2L说明：这是我在一本书里看到的，纯属选载，觉得不错，所以拿来发。

亲持钿合梦中来(2)
     卢氏生前，一定是非常重视这个节日的。在七月七日的夜里，纳兰独自在这冰冷的世上想念着那远去的身影，那无法触摸的身影。他在这个外表繁华的尘世上，孤独着，独自掉泪。哭，有的时候，不过是对逝去的人的一种挽留，或一种用心的亲近和触摸。纳兰在心里一直搜索着一些纤细而柔软的情感，与那个远去的身影相配，以求抚慰。
     纳兰站在寒冷的风中，泪水是思念的坠落，想亲近卢氏早已埋进泥土中的身体。蓦然回首，那人已经不在灯火阑珊处。蓦然回首，欢梦已过，如今，已成孤身。那些青春的碎片，早已在纳兰的心里，铺展了一条可以通向卢氏的道路。这条道路，只有用情、用心去深爱的人，才能走。
     一些柔软的回忆，在纳兰的心里如液体般涌动。曾经扑向自己怀抱的体温，渐渐地在纳兰心里沉淀成一种刻骨的痛。往事之水流过心田的时候，他独自用心，在时光的沼泽里含泪歌唱。那在风中瑟瑟发抖的身体，不过是一棵已经落光叶子的树，立在秋风中央，等春天来临。可是，春天早已被卢氏带走。
     仰望夜空，那伤口般的星辰，闪耀着泪水的光泽，在你的眼里。天上人间的距离，让你的心如梦如幻地疼。有一种温情，深情得难以让时光的久远承受。昔日的一切，还留在心里，只是，那留在心里的空洞，没有人可以填补。那留在心里的疼痛和孤独，没有人可以抚慰。只能独自带着这种疼，继续向前走。
     淡薄的月光，照不见她的脸，只能照见一个男人脸上的泪水所折射出的憔悴和破碎。他仿佛一下子就走向衰老。一个人，是从没有梦想开始衰老的。你一直是一个把自己的爱情当做自己一生梦想的人。你像一只受伤的羊羔，在暗夜里，那一个个文字，就是你呻吟般的喊声。
     盛冬铃在《纳兰性德词选》中这样评价此词：“这一首《鹊桥仙》则专就丧妻之痛立意，诉说的是死别的悲哀。全词写的虽然是对亡妻的怀念，但始终紧紧扣住‘七夕’这个题目，用典娴熟自如，能切合抒情的需要，体现了较高的艺术技巧。”
     “影娥池冷”一句，影娥池，是汉武帝在望鹄台西边修建的俯月台，台下有池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名“影娥池”。在这里，纳兰用这句来表明卢氏不在了，物是人非，荒凉而萧瑟的感觉。我总觉得，这影娥池，其实就是纳兰的心。卢氏走后，纳兰的心彻底地冷了，冷成一片片的怀念和回忆。
     内心尚存的，只有怀念和回忆。这些，让他一次次陷入孤独和寂寞的深渊中，不能自拔。有很多时候，我在想，其实，是纳兰自己选择了深陷，是他自己不愿意自拔。也许，这才是纳兰的痴处，更是纳兰的痛处。从她走后，活在这个世上，他仿佛失去了自己的灵魂。活着的肉体，除了怀念，没有生气。


