NOW：正对回忆，直面自己
不管是时间流转牵念与感慨的《一周年》、控诉和质问的《爱好难》、分手后轻柔探问的《你好吗》，追溯甘苦曲折旅程的《相信爱情》，抑或是融贯两代情愫的《浏阳河2008》、给好友最贴心的《阿凤》、给歌迷的《彼此》、异乡情怀的《天使之城》和对话自己的《那个我对我说》，都恰是在时间轴线上随情感的浓度和温度翩然起伏的记忆之痕，不是关于“爱情”，就是关于“我自己”，而最终归结于“我自己”。亲情，爱情，友情，都是在一个20出头的少女回忆里面珍藏和闪光的东西。因为真实和洁净，所以显得分外纯粹。即便是《爱好难》这样高亢纠结的片段，也有着毫无杂念一往无前的珍贵。
《一周年》主歌部分的低音很出彩，惆怅的忧伤的低诉，再见旧爱时只道寻常的轻叹跃然声线里，水墨一样缓缓漫开，生动得叫人不太舍得触碰。“回忆里有相同镜头，现实是不同出口”，李焯雄越来越善于在只字片语的平淡描写中写出惊心动魄的哀恸来，越是坚强理智却越是格外让人心疼。曲风平滑而婉转，高潮处的高，低潮处的低，厚实的假音和空幻的真音转折，没有刻意着迹却是一线相连，旋律走势在带动情绪方面做得恰到好处。结尾处紧凑的弦乐伴奏很有新意，把整首情节性已经很强的歌曲再提升了一层影像感。
《爱好难》在提前试听的时候已是抓心的首选之作，浓郁而激荡的风格，高潮处轮转爬升的连唱惨烈非常，毫无换气空间的连续爆发，是整首歌的精华所在；《天使之城》恐怕要荣登受众面最广的宝座，另类大师梁翘柏同学写起暖情歌来居然也是行家里手，歌者诗一样悠扬的声音在安宁婉约的旋律中来回荡漾，“当陌生是自由也赠送不安，当名字是字母爱怎么换算”，是很容易勾起游子心潮悸动的。而在这张几乎通篇深浅忧郁的专辑里，灵动跳跃的小品《彼此》倒是带出一点别样的清新，《童话》作词葛大为+周笔畅本人的作曲，非常新鲜的组合，难怪会有不同的火花迸出。最后一part略带繁复的轮唱和啦声拖曳，使得整首歌曲的层次更加饱满，听得出，周同学的创作又有了一些进步。
然后是，《阿凤》啊，很喜欢的阿凤。这是我一定要送给朋友们听的一首歌。大量使用中音区的气声是一种很别致的尝试，歌手的气声里有独特的沙糯和氤氲，有别于一般气声的轻薄漂浮，是平稳和柔软中带着韧性的基质。最后一遍repeat部分节奏随意的调整和转换尤其打人，慢慢烘托而出的是暖而幸福的质感，情绪表达随着节奏的变化也像慢慢鼓起的风帆一样，逐渐暗涌地澎湃，终至圆满而灿烂。“……什么事你都能看透，才二十出头。好的来不好的走，这句话常出自你口，孤独而快乐的气球，随风漂流。每个人都有伤口，你跌倒了不皱眉头，拍拍灰尘继续走……”歌词也好，像伏在你耳边的轻语，陈少琪从粤语黄金时代的华丽古典到现在转战国语词坛的平实真诚，风格的转变或许需要一段时间的摸索和过渡，然后在这次的《阿凤》里找准了路线，耀出了光华。因为这首歌，让我想到太多离别的少了联络的还有遭逢变故的朋友们。想着想着，眼睛便热了。有的时候歌曲就是这么神奇的，不知道如何表达和形容的话，现实中哽咽或肉麻的欲语还休，原来能够这样简单地映射在一首低吟浅唱的歌里，只要听见了，就都懂得了。
