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1996.12 《一滴眼泪》
陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌手，伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚，抢占国语、粤语两个市场。所以，对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后，马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻。
严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。等等，为什么要批评歌曲的保守，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合，歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩，可惜，他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射，也让人觉得，这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词？
《Style》给一个新出道的小歌手，的确有着不消的勇气。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
此外，专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》。这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽，而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？
陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌手，伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚，抢占国语、粤语两个市场。所以，对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后，马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻。
严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。等等，为什么要批评歌曲的保守，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合，歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩，可惜，他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射，也让人觉得，这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词？
《Style》给一个新出道的小歌手，的确有着不消的勇气。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
此外，专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》。这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽，而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？
1997.11 《酝酿》
《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差，这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。于是，《酝酿》在事隔一年多以后，作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的，是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲，若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总会想起这首《Taipei City》，一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间，当初那个稚嫩的年轻歌手，如今，也已经是年近不惑，为人父者的歌神了。耳机里，歌声依然如昔，而听歌的我们，却都已经渐渐苍老。
《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差，这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。于是，《酝酿》在事隔一年多以后，作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的，是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲，若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总会想起这首《Taipei City》，一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间，当初那个稚嫩的年轻歌手，如今，也已经是年近不惑，为人父者的歌神了。耳机里，歌声依然如昔，而听歌的我们，却都已经渐渐苍老。
1998.02 《与我常在》
这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。
首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这是1995-2005年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志，每一个喜欢港乐的人，都会铭记。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，还在给孙耀威写《爱情白皮书》，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还是因葵在作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。要值得注意的是，这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。这点十分值得称赞，因为从《与我常在》的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。
专辑里的重中之重，是同名主打歌，《与我常在》。
没有想到，陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。
在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光
这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。
首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这是1995-2005年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志，每一个喜欢港乐的人，都会铭记。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，还在给孙耀威写《爱情白皮书》，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还是因葵在作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。要值得注意的是，这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。这点十分值得称赞，因为从《与我常在》的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。
专辑里的重中之重，是同名主打歌，《与我常在》。
没有想到，陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。
在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光
两段主歌部分都是很普通的写实，看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇，很容易让人麻木的认为这首歌跟《天下无双》一样，都是写小两口你情我浓。别急，接着林夕就不算太残忍的给出了真相：
坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
站着望着都分享 就在梦内发掘这真相
原来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？
除非你是我 才可与我常在
一个人 从镜内发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱
林夕给出了三种答案。
一 自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。
林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
与我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。
《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。
《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作，从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有没有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
在这张专辑里，陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得了成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个未来的歌神，从此徐徐升起，锋芒渐露。
坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
站着望着都分享 就在梦内发掘这真相
原来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？
除非你是我 才可与我常在
一个人 从镜内发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱
林夕给出了三种答案。
一 自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。
林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
与我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。
《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。
《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作，从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有没有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
在这张专辑里，陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得了成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个未来的歌神，从此徐徐升起，锋芒渐露。
1998.05 《我的快乐时代》
《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样，继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席。
《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样，继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
1999.01 《新生活音乐会》
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知，当时的他有多么的受欢迎。
《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白，但整体仍算是有质量保证。
精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想，主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面，《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式，倒是有着自己的乐趣。此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格，只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.01 《新生活音乐会》
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知，当时的他有多么的受欢迎。
《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白，但整体仍算是有质量保证。
精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想，主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面，《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式，倒是有着自己的乐趣。此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格，只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.05 《天佑爱人》
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
1999.09 《婚礼的祝福》
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还被人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还被人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
2000.07 《Nothing Really Matters》
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品，以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
无论如何，毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代，已经不可阻挡的来到我们面前……
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品，以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
无论如何，毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代，已经不可阻挡的来到我们面前……
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