顺便恭喜一下，本吧终于翻页了！！！！！！！
撒花~~~~~

时节薄寒人病酒(1)
时节薄寒人病酒
     我觉得，这是纳兰的习作，而且还是早年的习作。
     这首词，有太多“花间”的味道。不过，纳兰摆脱了花间词的最大弊端——那就是虽然词语华丽，但没有什么真情在其中。他把自己的一腔真情注入其中，所以，即使是带有花间味道的词，他也写得情真意切。王国维在《人间词话》中说他是“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，说得还是有些见地的。
     盛冬铃在《纳兰性德词选》中这样评价此词：“这阕词的主旨可用李商隐赠杜牧的一句诗来表示：‘刻意伤春复伤别。’不同的是词中的主人公是个女性。她伤别，是出于对恋人的深深的爱，所以在朦胧的梦境中又同他相会；她伤春，则出于对自己青春年华的惋惜，所以见到月明花红，也会触景生情，伤心不已。”
     “枕函香，花径漏”一句，写的只是一个女子孤独、虚脱的状态。枕头上还留有那个人的余香，那在花径上的身影，如今已经只剩下一个，孤零零地怀念另外娇小而绵软的身体。我站在微凉的风中，不知为什么，我的左手一直怀念那曾经握着的右手。它真的很想念那温热的纤细的右手。那右手，是一只怎样的鸟呢？如今，它飞过了我的生命，飞过了我的心灵，飞过泪水洗亮的风景。
     剩下的那只左手，在苦苦地守望，守望，像被折断的树枝，就要坠下来。那从心里生出来的呼唤，你要拿什么才能点燃？你是否还能听见，那颗心为他涌动，为他呼唤，为他破碎，为他疼痛？你真的不知道，自己站在黄昏中的身影为何没能等到他？难道，他忘了你们曾经的约定？
     “依约相逢，絮语黄昏后”，这是那个女子的回忆。记得去年的这个时候，你的小手拉着他的大手，你们在花前月下的身影，让那些花朵羡慕得流泪。月亮淡淡地照着你的脸，照着他的怦然心动。他搂着你的身体，因你的身体而温热。原来，你们是彼此内心和灵魂的需要；原来，你们可以把彼此的气息永远留在自己的怀里。
     你们相拥的时候，花朵们都闭上了自己的眼睛。那时的人，微闭着的眼睛很美；那时的人，脸上微微的羞涩很美；那时的人，手上很暖；那时的人，唇上的花朵很美。陶醉在爱情的芬芳中，我们不能自拔，我们也不愿自拔，我们愿意深深地沉醉在其中，不愿醒来。我愿意在你爱情的芬芳中，永不醒来。
     “时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦”，写的也不过是这个人的内心感受。他走了，因为没有爱，所以你从心里觉得冷。于是，独自一个人借酒浇愁。只是那些梨花，彻夜便把东风吹瘦。这瘦去的，又何止东风？那颗等待的心，那个等待的身影，不也被梨花消磨了吗？季节深了，他不在你的身边，此时，他在哪里呢？
     那微凉的寒意，让人深陷怀念，不能自拔，于是不由自主地想甩甩头。醉酒的滋味很难受。诗添酒癫，况情怀，渐近中年。借酒浇愁愁更愁。这种愁，是无法接近你的疼痛所给予的空洞。孤独地歌唱，晚风送来了旧事，没有翅膀的鸟在你体内飞翔。少女的歌声爬满了青苔，月亮的手悄然打开音乐的开关。
     音乐如鱼，在心里渐渐浮上来，露出他忧伤的脸。你陷入一种巨大的绝望中，不能自拔。你被往事和孤独淹没，直没过你的头顶。你不能呼救。
     寂寞是一种歌声，在心里唱给谁听呢？
     天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
     如果爱情是一场戏，那么主角是你吗？你一直不知道，你们之间的爱情，到底主角是谁。内心深情地爱过，完全地付出之后，只剩下彻底的空洞，撕裂般的空洞。你爱了他很久，也孤独了很久，疼了很久，一直疼到如今。
     “掩银屏，垂翠袖”，这是一个无力的动作。一个“垂”字，用得多么让人心疼！分开已经多年了，他还好吗？昨天晚上你还在梦中不停地找他……穿过田野，穿过森林，穿过黑暗，却没有找到一点他的踪迹。醒后，无比心痛。直到现在我才明白，有些人虽然不会时常想起，但却永远不会遗忘，因为他已经进入你心灵的深处，越来越深，深入了你的潜意识。
     今夜的月光像一群没有归属的孩子，今夜的月光像一个人深情的泪水，今夜的月光像你遗失的青春，今夜的月光像被他割裂的你的爱情，今夜的月光凄楚而迷离，洒在窗前，洒在你的心里。今夜的月光，是否还会照见他幸福的容颜？
     忆泪时，梨花雨满枝。锦字叠成常共往，鸳衾寒处只偷垂。点点动相思。
     “何处吹箫，脉脉情微逗”这句，我个人觉得是化用了“吹箫人去玉楼空，天淡银河垂地”。把自己的情感写在纸上，给自己留下一个可以追忆的机会。有一些遥远再也无法企及。你站在时光的风中，仍然觉得困惑而无助，内心茫然。你不知道自己怎样才能看见他现在的容颜。他在哪里？他过得幸福吗？他是别人心里幸福的梦吗？至少他不是你幸福的梦。想到这里，内心就非常酸楚。


