第10放映室 2011岁末档(春季篇)
2011年,对于中国电影来说,是一个喜忧参半的年份.喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长.虽然截止节目播出时尚未公布官方数据.但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念.但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的.根据电影局的备案和审批数据.2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部.但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部.在这些最后默默消失的电影中.既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行.也有大批质量低劣的电影作品.因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津.在130高地上飘扬的胜利旗帜下面.我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者.以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石. 在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势.从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可.这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身最后它们也都获得了市场和的尊重.对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光.2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达.自己的鲜明态度了越来越多的电影开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变.这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些电影生产者开始倾听他们的声音.过去是你们拍什么我们看什么.但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么. 作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外电影公映,虽然<让子弹飞>和<非诚勿扰2>可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有<创战纪><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋与灰太狼>获得了不错的市场成绩.


<纳尼亚传奇3>
作为纳尼亚传奇系列的第3部<纳尼亚传奇3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部.但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩.对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦.纳尼亚传奇系列小说共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>.由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>. 在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了.那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.模糊的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.
<创战纪>
<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产.这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集.故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文.弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代.可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪.在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权.本片故事直接从28年后开始.萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息.萨姆前去探查.结果竟进入一个全数字化的虚拟世界. 作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影,此片三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声标准影片.全球第一部采用杜比7.1的电影是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制.引进公映的版本还是传统的5.1标准版本.和传统的5.1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕.这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性.对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用.在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的.


<新少林寺>
作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<.少林寺>没有一点关系.虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币.虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰.但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影.法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感.对于<新少林寺>这部电影来说这就是对它最准确的评价.作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影,整部电影看下来真的就真剩下平庸二字.故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有,观众也不能轻易说它就是烂片,但它就是没什么意思. 电影不能只靠诚意卖钱.但卖钱不能没有诚意.本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观.而且,从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影,真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视.这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击.
<喜羊羊与灰太狼>
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版.此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落.对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的.由于成功的市场推广,现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜.从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头.感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味. 本片最后票房约1.4亿人民币.这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间.说明<喜羊羊和灰太狼>系列电影的观众群体是一个相对固定的群体.而且已经养成了固定观影消费的习惯.对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键.


<武林外传>电影版
在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>电影版终于登上的银幕.在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员.都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕.并成为国内炙手可热的一二线明星.在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上,以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩.造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹.同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴.而是每集独立成章.而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素. 七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚.此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区.所有的房地产资源.在奸商裴志诚的阴谋之下.整个七侠镇河西地区已经民不聊生.为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋.裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍.姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒.且为了报当年的杀兄之仇.要血洗同福客栈.同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力.对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿.但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏.虽然电影版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉.不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链.在电影环节再挣一笔钱.而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值.作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格.再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴.
<将爱情进行到底>
本片是1998年电视剧版的电影版续集.由原班人马打造.第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年.虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺,但是在精神方面却渐行渐远.终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走.第地个故事讲述的是另一种人生的可能性.12年后大家在上海组织同学聚会,在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中.第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性.在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话.杨峥下定决心前往法国去寻找文慧.然而在法国的波尔多车站.杨峥才发现文慧来接的并不是自己.而是一个年轻的女孩.在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相.对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影,它像不像电影已经不再重要,重要的是我们的观众.终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会. 由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩.经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录.相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话.


<我知女人心>
作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影,<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影<男人百分百>,可以说是一部非常工整的翻拍电影,以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来. 影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能,能听到女人的心声,人产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试,授翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴,以市场换经验和成长,而抄袭则是企图趁乱捞一把,翻拍和抄袭是完全同的概念.这是得益于好莱坞成熟的剧本机制.翻拍的<我知女人心>在同档期电影中保证了较高的娱乐性.无论故事节奏,人物还是细节,桥段.虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地.但对于都市浪漫爱情喜剧来说.本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准
<神奇侠侣>
这部电影是一部让观众感到困惑的电影,因为实在无法理解它究竟想干什么.从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思.但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的.而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝,生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片.结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水.对于买票的观众来说,如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视,而观众对于这种电影的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了,那您放心,从2011年开始,中国电影观众的钱不会那么好挣了,你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗.


<单身男女>
作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典电影<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报.本片最后票房约9700万.离亿元俱乐部就只有一步之遥.对于一部都市浪漫爱情片来说,这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了. 让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞不二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想像空间. <单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的假定性.这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开.而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考,因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的.而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的.无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个.从这种故事设定我们可以明显看,这是一部针对女性群体的商业娱乐电影.所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开.


