回复：一场幽梦同谁近——波剧观后感

所有上面跟帖的亲们，谢谢你们。
     睡一觉起来加精了！这是我人生的第二张贴，前一张，是用儿子的名字发的沦陷贴，被他回来批评我，严重影响他的“声誉”。
    我会接着写，我写的慢，悟性不好，都是自己感受的，缺乏条理。
    不知亲们想先看哪一个？《道可道》，《嫁衣》，以及《兄弟门》。

康凯是“高于生活”的人，所以少烟火气息，编剧理想化的人；小贝是生活中的真实，完全的现实版；《蜗居》是直面现实的作品，所以给禁了，而《相思树》是“主旋律”，因为不能，所以倡导，像学雷锋。这是我的理解。

52楼是对51楼的回复。
   吃过早餐再来，接着写《道可道》

尚洁不自私，小牧如何登堂入室。这是“编”的需要。
   剧情很那个，也是我第一次拖着快进都没法看下去的原因

我一定会写《兄弟门》，金山是我很喜欢的角色，那种恣意放纵（不知道这个词是否准确）的表演，看着真是过瘾，虽然忍不住会流泪，但是因为你给打动了，泪是排毒。

如果只看金山,可能会过瘾.... 
——我基本拖着快进，只看金山。

《道可道》和《嫁衣》，我觉得是现代都市的寓言。
前者阐述“道”的微言大义，通过一个剑走偏锋的律师的极端的死，来振聋发聩。后者通过一对看似不可能的男女的情缘，烛照了现代都市的人性幽微。
我喜欢的波剧，除了《黎明之前》，是这三部：《道可道》、《嫁衣》，以及《兄弟门》。
《剑谍》里的方滔塑造的不错，可惜整个剧，细枝末节太多，节奏拖沓，人物繁杂。另外一点，我喜欢听老吴说话，看他笑，方滔没有满足我。整个戏里沉默寡言，直到片尾，才露出招牌微笑——方滔，你真是史上最牛的一笑倾城的“老同志”哪。

前面说过，我看剧先看编，其次才是演。《道可道》我看的，是优酷上的版本，剪辑的特别乱，但是还是令我惊艳了。如果早几年看到这部剧，我是不是不会错过老吴那么久？这部戏的立意，人物，音乐，台词，整体的制作，都超越了同期的都市剧。放在现在看，还是上乘之作。尤其那种冷幽默的底色，前半部分轻喜剧的色彩和后半部的悲剧基调，先扬后抑的处理方式，都强化了最后悲剧的震撼力度。
这部戏是老吴监制的，据说音乐也是他编辑的。鉴于此，我特别期待老吴自己编剧的戏。现在任何制作单位，都应该乐于出钱，让老吴慢慢“磨蹭”，完成他心目的剧吧。
罗伊是个孤儿，是援越、和平家收留了他。老吴的戏，简直是孤儿版本的集大全：罗伊、焦阳、刘新杰，金山，吕天卓，钱海洋好像也是？

罗伊的张扬和咄咄逼人，和他的精英律师身份非常吻合。一开场，他就不听任何人劝阻，为一个十恶不赦的坏人辩护，并不惜使用一些小计谋，诱使**说出审讯车轮战真相，不仅让当事人逃脱了死刑，还气死了**队长，并背上了气死同事的黑锅。如此孤立处境，无论是在家里，在老丈人面前，在妻子面前，还是在单位（事务所），他这种神憎鬼厌的“精英面目”，都显得太过“木秀于林”，甚至“全市人民”都想扁他。过高人愈妒，过洁世同嫌。然而，他做错了什么呢？法律的公平，不只在于坏人得到应有的惩罚，还在于坏人得到应有的法律权利。作为一个律师，这是他的“道”，却不被亲人和同事认同的“道”。
 “道”是什么？真的可道么？
法律的尊严，又是什么？这个世界，可有绝对的公平和正义么？
这一切，在前半部诙谐的调子里，你看不到答案。
你看到的，是一个偷家里存折找同事借钱给当事人打官司的伶牙俐齿咄咄逼人的强人，你看到的是为了高额代理费，运用专业知识，让当事人实现对背叛的妻子未免狠毒的惩罚的精明，甚至在他冷静的“一二三四”的步骤描述中，让你不寒而栗。每每想到他偷偷拉开床头柜，拿出存折看上面的数字，迎面看到妻子大睁眼睛看着他；在海边和离婚的暴发户讨论步骤，眼含热泪，面对小甘的嘲讽，诡辩的那句“我是迎风落泪”，我都忍俊不禁。多么聪明高调得瑟的人。