大家看了要回啊

捧捧场啦~~~~帮忙盖楼下~~~~~~~~

回复：13楼
柳永~~~~~~~~~~~他桃花运很多的说，死后还有妓女为他建墓地~~~~~~~

时节薄寒人病酒(2)
对于你来说，他是隐在你心底的伤痛，无法忘记的伤痛，永远沉默的伤痛。留在心灵深处，独自溃烂。即便不去触碰，也一直在疼痛。很多时候，疼痛是无法表达的，所以你只能沉默，所以你只能这样自言自语。
     有一些混乱的思绪，无法控制。在内心的寂静中，随着音乐缓缓涌动的记忆，如鱼一样游动着的喜怒哀乐。扭曲的时光，永远不会把你交还给你，你仍然无法抓住那已经成为往事的爱情，所以你不得不孤独而空虚着。
     银烛。银烛。锦帐浮帏影独。离人无语销魂。细雨斜风掩门。门掩。门掩。数尽寒更漏点。
     孤独带来了回忆。忆君让人老，还是选择把他放入心灵深处。可以回忆，但不能陷入绝望。于是，再次在孤独的夜里打开回忆，让自己直面他的远离带给你的冰冷和无情。你要他默默走，不回头。你知道他要的是什么。
     泪水是时间凝成的钻石，镶嵌在他为她戴的戒指上。你会用一生的时间为他祝福。但你自己却退守到遗忘当中，渴望幸福，也渴望他可以幸福。云影月华穿过，雨意钟声敲破。洞户卷帘时，飞透流萤一个。孤坐，孤坐，此曲今生谁和？
     你的爱情，已经不能停留在他的生命里。怀念，是永世的漂泊，永远的凋零。他的远行，你的送别，已经化成高山流水。你的抒情已经不能把他淹没。既然宿命要你们分开，你们就无法摆脱。无数的凋零在你心里成形，用泪水洗亮记忆，却洗不亮已经苍白的结局。
     肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？你已经枯萎。从他走后，透支的心灵，闪光的泪滴，梦着怎样的春天？你不知道他是否真的爱过你。如果他真的爱过你，即使要你背负一生的怀念，你也不怕。你最怕的是，在你们的爱情中，只有你一个人在用心扮演着自己的角色。独角戏，是一种催人泪下、肝肠寸断的孤独，揪心的可耻的孤独。
     残月碧梧金井。屈戍绣霜初冷。徙倚不成虎，红泪一双珠迸。孤影。孤影。长自伴人宵永。


心字已成灰
今夜，你却无处可去。昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。
     ——纳兰容若 梦江南
     心字已成灰
     《梦江南》，词牌名。据说，《梦江南》之词最早是李德裕为亡妓谢秋娘所作，原来叫做《谢秋娘》，后改此名，又名《忆江南》、《江南好》、《望江南》、《春去也》等。该词的特点是小而轻。纳兰的这首《梦江南》，情真意切，凄切感人。
     江南，似乎永远是中国文人的梦，那是一个遥不可及的梦。我觉得，沉醉于梦江南而不愿醒来的人，把自己梦成一种绝望，把自己梦成一滴滴清泪，把自己梦成一缕缕不绝的心痛的人，李煜是唯一一个。李煜被俘往北方之后，尝尽了艰辛、煎熬和折磨，于是开始不住地思念江南。他写了四首词来思念他的故国，再也无法返回的故国。
     多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
     闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
     闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮辊清尘，忙杀看花人。
     多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。
     ——李煜   梦江南
     有人认为纳兰容若是李煜的转世。这一看法的意义，也许在于纳兰和李煜的词都凄婉、深情，文字都是从心里自然流淌出来的真情。王国维评价李煜说：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。故后主之词，天真之词也。他人，人工之词。”“客观之诗人，不可不阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”
     这样的评价，用来评价纳兰容若又何尝不可？纳兰的词，也是天真之词，情真意切之词。虽然，纳兰对词的创新方面贡献有限，但他擅化用古人诗词，借以抒自己之情。纳兰，也属于阅世愈浅，则性情愈真。王国维老人说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。同时朱、陈、王、顾诸家，便有文胜则史之弊。”这样的评论，深得我心。
     “昏鸦尽，小立恨因谁”一句，点明了时间，点明了闺中之人的愁念。那些在黄昏的天空之上飞翔的乌鸦，已经飞走了，仿佛某个人远去的身影，在我的视野里渐渐消失。我一个人站在这茫茫无尽的天地间，内心孤独而寂寞。你呢？你在哪里？内心的爱，因为远，因为不可企及，而变成淡淡的怨。内心那淡淡的埋怨，不就是因为你仍然没有回来吗？
    

