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超女:一high就是若干年

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1.Getting High

How many special people change
How many lives are living strange
Where were you when we were getting high?


-----Oasis 《Champagne Supernova》

一档电视节目可以让这么多人high上一年,且有继续high下去的趋势,不光我们想不到,我估计湖南卫视和天娱自己也想不到。2004年的时候,超女还学着伪地产大亨Donald Trump《学徒》节目的样子,让落选选手提着行李回家,不过年许功夫,Mongulia Cow Sour Sour Milk Supergirl就在美国佬那里变成了中国民主化的先声。

桑老师塔格肯定没有料到,她上天堂之后的半年,坎普趣味在世界上最伟大的复兴就在中国实现了,这也许和她父亲早年在中国的经历有着某种隐隐的联系。1964年,桑老师决定写那片札记的时候,中国人还在四清,割资本主义尾巴,30年后,年轻男女(主要是女)奔上了街头,手中的海报上有着一个粉红色的logo,超级女声。

这个粉红色设计,如此贴切地展现了超女的本质--一个暧昧的春梦式的非现实活动影像展览。以此说来,天娱公司无疑是中国最伟大的行为艺术策展公司。而这个节目不断涌现的中性选手及整体的“反女性化”,似乎颇切合桑老师的一段总结:……女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大的意象之一。……坎普趣味显露出了一种大体上未被认可的趣味的真相:一个人的性吸引力的最精致的形式(以及性快感的最精致的形式)在于与他的性别相反的东西。……坎普是那种兼具两性特征的风格的胜利。[苏珊·桑塔格,关于“坎普”的札记,1964年]

但是现实并非桑老师所设想的那么美好,桑老师认为坎普是一种温柔的情感,但是坎普的结果,却是一种超大范围的泛攻击性斗争。这种斗争似乎类似宗教间的所谓“圣战”,类似种族间的非我族类其心必异的讨伐,也类似政党斗争的拯救社会的选战,但是说到最后,这无疑是世界上最大规模的口水战之一。

竞赛总是能引起人类的亢奋,无论是世界杯、奥运会还是争先试爆原子弹,总能激起某种兴奋。就连流行歌曲也要搞个排行榜,以示鼓励。身为从始至终坎普到死的超女节目,自然要无处不pk。“发现对劣等趣味的良好趣味,能使人摆脱重负。”超女节目身体力行自然站在反道德的前沿,这必然决定了这种节目肯定要与道德标准相差十万八千里,也就是说,它越离经叛道背德丧伦,它越低俗,收视率就会越高。所以,你说我是二奶,我说你家贪污腐败,她说你与主办方关系暧昧,实在是太正常了,因为这就是超女之所以超女的原因,就像qq自动弹出的新闻,里面99%都是挑战你正常伦理观念的东西,因为在一个正常的社会,只有最不正常最扭曲的事物,才能持久吸引眼球。

我有幸生在这个时代,非常主动地参与了这样一件扭曲的盛事,而且时刻感到high,虽然high的大多数是从小受教育时候我脑子里应该摒弃的那些部分,但是这个玩意的确是一件有趣的东西,这个节目以及他连带的一系列社会效应,让你时刻新鲜而刺激,经常拥有极端体验,里面的各路神仙焕发出惊人的活力和创造性,让你瞠目结舌。这么良好的智力拓展游戏,不完实在太可惜了。怀着这样的心态,我开始了我在百度贴吧--超女的体温计--的一年。





1楼2006-07-20 10:40回复
    8.Can't Get Enough

    "Can't Get Enough"

    I feel real now walking like a woman and talking like a stone age man
    I feel real now talking like buddha and doing it again
    I get kick I rip it up kick it up take it like a teenage tough
    I feel real now talking like sugar and shaking that stuff
    Singing I can't get enough
    Singing I can't get enough
    I feel schizo every so psycho kicking at an old tin can
    I feel real like a man like a woman like a woman like a man
    I make dead space feel like a headcase take it like a teenage tough
    And feel real now watching those wheels and shaking that stuff
    Singing I can't get enough
    Singing I can't get enough
    Singing I can't get enough
    Singing I can't get enough

    Can't Get Enough,Suede

    本节的主题是所谓唱片工业的操作,也是所有一切超女粉丝抹黑大战的林林总总的根源。说这个,要先从唱片工业体制说起。

    现代唱片工业最早的源头,是从美国的爵士夜总会和歌剧院开始的,唱片和留声机发明之后,人们首先开始录制歌剧咏叹调和古典音乐演奏,然后又开始录制爵士乐歌曲。爵士乐是真正意义上最早的流行音乐。早期的留声机和唱片近似于奢侈品的范畴,甚至有所谓的唱片出租店,而唱片因为技术的限制,单面只能录3 -4分钟的长度,这也就基本规定了现代流行歌曲的长度范围,而且产生了单曲、a-side 、b-side的概念。随着技术进步容量扩大,才出现了ep乃至lp。唱片工业的基本体制是明星制,也就是明星个人和公司签署合约,由公司来负责制作、发行和销售,当然这期间有很多种流变,但其基本架构建立在版权法的基础上。通常情况下,唱片公司更类似于一个协调中心。技术发展到当代,录音师、录音室都已成为独立职业,缩混、压制cd都可以由独立的企业完成,发行也不必劳烦唱片公司,市场营销便成为唱片公司的核心业务。早期的唱片公司与艺人合作非常松散,往往只是录一张就换一家。随着物质条件的进步和电台、电视的出现,唱片公司开始日益向演出公司靠拢。需要指出的是,在很长一段时间里,伴奏带这个概念是不存在的,全是现场真抡,所以你很少会在英国或是美国的排行榜上发现一个唱现场非常劈的歌手。