这个人物外表的精明强悍，是他柔软的内心的壳。他比任何人，都珍视亲情，在面对亲情的时候，他脆弱的那一面流露无遗。在医院烧病历，身为律师，他比谁都明白这意味着什么——为了和平，他会不惜一切，竟然践踏了他自己的“道”。他冲进小甘房间，弄乱小甘房间的一切，并出言羞辱，强悍的气场令人震慑，小甘委屈的哭。可是这家伙一出门在走廊转弯处，依靠墙壁，自言自语：“我是一个好。。。。。。。我只是不是一个好丈夫。”剧中的罗伊哽咽，我的泪水夺腔而出。只有那种巨大的疼痛，才能让他如此反逻辑地发泄吧。
在一步步接近真相时，他希望援越自首，“只要你没有杀人”，他并不知道，他面对的，已经不是当年引领他走进“法律”这扇大门的兄弟，而是一个灵魂已经被魔鬼引诱，并走上“回不了头”的不归路的罪人。
如果罗伊被援越撞死，其实悲剧的意味并不强。同样以身殉道，罗伊的主动选择才更具震撼的意味。
对于强健的“高墙”，即使罗伊的行为，依旧是鸡蛋碰石头，他用生命诠释了他对“道”最赤诚的捍卫。
精卫填海，子规啼血。每一个年代，总有殉道的人，因为这些人，才最终推动了历史的进程。
只是这样么？浅了。这是我们看到的结果，不是人物的心理动因。

对于罗伊，始终是那个在福利院里和援越兄妹相依为命的孤儿。镜头切换到童年，援越处处护着罗伊，罗伊从童年时就形成了对援越的心理依赖。是援越的父母最终收养了罗伊，给了他一个家。长大后，他娶了和平，这个家还是与童年的那个家一样，只是更亲密了。援越不仅是兄长，还是引领他走进律师行业的领路人。就是说，如果没有援越，没有援越一家，罗伊的一切都不存在，他会不会是另一个焦阳？他对亲情的渴望，他对兄长的依赖，从他烧病历，定期和援越打篮球，赢了就提一个要求。。。。。。这些镜头，细致地交代罗伊的内心。老爷子要捐那40万特别搞，依罗伊在法庭上的凌厉，他三言两语就可以打发老头，但是他不会这样做。为什么？他要爱，亲人的，很多很多的爱。这种感情，是他心里的最原始的最有动力的最具价值的需要。和平和他离婚了，他还可以瞒着老头，还可以和援越做兄弟，但是，他发现援越竟然走上这样一条与当初引领他走的完全背道而驰的路，他的恐慌——我就要失去你们了，我的价值是因为你们，如果这个家没有了，老婆没有了，兄弟没有了，老头子自然也不可能好——我的价值在哪呢？我所坚守的那些操守，那些你教给我的“道”，价值又在哪里呢？
第一次，援越没有杀死他。之前他要援越去自首，“只要你没有杀人”，那就可以回头，无论多少年的牢狱，都有回头路可以走；援越杀了他，但是他没有死，我相信，直到最后一刻，他还是希望援越回头——虽然你杀了我，但是我没有死——所以，还是那个逻辑，“只要你没有杀人”，他还是希望可以让援越收手，回头。因此，他在援越的刀子扎进自己的身体，才指着摄像头让援越看，并低吼：“我过不了自己的坎！”——我走的“道”是你指给我的，是你让我知道了这条“道”的法则，我坚守了，那是我的价值，我无法放弃；“你竟然，真的第二次杀死我。。。。。。”——我用自己的生命，依然没有阻止你走另一条“道”，我的生命，还有什么价值可言？
看到刀子插进罗伊的身体，他大睁着眼睛，不能置信地：“你竟然第二次杀死了我。。。。。。”我默默的流泪。在这个世道，对于道是什么，每个人的解释不同，但是无论如何，世间有法则，有自然的天道。这部戏，寓言的价值，因为不能言传，就谨言慎行吧。或许，真正的“道”的境界，对于我们看戏的，依旧在千里之外。

记得一位名作家说过，原话不记得，大意是：对于高墙，我永远站在鸡蛋这一边。如果有不断的有鸡蛋碰石头，我们就会看到希望。
更重要的是，我在这部戏里看到了“哲学吴”之所以有那样通透的人生观的渊源。老吴是否说过，他自己喜欢《道可道》，如果是，我更相信我看到和感受到的。他说的，像孩子般的纯真勇敢，罗伊身上体现到了极致。只有一个最纯粹的人，才会选择这样近乎执拗的坚持。片尾的“我想飞得更高”的歌声，让人惆怅。是，罗伊是神，上天终于把他收到天堂了，他飞得那样高，足于傲视凡尘。老吴说过，人生的答案，只有一个字：死。罗伊用他重于泰山的死，压在我们所有看戏的人心里。
我非常喜欢剧中的对白。那种心照不宣的幽默，加上老吴的嗓音，看着罗伊拽啊拽，真是一大享受。虽然如果当年看到他，我会喜欢戏中的角色，但不至于沦陷。还是喜欢现在他减肥后的形象，所有的线条都臻于完美极致。
有一个广告说：“你最美的时候遇到了谁？”其实，你遇到了谁已经不重要，重要的是，我们都在老吴最美的时候，遇到了他，并不再错过。

如果《相思树》里的康凯，是“为伊消得人憔悴”，那么《道可道》里的罗伊，就是《离骚》中说的“虽九死其犹未悔”。

我不知道大家是不是和我一样喜欢这部戏，相比之下，《相思树》可以不看，但是《道可道》，不能错过。当然，这是个人意见。