紫竹为传统的观杆竹类，竹杆紫黑色，柔和发亮，隐于绿叶之下，甚为绮丽。  
此竹宜种植于庭院山石之间或书斋、厅堂、小径、池水旁，也可栽于盆中，置窗前、几上，别有一番情趣。紫竹杆紫黑，叶翠绿，颇具特色，若植于庭院观赏，可与黄槽竹、金镶玉竹、斑竹等杆具色彩的竹种同植于园中，增添色彩变化。


紫竹调
紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。 紫竹调最初在沪剧“同场戏” 《双脱花》 中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
特色 江南的清丽孕育了紫竹调浓浓的吴地韵味轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛，上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。 紫竹调也是由起承转合四句组成。但在第三句（转的部位）前有两个五字“垛句”，这就是所谓“转前加垛”，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中加强结束感所常有的。 紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合，可用独唱、对唱的形式，女声独唱犹为适宜，唱正调（C或D），男声唱反调（F或G），但较少运用。


湘妃竹又名斑竹
陈鼎《竹谱》称“潇湘竹”“泪痕竹”。竿部生黑色斑点，颇为美丽。是我国竹家具的优质用材。《阵物志》：“尧之二女，舜之二妃，曰‘湘夫人’，舜崩，二妃啼，以涕汨挥，竹尽斑。”《群芳谱》：“斑竹即吴地称‘湘妃竹’者”。（具体见百科）


湘妃竹即九疑斑竹，亦称泪竹，是一种驰名中外的稀有珍贵竹种。湘妃竹的表皮，有非常逼真的泪痕，外形呈棕黑或紫褐色，具有较高的经济、观赏价值和科学研究价值。《续竹谱》云:世传二妃(尧之二女,舜之二妃即娥皇和女英)将沉湘水,望苍梧即九疑山（今湖南宁远县东南）而泣（是舜帝去逝之地），洒泪染成斑,产峡州宜都县飞鱼口,大者不过寸，鲜美可爱。点上苔钱封之，洗去苔钱，则显紫晕斓斑可爱，为真斑竹。
（其实是竹子上易生一种菌，长锈斑。所以称之为斑竹）

写湘妃竹的诗词不止这些。有兴趣的朋友可以自己去收集。我的资料大多取材于百度。
今天也是心血来潮突然想小整理一下竹的资料。不过若是认真整理，恐怕不是很容易能办到的。

墨竹
萧萧疏竹不胜看，到此方知画竹难。谁信中书曾放笔，片时行进楚江干。郑板桥擅画墨竹。他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!”他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”


画竹，无非是竿、节、枝、叶、笋，我总结一下具体技法：
画竿：注意变化，不可平行；竿竿交叉，不可十字；三竿交叉，不可一点。
画节：乙字横弧，八字形、螳螂眼，笔法顿挫，一点便过。
画枝：节节生枝，行笔爽快，不可迟移，向外迸跳，向里跺叠，生叶处“丁香”，
相合处“雀爪”，叶密枝多，粗细掌握。
画叶：大小长短、肥瘦曲直、尖秃不同，透视、形状记心中，“写叶”如字不可描，
提笔挥就用中锋。
画笋：画竹添笋春意浓，注意类别不相同；植物之中竹难写，自上而下一气成！


竹花
竹子是多年生一次开花植物，竹子开花是一种正常的自然现象，属于竹子结籽繁殖的一个过程。《山海经》中就有：“竹生花，其年便枯。”的记载。竹子开花的周期，也因竹子种类不同有三种类型：少数竹子可以年年开花，开花后竹秆并不死亡，仍然可以抽鞭长笋；大部分竹子在整个生长过程中只开一次花，而且有一定周期，开花后杆叶枯黄，成片死去，例如华桔竹、大箭竹；还有一种类型是不定期零星开花，开花后，竹林并不死去，例如慈竹。

竹花，又名竹黄、天竹花、淡竹花、竹茧、赤团子、竹赤团子、竹赤斑菌、竹参、竹三七、血三七等属于真菌界、子囊菌亚门、核菌纲、肉座菌目、肉座菌科、竹黄属真菌。 多生于衰败或即将衰败的竹林中。竹花在我国民间作为药用，治疗虚寒胃疼、风湿性关节炎、坐骨神经痛、跌打损伤和筋骨酸痛等。

竹笛
笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，如以形制为名，饰龙：“龙头笛”；乐师在皇帝面前将双手交 叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓：“尺八”。唐代传入到日本仍谓尺八，我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”；以材料为名，如：“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、 “猿臂笛”等顾思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族、民间音乐十分丰富，在此不能一一举。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家，曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

竹扇子
扇子是引风用品，夏令必备之物。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国有“制扇王国”之称。



相传制作折扇历史最久远的，是杭州的芳风馆。这家世代制售折扇为业，因此致富。在杭州城内购置一处别墅，花木竹石，十分精幽。《在园杂志》的作者在杭州代掌府政时，曾经造访其家。座间询问主人制扇之法，主人拿出一柄小巧折扇，说，这叫“百骨扇”，传世已经数代了。数一数，扇骨果然有一百之多。但一点儿不显得扇骨多而厚大。颜色古润苍细，的确是传世古物。听主人讲，这种扇，当时已经不能仿造了。即使仿造出来，效果也十分不佳。