没人啊？
只好卖个萌，继续贴。

年度大片回顾——恭贺2012（夏季篇）
2011年的第二季度遇到了一个很特别的情况,因为今年有一部超级国产大片<建党伟业>定于6月中旬上映,因此诸多好莱坞分账大片和国产大片都纷纷避开了6月份.它们要么推迟要么提前,导致了被缩水的五一小长假也成为一个被诸多处方盯上的档期.四五月份成为了一个惨烈的战场.诸多进口批片和国产中小成本电影在影院里展开了激烈的厮杀. 4月份国内共有24部中外电影在国内院线公映,在此迎来了一个小高峰.相比3月份公映的22部电影,4月份公映的电影在整体质量有明显有提高.高质量的进口批片开始对国产小成本电影进行了残酷的围猎.而诸多国产伪大片也纷纷折戟沉沙.
<硬汉2>
作为国产电影少见的续集电影. 我们无法想像是什么原因导致了导演丁晟决定拍摄2008年电影<硬汉2>的续集.在4月1号公映的这部<硬汉2奉陪到底>更像是一个愚人节玩笑.本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠变成了水壶侠.其它各个方面和前作相比几乎毫无改变.丁晟导演晋升为亿元俱乐部成员.作为一部少见的国产动作类型电影,<硬汉2>具备它所就应有的所有元素,动作打斗,美女型男,飞车爆破,正邪对决等等.所有类型电影该有的本片都有.但却小心翼翼的恪守红线毫不越界.对于国内的类型片观众来说,这种中规中矩的动作电影让他们觉得似乎还过得去,但肯定又有点不满意.对于一部动作类型片如何在视觉和娱乐元素上做到让观众满意,对于天天号称不差钱的中国电影来不算难,但是如何把一个故事讲得让观众满意并且觉得智商受到了和标价一样对等的尊重却是大多数中国商业娱乐电影所共同面对的挑战.我们也无意对<硬汉2>的故事进行什么非议,因为我们不知道这部电影在故事创作中遭遇到什么样的不可控因素,但对于一部号称要给观众带来娱乐的电影,只有炫目的感官刺激是明显不够的.我们的电影创作者应该反思一下,电影到底是什么.电影故事和现实生活之间的关系双方如何处理,我们的观众需要的是什么.


<赤焰战场>
作为一部由四大明星为演的火爆动作片<赤焰战场>却不是观众想象中的分账大片,而是一部我们人称的批片.虽然本片在内地的公映时间和国外公映时间差了半年,虽然<赤焰战场>在国内是按照买断发行方式引进的批片但它作为一部质量上和好莱坞传统大片毫不逊色的电影,对同档期的国产中小成本电影还是形成了足够的威胁.由布鲁斯.威利斯扮演的前特工人员弗兰克.摩西斯早年和同伴们金戈铁马,经历大风大浪,如今早以各自闲赋在家过着优哉游哉的安逸生活.然而这份退休后的平静突然被打破.在圣诞前夜,一群全副武装的不速之客闯入弗兰克的家中对其痛下杀手.原来,作为资深探员,弗兰克和他的同伴知道太多关于政府和军方的秘密,他们理所当然的成为被抹杀的对象,不甘将命运交诸他人之手弗兰克找到了当年的好搭档.决心展开一场绝地大反击.作为一部漫画改编电影,<赤焰战场>自然是一部好人永远不缺子弹的热血电影.但新鲜之处在于,这次的主角换成了四个年龄加起来超过两百岁的老人.整个故事就变成了轻松幽默的老年版<谍影重重>加<敢死队>.所以本片在港台地区的译名又叫<夕阳红别动队>.和去年曾经在国内大卖的<敢死队>一样, <赤焰战场>这部影片最大的卖点就是集结了一帮老演员向观众做了一个集体性的道别.影片中,布鲁斯.威利期已经56岁,海伦.米伦66岁.约翰.马乐科维奇58岁.摩根.弗里曼已经74岁.他们今后再出现在同一部电影中的可能性已经越来越小了.但是对于每一个影迷来说,这四个演员都分别代表了他们观景经历中不可忘记的一段岁月.

