琴奏鸣曲的形式和内容都做了极大创新， 可以说为后世的钢琴作曲家开创了无限的可能性。 除了大家耳熟能详的“月光”、“悲怆”、“热情”等将严谨的形式、卓越的技巧、和个性的解放完美结合起来的作品外， 他晚期的奏鸣曲达到了更高的高度， 如同他的其它晚期作品(如晚期弦乐四重奏和第9交响曲)一样， 似

J.S. Bach: Cello Suites 1-6, BWV 1007-1012 巴赫的独奏大提琴组曲， 现在公认为大提琴的经典曲目。 然而在巴赫去世后的100多年里， 这部作品几乎湮没无闻， 直到伟大的大提琴家卡萨尔斯在一家旧货店里发现了一份此曲的乐谱， 对这部作品的研究和演奏才真正开始。 现在几乎每一位成名的大提琴家都要录制这套曲子， 因此优秀版本很多。 但没有卡萨尔斯的贡献， 我们今天就不可能听到这样一部life-enhancing的宝贵精神财富了。 因此下面我把将近80年历史的卡

rank Bridge (1879-1941)是英国作曲家、指挥家和室内乐演奏家， 但现在更多地是以布里顿(Benjamin Britten)的老师而知名。 在英国作曲家中， 他的名气至今不如年纪比他大的Elgar和Delius， 也不及与他年代基本相当的Vaughan Williams， 还有他的学生布里顿。 我觉得这与他缺少大型作品有关， 除了“大海”等几部交响诗以外， 他的作品以室内乐为主， 我个人也认为室内乐是他作品的精华。

现在有越来越多的烧友关注定制耳塞了，这种现象不知道能否间接的体现出富裕的人变多了，或者是人们对于耳塞价值和追求的程度提升了。我认为这至少不是一件坏事，因为相比于把钱花到网络游戏或其他消遣上，对于器材的追求还是值得的。

勃拉姆斯的声乐作品以数量而论在他全部作品中占最大的比例。 和他的前辈舒伯特和舒曼一样， 勃拉姆斯的艺术歌曲大多植根于日耳曼民族的民间歌曲曲调， 但个人情怀的抒发和做工上的精雕细刻则充分体现出浪漫派的特征。 我个人喜欢他的独唱和二重唱作品胜过他的大型合唱作品（“德意志安魂曲”除外）。 勃拉姆斯的艺术歌曲属于艺术歌曲演唱家经常唱的曲目， 零星的录音很多， 以下也只能择要介绍一些。

单簧管五重奏（附加：莫扎特单簧管五重奏） David Shifrin单簧管， Emerson四重奏 DG 企鹅评级：三星 勃拉姆斯和莫扎特这两首作品无疑是最经典的两首单簧管五重奏， 因此这一组合出现在无数录音中。 Shifrin风格比较自由奔放， 在抒情段落又能带出勃拉姆斯那种郁郁寡欢的孤独气质， 难得埃默森四重奏与他配合得天衣无缝。

3首钢琴四重奏（作品第25、26、60号）， A大调钢琴三重奏 美艺三重奏， Walter Trampler中提琴 Philips（2张CD) 企鹅评级：三星 勃拉姆斯的3首钢琴四重奏， 包括c小调作品第60号， 实际上都是他早期的作品， 只不过c小调四重奏经过多次修改后1874年才发表。 我觉得这些作品与他的弦乐四重奏一样， 在勃拉姆斯的室内乐作品中也要算比较抽象和深奥的“纯”音乐， 在这些作品中莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典大师的形式与勃拉姆斯特有的忧郁与优雅杂陈的

4首钢琴三重奏 Trio Fontenay Warner(2张CD） 企鹅评级：三星 勃拉姆斯的第1钢琴三重奏（作品第8号）作于1854年， 是他最早正式发表的室内乐作品。 而第2（作品第87号）和第3三重奏（作品第101号）则属于他的晚期作品， 分别作于1882年和1886年。 他的所谓第4钢琴三重奏直到1924年才被发现， 从风格上来看应是他的早期作品。 这4首三重奏， 特别是前三首， 属于室内乐音乐会和录音中最常出现的经典曲目。 Fontenay三重奏的Teldec录音现在被Warner收入廉价的Apex