再然后，《那个我对我说》，依然是整张中的大爱。旋律太有韵味了，主歌部分段尾连续降调的处理显得整首歌气质卓然；歌词勾勒出的世界，景色静好，情感深沉。而王海涛是我古早时因为朱桦的一些歌而唯一比较喜欢的内地词人，却没想到试听时让我感触最深的歌词是出自他的手笔。一往无回的青涩时代，还记得不记得我们都是什么样的人？也许是自信和无知，也许更多是挥之不去的自卑。没有尝过众星捧月滋味的面目模糊的少女们，早慧也敏感，在成长里学会的第一件事情是孤独；获得的第一个成人领悟，或者是“我知道某天，他会走很远”。善待别人，对自己却总是苛刻而残忍的剖析和审视，在幻想和现实的拔河中矛盾得支离破碎。于是终有一天长成了享受寂寞的人，对生活清醒而明确，对内核里那个依旧怯弱幼小的“本我”却常常无计可施。“我对另一个自己说，偶尔你总是想好多”，多么细腻，两个自己的心灵对谈，于豁达恬淡之中蕴含的是更多不能言说的悲凉和阵痛，因为最黯然销魂的不是稚嫩历劫的当下，而是陡然想起过去的每一个未来晨昏，是初初翻开尘封日记那一刹的触目惊心，也是不经意回望的那一瞥惊鸿。
等到我们懂得反思和自省的时候，过去的不会回来，回来的感觉不再。幽默的是，我们总是在幻灭和怀念中学会珍惜的意义。
Now，就是那个感性、温情、感恩的我们自己。尽管脆弱而渺小的，却依然坚信温暖和温柔的力量，依然不忘真诚和善良的我们自己。会别离，会疼痛，会害怕，会铭记，会看开，是我们寻常努力活在这个世界上真实的姿态。而周笔畅同学的声音，像冬日覆于身上轻绵柔软的羽绒，又隐含着一种独特的坚定，像搭了一条通往许多人内心深处的桥，将关怀和理解引进去，把忧郁和孤独带出来。于是我们都得救。不得救，也得到一杯暖手的热茶，不失为严寒季节里，所发生的最美好的事件其中之一。
不管是时间流转牵念与感慨的《一周年》、控诉和质问的《爱好难》、分手后轻柔探问的《你好吗》，追溯甘苦曲折旅程的《相信爱情》，抑或是融贯两代情愫的《浏阳河2008》、给好友最贴心的《阿凤》、给歌迷的《彼此》、异乡情怀的《天使之城》和对话自己的《那个我对我说》，都恰是在时间轴线上随情感的浓度和温度翩然起伏的记忆之痕，不是关于“爱情”，就是关于“我自己”，而最终归结于“我自己”。亲情，爱情，友情，都是在一个20出头的少女回忆里面珍藏和闪光的东西。因为真实和洁净，所以显得分外纯粹。即便是《爱好难》这样高亢纠结的片段，也有着毫无杂念一往无前的珍贵。
《一周年》主歌部分的低音很出彩，惆怅的忧伤的低诉，再见旧爱时只道寻常的轻叹跃然声线里，水墨一样缓缓漫开，生动得叫人不太舍得触碰。“回忆里有相同镜头，现实是不同出口”，李焯雄越来越善于在只字片语的平淡描写中写出惊心动魄的哀恸来，越是坚强理智却越是格外让人心疼。曲风平滑而婉转，高潮处的高，低潮处的低，厚实的假音和空幻的真音转折，没有刻意着迹却是一线相连，旋律走势在带动情绪方面做得恰到好处。结尾处紧凑的弦乐伴奏很有新意，把整首情节性已经很强的歌曲再提升了一层影像感。
《爱好难》在提前试听的时候已是抓心的首选之作，浓郁而激荡的风格，高潮处轮转爬升的连唱惨烈非常，毫无换气空间的连续爆发，是整首歌的精华所在；《天使之城》恐怕要荣登受众面最广的宝座，另类大师梁翘柏同学写起暖情歌来居然也是行家里手，歌者诗一样悠扬的声音在安宁婉约的旋律中来回荡漾，“当陌生是自由也赠送不安，当名字是字母爱怎么换算”，是很容易勾起游子心潮悸动的。而在这张几乎通篇深浅忧郁的专辑里，灵动跳跃的小品《彼此》倒是带出一点别样的清新，《童话》作词葛大为+周笔畅本人的作曲，非常新鲜的组合，难怪会有不同的火花迸出。最后一part略带繁复的轮唱和啦声拖曳，使得整首歌曲的层次更加饱满，听得出，周同学的创作又有了一些进步。