“急雪乍翻香阁絮”一句，让我感受到一种心灵上的孤独和寂寞的冷。“香阁”，一般指少女的闺房。那北风吹去了我们身体上的温暖，那双曾经牵过的手的余温，还在心里久久不散。纷纷扬扬的大雪好像春天的柳絮，被风吹落到那很久都没有打开的闺房中。活在这个冰冷的世上，如果心里没有爱，我们的灵魂会无比地冷。
     你很久都没有来过了。但有一扇窗户开着。有一扇窗户，一旦打开，便永远也无法关上。有一双眼，投向你的远方，无比潮湿而深情。有一些思念，开向夜晚的寂静，孤独而寂寞。有一颗心，开向内心的渴望，慢慢地绝望。
     “轻风吹到胆瓶梅”一句，胆瓶，指嘴小颈长肚大的花瓶。轻风吹到屋内花瓶中插着的梅花那娇艳的脸上。读到这句的时候，不知道为什么，我感到一种前所未有的寂寞。一种站立在寒风中央，凝望远方的寂寞。孤独地怀念着那远去的身影，不能触摸的寂寞。
     可是，在我的心里，总有一种疑问：“轻风”放在“急雪”之后，是不是有季节性的错误？就算是三月桃花雪，那风，也不会是轻风啊！那风也会有一种彻骨的寒冷。我生活在江淮之间，三月下桃花雪的时候，人们都穿得和冬天一样厚。难道，纳兰是把自己置身在江南，抒写一种身在别处的思念吗？这一切不得而知。


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东风泪洗胭脂面(1)
诗有百解。最后这句，也可以理解为心已成灰。因为思念，所以绝望；因为绝望，所以成灰。爱一个人，我们的内心就是一团燃起的火，如果不能得到另外一团火的交融，这团火迟早会熄灭，成为冰冷的灰烬。那为情而落的泪水，那满怀眷恋的怀念，那深情却遥远的回忆。窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒。
     ——纳兰容若 菩萨蛮
     东风泪洗胭脂面
     一扇窗永远为你开着，一颗心永远为你念着，一盏灯永远为你亮着。
     窗前的桃花，在春天的吹拂下，渐渐地绽放。于是，它用尽全力去美丽、灿烂。那窗前的桃蕊如同一个少女般无比娇羞，却也有一种无法触及的疲倦。乍寒还暖的心，因为有你，所以仍然跳动着。
     “窗前桃蕊娇如倦”一句，让我想到了柳永的词《玉女摇仙佩》：飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易。细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。争如这多情，占得人间，千娇百媚。
     “拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易”这句，清代沈谦说过“云想衣裳花想容”，此是太白佳境；柳屯田“拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易”，大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧为新之法。我们已经习惯了用花朵比喻一个女子的美，这似乎是作者中已经约定俗成的习惯。但，柳永让我们看到，任何用花朵的比喻，都不能真正触及女子的灵魂；任何用花朵的比喻，都是一种外表的“形”同，而绝非是内在的“神”似。
     这娇如倦的桃花，又何尝不是一个女子内心的境界呢？春日迟迟，内心思念，浑身无力。那生满心底的思念，由于无法触摸你，只能让心疲倦。物我相融，花就是我，我就是花。对花满眼泪，不共楚王言。到底是花疼还是人更疼？到底是花美还是人美？到底是花朵憔悴，还是人更憔悴？到底是花朵孤独，还是人更孤独？