3首小提琴奏鸣曲 Osostowicz小提琴， Tomes钢琴 Hyperion 企鹅评级：四星 两位名气不太大的女演奏家却给出了充满敏锐细致的感触， 然而听起来又似全出自然的精美演绎。 两人的完美配合加上Hyperion精致的录音， 使这个版本胜出许多大牌演奏家的演绎。 而且， 它还属于Hyperion的"Helios"廉价系列。

2首单簧管奏鸣曲 De Peyer单簧管， Prior钢琴 Chandos 企鹅评级：四星 作于1894年的2首单簧管奏鸣曲（作品第120号）几乎是勃拉姆斯最后的作品， 与单簧管五重奏和单簧管三重奏一样， 这两首单簧管经典作品也是为单簧管演奏家Richard Mühlfeld而作。 英国单簧管演奏家Gervase de Peyer风格典雅， 音色丰富， Chandos的录音增加了温暖和细节。 然而这个正价版没有搭配曲目， 显得贵了一些。

勃拉姆斯的室内乐作品是一座独一无二的宝藏。这不仅是因为他对几乎所有室内乐体裁——器乐独奏、二重奏（奏鸣曲）、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏均有涉猎，而且因为这些作品在总体质量上可说在贝多芬和莫扎特以下几乎无人可及，我觉得浪漫乐派里恐怕只有舒伯特和德沃夏克在室内乐的总体成就与他不相上下。因此他的室内乐作品演出和录音的频率是相当高的，优秀版本也很多，我只能分几次介绍了。

Brahms: Violin Concerto in D, Op.77 终于轮到勃拉姆斯小提琴协奏曲了。这个题目并不容易，因为这首公认的小提琴协奏曲之王录音太多，优秀录音也很多；实际上，我个人倒觉得把它拉难听了不太容易（大约拉得稍差一点的根本没出唱片），这与柴可夫斯基小提琴协奏曲正相反（虽然两首曲子经常一起搭配），后者要拉好听了我觉得不太容易。因此每位乐友都会有自己偏爱的版本，而且它们可能也是非常优秀的演绎，尽管可能不在我以下的介绍中。毕竟，像

Brahms: Hungarian Dances and Serenades 勃拉姆斯的匈牙利舞曲可以说是介于古典音乐与“流行”或“轻”音乐之间， 我觉得如果勃拉姆斯只写过这21首匈牙利舞曲，他也可能会很出名， 就像小约翰·施特劳斯那样。 在我经常去北京音乐厅的年代， 中央乐团最经常演出的加演曲目有两首，一首是施特劳斯的“拨弦波尔卡”， 另一首就是勃拉姆斯的匈牙利舞曲第5号。

Brahms: 4 Symphonies 勃拉姆斯在生前和去世后的前几十年，应该说不无争议。他对古典形式的坚持、对标题音乐的拒绝，以及对以李斯特、瓦格纳为首的“新派”音乐的公开反对，使不少人把他当作音乐界保守势力的代表。在罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》(此书的傅雷译本影响了不只一代中国文化人)中，青年时代的主人公(据说是以法国先锋作曲家Edgard Varèse为原型)就是公开标榜反对勃拉姆斯。在勃拉姆斯去世100多年后，人们对他的评价自然是少

Borodin: String Quartets Nos. 1 & 2 鲍罗丁的两首弦乐四重奏分别做于1875-1878和1885年， 是与柴可夫斯基的3首弦乐四重奏齐名的俄罗斯室内乐代表作。与德奥的古典弦乐四重奏(海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等)相比， 俄罗斯的弦乐四重奏发展得较晚，部分原因是以“强力五人团”为首的俄罗斯民族乐派认为这种“纯抽象音乐”是“条顿人”的发明，与俄罗斯民族精神格格不入。鲍罗丁写作第1弦乐四重奏时， 穆索尔斯基等人大不以为然， 甚至

Borodin: Orchestral works 鲍罗丁（1833-1887）是以倡导俄罗斯民族音乐为己任的所谓“强力五人团”（另外4位是巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、里姆斯基-科萨科夫）成员，但他的本职工作是化学家（而且卓有成就），作曲是他成年后才培养的业余爱好（这方面他的老师就是巴拉基列夫）。在“强力五人团”中他似乎独立性较强，而且受西欧音乐的影响较大（这点与柴可夫斯基有些相似），这从他对弦乐四重奏等室内乐的爱好就可见一斑。