    在欧美,非常正统的唱片工业模式是这样:一个小乐队或是歌手,先找到在club或是pub表演的机会,然后弄到钱自己灌DEMO,寄到唱片公司寻求签约的可能,或者被各种经纪人发现,然后进入正规操作.就像一个足球发达的国家除了顶级联赛以外还有几百倍于顶级联赛规模的低级别联赛一样,欧美唱片工业的发达是以无数小型独立唱片公司为依托的。像virgin在被emi收购之前,就是非常有名的独立唱片公司。这些独立唱片公司并不是一条龙运作,而是一个精干的团队,核心能力在于制作,因为专业分工的深化,没有必要大包大揽了。许多大牌的乐队,往往是从很小的厂牌出道,而一些独立唱片公司,甚至可以影响整个唱片工业的风潮,比如4ad、sub pop、projekt这样的唱片公司,创造了80-90年代最为壮观的音乐革命,他们中最小的 projekt,甚至只是black tape for a blue girl主脑Sam Rosenthal为了发行自己的作品而创立的。而宣传推广的方式,主要是靠巡演。linkin park在第三张专辑发行之后,一年之内演了317场。私人汽车作为交通方式,也决定了电台打榜和现场live,大规模音乐节都变成了唱片工业的标志。

    唱片工业到了中文文化圈,就发生了一些变异。首先是对传媒的过度依赖,尤其是电视媒体。唱片本身是用来听的,现在歌手却变成了电视演员,这就出现了所谓的偶像派。影视歌三栖的现象,在美国你基本看不到,在华语地区却变成了主流。所以跟电视有关的部分,就变成了一个艺人合约中最有价值的部分。尤其在中国大陆,因为文化事业属于被管制范畴,意识形态审查要求将产业链拆散以便控制。那么,我要在大陆开一家唱片公司给我自己出唱片就变成了一件很麻烦的事情。在美国,我只要去注册一个公司,法律手续完备,我就可以和我的乐队去租个录音室把音乐录好,母带做出来,然后再找个厂商压片,甚至可以在自家电脑上全部录好然后用刻录机刻碟。我也不需要去什么发行公司,只要在自己的blog上作个广告,然后邮购,或者干脆放上ebay。但是如果我在中国大陆这样干,我就是在制作非法音像出版物。那么我要出唱片怎么办呢?我可以注册一个唱片公司,把母带什么的都录好,然后找个音像出版社让他出面向新闻出版署申请出版,接受审查,搞到批号,然后才能找到一个发行公司请他发行,在这期间,在美国我可以自己一个人搞定的事情,就变成了涉及到了好几个政府部门和企业的系统工程。这样,正版的制作成本就要算上非常高昂的制度成本。中国的盗版为什么如此有竞争力?就是因为正版被压上了这个巨大的制度成本,并且这种层层审批也会极度影响正版唱片的流转速度,这也是四大国际唱片公司在大陆经营总是不那么好的深层原因。
    


    16楼2006-07-22 12:22
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      在这个环境下,演出约、广告约变得比唱片约更重要也就不足为奇了。当然,无线通讯技术和手持设备,通俗的来说就是泛彩铃业务由于直接跳过了实体唱片漫长的铺货和审批过程,也变得成本低廉,因而越来越重要。让我们再回到天娱公司。天娱公司本身就是发端于电视传媒的一个演出经纪机构,背靠大树好乘凉,天娱自己经营演出约、广告约无可厚非。实践证明,天娱接广告的能力也是值得肯定的。唱片约外包给想要分一杯羹的各路神仙,然后让唱片公司的宣传机构为自己办事,也是一项不错的打算。这样,超女比赛的生态链就基本完整了:选拔--以赛代练代宣传--巡演检验实力兼营销--引进战略投资者融资或外包或甩卖。

      张靓颖的约对超女生态链的打击就在于,从巡演这个环节开始把天娱架空了。这个约以我自己简单的概括是:我是超女品牌的人,但不是直接属于你天娱的人,我跟你天娱有关系只是因为和超女品牌有关系。换句话说,只要不用“超级女声”的名义,我干什么没你天娱的事情。这样,本来天娱是要指望赎身银子的,现在人家说我工伤不赎身了,我停薪留职,你也就没办法了。从不太严格的意义上来打比方,作为明星的张靓颖所在的海豚音乐工作室是华友的控股子公司,华友自己占40%股份,通过华谊音乐持有20%,华谊传媒集团通过华谊音乐占20%股份,张靓颖自己有20%,然后天娱持有一个合同,规定了张对超级女声品牌的义务,这就是大致的情况。这个情形对张靓颖本人来说,当然是相当的有利。

      原本是整张的经纪合同,现在变成了经纪合同系统,这中间免不了要磨合一段时间,而就是这个磨合,搞出了很多是非。首先第一件事就是:周笔畅不干了。


      17楼2006-07-22 12:22
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        下载了看得


        38楼2006-10-12 18:50
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