东风泪洗胭脂面(2)
“东风泪洗胭脂面”一句，胭脂面，明指桃花，暗喻闺中之人那美好的容颜。那阵阵的东风，吹疼一个人的守望，吹湿一个人远眺的视线。泪水洗亮了如同胭脂一样美丽的脸。那眷恋的心里，有什么被吹醒？有什么被吹熄？有什么被吹走？有什么被吹来了？也许，只有我们用心才能体会。
     “人在小红楼”一句，小红楼，应该是那如花之人所住的地方。我在你熟悉的地方，一直没有离开。我在等，我在等你回来，拥抱我的爱……小女人伊能静在我的耳边不停地唱着：总是相信，有更好的会在前方，就不顾一切地漂洋过海去，用尽一生寻找，倦了，累了，渴望拥抱，却找不到。才忽然想起你还在我身后，静静地等着我，给我依靠。你是我的幸福吗？为何幸福让人如此忧郁？爱情渐渐模糊，你的付出，我总不够清楚。你是我的幸福吗？为何幸福让人变得忧郁，我爱你，不再怀疑，只想对你说，我愿意。
     “离情唱《石州》”一句，《石州》，乐府的曲名，这曲凄怆哀怨苦楚，表达的是生离死别的伤感和凄凉。这些都是情真意切的抒情，让我无比感动。这也是古乐府一直吸引并打动我的地方。《乐府诗集》里，有一首诗表达的就是这样的情感：自从君去远巡边，终日罗帏独自眠。看花情转切，揽镜泪如泉。一自离君后，啼多双脸穿。何时狂虏灭，免得更留连。
     离情，我想，不管如何歌唱，不管如何悲苦，不管如何疼痛，都无法超过“一自离君后，啼多双脸穿”。现在的人，已经越来越不知道该如何哭，越来越不知道该如何为自己心爱的人哭了。泪水，是一个人柔软的灵魂。泪水多了，脸都被哭穿了。这样的哭，这样的描写，由于情真，由于深情，所以，能够击中我们内心最柔软的角落。
     “夜来双燕宿”一句，双燕，外在的表现是成双成对的燕子。而作为词人的内心独白，其实是一种想和自己心爱之人在一起的愿望。这是一种“天南地北双飞客”的愿望，是一种海枯石烂，天涯海角，此生愿意跟随的愿望。黑夜来了，双燕住在自己爱情的巢穴里，留下了我孤独地想你，念你，等你。
     故人恩义重，不忍复双飞。
     “灯背屏腰绿”一句，屏腰，就是屏风的中央。古人喜欢用屏风把屋子隔开。绿，是指乌黑色或一头乌黑的头发。不知道为什么，古人总是喜欢用绿来形容一头乌黑的头发或乌黑的颜色。晏几道有一句词：斜贴绿云新月上。这绿云和上面的绿，都是指乌黑色。我觉得，绿可能和青春有关。绿色，基本上是形容春天的颜色，更可以用来形容少女和少男。古人爱用这绿，可能是强调年龄上的年轻。这句的意思是，那住在自己爱情巢穴里的无比恩爱的燕子，背着灯光的身影，昏暗地落在了屏风中间。


犹记碧桃影里、誓三生(1)
每一个少女，都是一个男子的苦恋，思念，心动，和怀念。燕归花谢，早因循、又过清明。是一般风景，两样心情。犹记碧桃影里、誓三生。乌丝阑纸娇红篆，历历春星。道休孤密约，鉴取深盟。语罢一丝香露、湿银屏。
     ——纳兰容若 红窗月
     犹记碧桃影里、誓三生
     这是一首写离情的词。
     离情，是古代人心中最深的疼痛，更是一种深沉的无力。古代的交通不发达，有的时候，一分别，也许就等于终生不再有相见的机会和可能。所以，古人特别注重分别时的送别。每当到分别的时候，往往都“古人饯送，下言泣离”，不忍分开。
     读这首词时，我常常想，这首词到底是写给谁的呢？有很多人说，这是纳兰写给他某个恋人的词，但我本人却觉得，这是写给其妻卢氏的。我的心里一直坚信，卢氏对于纳兰来说，是最重要的女子，也是一直占领着他心灵的女子。我一直觉得，这是纳兰的悼亡词，一定是写给卢氏的。
     月转乌啼，画堂宫徵生离恨。美人愁闷，不管罗衣褪。清泪斑斑，挥断柔肠寸。嗔人问，背灯偷揾，拭尽残粉妆。
     春天深了，燕子来了，无数的花朵谢了，只是那人仍然没有回来。那坐在春天深处，用心等待的人，其实是这个春天最深的伤口和疼痛，最重的孤独和寂寞。那颗被等待系住的心，是一种怎样的无力，又有几个人可以懂得？“故人恩义重，不忍复双飞。”古乐府诗，一直是这样的深情，让人感动。
     故人恩义重，让你怎么可能离开她，去寻找另外的双宿双栖呢？一年一度花飞，一年一度燕归来，对如今的你来说，没有那个温暖的人又有什么意义可言？季节更替，对于没有爱的人来说，除了伤痛和孤独，没有其他的意义。对于一个等待的人来说，时间是一种消磨。对于一个无爱的人来说，时间可以忽略。
     无可奈何花落去。似曾相识燕归来了吗？
     花落去，是无可奈何的。转眼又过了清明。这个时候，应该是纳兰最为难过的时候吧。思念，在清明这天，被肆无忌惮地放大，一直放大到无法承受的地步。让纳兰觉得太过遥远、无法触及的，仍然是人。风景依旧，物事依旧，人却早已成非。所以纳兰说：“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”
     一般风景，两样心情。
     相看有梦似初回，只恐又抛人去几时来。
     过去的春天，有人可以拥抱，有人可以陪伴，自然是温暖无比。如今，只留下他独自一个人孤独地活着，慢慢地消耗掉自己的思念和时间，这是一种煎熬。心字已成灰。心字已成灰。也许，对于纳兰来说，只能如此，只能如此……他只能任由心被思念焚烧成灰。随风轻轻飘扬，也飘不到她的边界。