Boccherini: Chamber music 前面已经谈到， 博凯里尼的室内乐作品卷帙浩繁， 并且不像海顿、莫扎特作品那样经过系统的整理，要想全面领略并不容易。以下这些CD只能起到管中窥豹的作用：

Boccherini: Cello Concertos Luigi Rodolfo Boccherini (1743-1805)出生在意大利，但大半生都在西班牙度过。今天恐怕大部分中国乐友知道他的名字是因为他的一首小步舞曲（minuet，实际上是他的E大调弦乐五重奏G.275的一个乐章)。这位与海顿基本同时的作曲家在19世纪有个带有嘲弄意味的绰号：“海顿的老婆”。事实上博凯里尼的风格初听确实与海顿相似，只是与海顿那种有时略带乡土气息而又充满蓬勃生气的风格相比，博凯里尼更精致、柔软一些。 如果说海顿可以

Ernest Bloch (1880-1959)是出生在瑞士日内瓦的犹太作曲家， 后入美国籍。犹太人在音乐方面的天赋广为人知，布洛赫就是从小学习小提琴， 后曾师从比利时小提琴大师伊萨依(Eugène Ysaÿe)。 他的风格基本上保持晚期浪漫派，同时有意识地强调犹太音乐传统和题材。目前他的小提琴和大提琴与乐队作品仍然经常出现在音乐会上和唱片中。

Heinrich Ignaz Biber(1644-1704)这个名字恐怕对大多数中国爱乐者来说仍然是比较陌生的。但是比贝尔（也译毕伯）生前已经是整个神圣罗马帝国境内(基本上是现在的德国、奥地利、捷克全境以及匈牙利、波兰等的一部分)最著名的作曲家，到18世纪时就被认为是17世纪德国小提琴学派(与科莱里等代表的意大利学派相对而言)最伟大的代表。从巴赫以后，到整个浪漫派时期，比贝尔的名字主要是与他所做的难度极大而又充满天主教神学色彩的小提琴作品(如“神

Berwald: Symphonies Nos.1-4 Franz Berwald (1796-1868)是瑞典19世纪最杰出的作曲家， 但他在世时至少在本国并不太如意， 因此他需要靠开诊所和经营玻璃厂的收入维持生活。 他的4首交响曲， 生前演出过的只有第一交响曲“严肃交响曲”(Sinfonie sérieuse)。 他的其它3首交响曲也各有名字：第二“随想”交响曲(Sinfonie capricieuse)、第三“独特”交响曲(Sinfonie Singulière)、第四“天真”交响曲(Sinfonie naive), 但都要等到他死后， 甚至20世纪初才能演出。 20世纪， 他的作品

Berlioz: Les Troyens 全剧长达4个多小时的的“特洛伊人”与瓦格纳的“尼伯龙根的指环”首演时间接近，据说柏辽兹就是在听说瓦格纳写作“指环”的计划后才开始写“特洛伊人”的。然而与大获成功的“指环”相比， “特洛伊人”要算命运不济了。 尽管比“指环”短得多， “特洛伊人”还是被认为太长，结果柏辽兹有生之年只看到这部剧的后半部分“特洛伊人在迦太基”的上演， 而且还是删节版。全剧(前半部分称为“特洛伊的陷落”)上演要等到1890

Berlioz: Romeo et Juliette “罗密欧与朱丽叶”可谓柏辽兹最富传奇色彩的作品。 据说他17岁时就想为莎士比亚的戏剧谱写音乐， 而这种愿望到他23岁遇见扮演朱丽叶的爱尔兰女演员Harriet Smithson时就变成了一种obsession。这种obsession的结果就是“幻想交响曲”， 以及柏辽兹与Smithson终成眷属(当然后来又离了)。 但是柏辽兹真正开始写作“罗密欧与朱丽叶”却是在1838年(当时柏辽兹35岁)， 帕格尼尼为“哈洛尔德在意大利”而付给柏辽兹的2万法郎使后者终于可以