然后是，《阿凤》啊，很喜欢的阿凤。这是我一定要送给朋友们听的一首歌。大量使用中音区的气声是一种很别致的尝试，歌手的气声里有独特的沙糯和氤氲，有别于一般气声的轻薄漂浮，是平稳和柔软中带着韧性的基质。最后一遍repeat部分节奏随意的调整和转换尤其打人，慢慢烘托而出的是暖而幸福的质感，情绪表达随着节奏的变化也像慢慢鼓起的风帆一样，逐渐暗涌地澎湃，终至圆满而灿烂。“……什么事你都能看透，才二十出头。好的来不好的走，这句话常出自你口，孤独而快乐的气球，随风漂流。每个人都有伤口，你跌倒了不皱眉头，拍拍灰尘继续走……”歌词也好，像伏在你耳边的轻语，陈少琪从粤语黄金时代的华丽古典到现在转战国语词坛的平实真诚，风格的转变或许需要一段时间的摸索和过渡，然后在这次的《阿凤》里找准了路线，耀出了光华。因为这首歌，让我想到太多离别的少了联络的还有遭逢变故的朋友们。想着想着，眼睛便热了。有的时候歌曲就是这么神奇的，不知道如何表达和形容的话，现实中哽咽或肉麻的欲语还休，原来能够这样简单地映射在一首低吟浅唱的歌里，只要听见了，就都懂得了。
再然后，《那个我对我说》，依然是整张中的大爱。旋律太有韵味了，主歌部分段尾连续降调的处理显得整首歌气质卓然；歌词勾勒出的世界，景色静好，情感深沉。而王海涛是我古早时因为朱桦的一些歌而唯一比较喜欢的内地词人，却没想到试听时让我感触最深的歌词是出自他的手笔。一往无回的青涩时代，还记得不记得我们都是什么样的人？也许是自信和无知，也许更多是挥之不去的自卑。没有尝过众星捧月滋味的面目模糊的少女们，早慧也敏感，在成长里学会的第一件事情是孤独；获得的第一个成人领悟，或者是“我知道某天，他会走很远”。善待别人，对自己却总是苛刻而残忍的剖析和审视，在幻想和现实的拔河中矛盾得支离破碎。于是终有一天长成了享受寂寞的人，对生活清醒而明确，对内核里那个依旧怯弱幼小的“本我”却常常无计可施。“我对另一个自己说，偶尔你总是想好多”，多么细腻，两个自己的心灵对谈，于豁达恬淡之中蕴含的是更多不能言说的悲凉和阵痛，因为最黯然销魂的不是稚嫩历劫的当下，而是陡然想起过去的每一个未来晨昏，是初初翻开尘封日记那一刹的触目惊心，也是不经意回望的那一瞥惊鸿。
等到我们懂得反思和自省的时候，过去的不会回来，回来的感觉不再。幽默的是，我们总是在幻灭和怀念中学会珍惜的意义。
Now，就是那个感性、温情、感恩的我们自己。尽管脆弱而渺小的，却依然坚信温暖和温柔的力量，依然不忘真诚和善良的我们自己。会别离，会疼痛，会害怕，会铭记，会看开，是我们寻常努力活在这个世界上真实的姿态。而周笔畅同学的声音，像冬日覆于身上轻绵柔软的羽绒，又隐含着一种独特的坚定，像搭了一条通往许多人内心深处的桥，将关怀和理解引进去，把忧郁和孤独带出来。于是我们都得救。不得救，也得到一杯暖手的热茶，不失为严寒季节里，所发生的最美好的事件其中之一。