Berlioz: Requiem Mass (Grande Messe des morts) 柏辽兹的“安魂曲”(或译“安魂弥撒”)从使用的演奏和演唱者数量来说， 不仅是他本人最大规模的作品， 也是古典音乐史上规模最大的作品之一。 柏辽兹要求双倍的弦乐(108人)， 包括长笛、双簧管、单簧管、英国管和巴松在内的木管组， 一个12只圆号、4只短号和4只大号组成的铜管组， 一个16只定音鼓、两面大鼓、4个锣和10副铜钹组成的打击乐组， 另外还在舞台四角额外布置4个由长号、短号、小号、大号组成的

Berg: Lulu; Wozzeck 贝尔格的两部歌剧以其内容和音乐而言，完全有资格入选我的“十大变态歌剧”，没能入选的主要原因是从上演次数上讲比不上“十大”。两部歌剧的内容这里我就不介绍了，简单说就是所谓“世纪末”的颓废情绪的集中反映。而音乐呢，恐怕也需要比较坚强的神经和耐性才能全部听下去。

Berg: Violin Concerto 贝尔格的小提琴协奏曲是他的作品中最常听到的一部。 这首协奏曲副标题是“纪念一位天使”(To the memory of an angel)， 这里的“天使”指的是德国著名建筑师Walter Gropius和妻子Alma Mahler(作曲家马勒的未亡人)所生的女儿Manon Gropius(1935年去世， 年仅19岁)。 显然贝尔格很喜欢Manon, 因为他放下手头正在写作的歌剧“露露”， 仅用几个月时间就写完了这首协奏曲，但“露露”却因此未能完成，因为贝尔格本人在写完这首协奏曲后也去世了，没

Beethoven: Fidelio “费德里奥”是贝多芬唯一的歌剧作品，也经常被称为“最庄严崇高”的歌剧作品，因为贝多芬历经12年写出的音乐是如此适合这部歌剧的主题，即人类的情感对非正义的反抗以及最终的胜利(此剧的原名为“费德里奥， 或夫妻之爱”)。

Beethoven: Missa solemnis in D, Op.123 贝多芬的“庄严弥撒”毫无疑问是他本人作品中宗教意味最为浓重的一部， 也是他倾注心力最多的作品之一。然而，这部在宗教音乐历史上可以和巴赫的“b小调弥撒”并列的最伟大的杰作， 却很难得上演， 更不要说像其它弥撒一样在教堂里演出了。究其原因，贝多芬为了最大限度地把他内心的信仰和感受表达出来，在很大程度上扬弃了从巴赫和亨德尔一直到海顿和莫扎特已经建立起来的行之有效的宗教音乐格式，而回

Beethoven: String Quartets 贝多芬的16首弦乐四重奏(再加上作品第133号“大赋格”)毫无疑问是弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作，也和他本人的9

英国《留声机》(Gramophone)杂志刊登了由35位专业音乐家评选的历史上250个最佳古典音乐录音。编者没有说明每位音乐家可以选多少录音， 也没有说明最终

Beethoven: Cello Sonatas 贝多芬的大提琴与钢琴作品， 除5首奏鸣曲(作品第5号2首， 作品第69号以及作品第102号2首)以外， 还有根据莫扎特歌剧“魔笛”中的主题写作的两首变奏曲和根据亨德尔清唱剧“犹大·马卡比”中的主题写作的一首变奏曲。 他的大提琴奏鸣曲是这种体裁最早的尝试之一， 然而作为一位超级钢琴家， 贝多芬本人十分不愿意让音量较大的大提琴在两件乐器的合作中压过当时声音还比较柔弱的钢琴。 因此在他前4首大提琴奏鸣曲中， 能让

Beethoven: Diabelli Variations, Op.120 贝多芬的狄亚贝里变奏曲和巴赫的戈德堡变奏曲一起， 代表了变奏曲形式的最高成就。贝多芬展示了如何用平平无奇甚至是近乎陈词滥调的材料， 搭建出一座音乐大厦。他的旋律永远不会像莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基那样好象得来全不费功夫， 但也许正因为这样，他以一种德国式的执着和彻底把他的材料发展到极致。 这部作品的长度、难度及抽象性， 使得平时听到的机会并不多，甚至少于戈德堡变奏曲。

http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1311376432_0_1.html

吉列尔斯钢琴 DG 企鹅评级：四星带花(全集)， 三星带花(“悲怆”、“热情”、作品110号)， 四星(作品101和106号) 吉列尔斯从1972年开始在DG录这套全集