<关云长>
<关云长>这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事,但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓,但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃.如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说,那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成<迷失的刀郎>. 东汉末年乱世中,刘备的两位夫人以及一位过们的小妾绮兰受困曹营,关云长携绮兰投奔刘备,沿路冲破重重关卡,留下过五关斩六将的千古传奇.这样一个故事最后留给观众的感觉却是平淡.即使其中大量充斥着甄子丹招牌式的打斗场景,但观众感受到的却仍然是从头到尾的平淡. 作为一部典型的港片,本片被明显地分割为文戏和开戏两个段落.即使曹操是由羡妒姜文扮演的.但蔓延全片的那种奇怪的感觉仍然让曹操开口讲话的时候观众频频笑场,简单地说这种微妙的不和谐感就来自于这个故事的内核层面完全是背离中国传统故事和中国文化传统的.对于三国故事来说,港片式的历史人物娱乐化演绎加上文不对题的借古喻今手法将三国题材的中国电影带入了一条深不见底的沟里.迷失的关云长背后是迷失的中国大片.它在爆炸式发展市场空间面前却无法在内容生产方面跟上市场的脚步,于是供需关系就进入到了一个古怪而畸形的层面.最后,货不对板的文化消费产品在还没有成熟之前就被匆忙端上了台面.<关云长>公映后凭借期的强势宣传首周票房一亿,但从第二周开始就高台跳水.最终票房1.6亿左右.足以看出我们的观众对于这种电影的态度.
<雷神>
作为一部根据漫画改编的好莱坞暑期档爆米花电影国对对这部电影的期待值其实已经降低到了不能再低的水平了,指望着国内那些几乎都没有听说过惊奇漫画的电影观众对<雷神>这个世界观设定非常复杂和诡异的电影.有什么认知度是不现实的.那么,精彩的视觉奇观和动作场面以及作为噱头的3D效果就成为国内观众是否买账的关键因素了. 但是很不幸, <雷神>这部电影在动作场面视觉奇观和3D效果方面很明显都没有挠到中国观众的痒痒肉.作为一部暑期档爆米花电影,最后本片在国内票房都没有过亿.就足以证明我们的观众现在已经于这种无脑肌肉男加视觉奇观加伪3D的爆米花电影开始产生深深的审美疲劳了. 当然,对于刚刚经历了<战国><新倩女幽魂>和<关云长>等国产伪大片折磨的观众来说<雷神>虽然剧情老套演员木讷,3D效果一般但它毕竟是好莱坞流水线上的合格产品,而且本片该有的娱乐元素一样不缺,足以让备受摧残的国内观众安抚自己那颗亟待娱乐的小心灵.


<最爱>
从<孔雀>到<立春>再到现在的这部<最爱>,顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实,而在气质上越来越接近现实,相比<孔雀>和<立春>,所试图描述的那种沉默的一代相比,<最爱>的主人公是一个在国内相对小众并且被各方所刻意漠视的群体.农村艾滋病患者. 可能是出于叙事安全性的需要,整个电影故事将背景放置在一个几乎完全封闭的环境中,所有试图和现实有所勾连的细节都呈现了一种奇怪的暧昧状态.最后,整部电影的叙事重点在各种因素的影响下,不得不变成了赵得意和商琴琴的一次事先张扬的婚外恋事件.虽然电影仍然保留的足够的叙事动力,但部电影中最能令国内观众有所感慨的故事元素基本上已经荡然无存了.<最爱>这部电影属于典型的坏的好电影,就其本质而言, <最爱>是一部好电影,它在重重禁锢之中仍试图去讲述一个对当下现实的种种荒诞和悲剧有所反思的故事.在许多中国电影面对诸多荒诞现实时所表现出的闪转腾挪功夫,<最爱>这部电影还是试图去做一次正面强攻的.无论最后结果如何,其勇气和情怀都是值得尊敬的. 在所谓的热病背景之下,<最爱>讲述了一个本质其实很绝望的故事.面对注定将要到来的末日绝境,只有爱情才能拯救灵魂.在这样一个经典的设置之中,好的故事和好的人物会让观众的情绪在绝望和希望之间游走.如同溺水之人.拼尽全力去寻到最后一丝救赎自己的希望.即使最后终将直面黑暗,但终于相信黑暗之外仍有希望.观众心中仍旧会有一丝欣慰.而关键就在于这个相信.即使故事本身是悲剧性的,但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望.
<速度与激情5>
作为一部真人暴力,追车版<里约大冒险>.<速度与激情5>的故事特别简单明了.就是,美女,肌肉男,追车.爆炸以及亮闪闪的钱.充分满足了时期档爆米花电影的所有元素.荷尔蒙加肾上腺素如果观众只是想在电影院里获得两个小时的娱乐,那么本不但合格而且超量完成了任务.最本片2.5亿的内地票房成绩足以说明我们的观众对于这种娱乐电影渴求程度. 观众在这看种电影的时候千万不要带脑子就可以享受到充足的乐趣.但是,如果有观众想从这部电影中去学习点什么,那就会诞生双重的悲剧,这个电影不但会变成一部无脑闹剧,而这位想学点什么的观众也会对巴西这个国家以及物理学都产生严重的甚至可能致使的误会. 对于动作片爱好者<速度与激情5>里真枪实弹毁真车的质感和刺激永远是CG特效所无法替代的.不过遗憾的是,这种肾上腺素加荷尔蒙过量分泌所带来的刺激感也只能维持电影那么长时间,当火热的心在回家路上遇见红灯,摄像头和**的时候这部电影带给你的热度就会迅速消散.


<加勒比海盗4>
作为一个卖座系列的第四部, <加勒比海盗4>已经开始到了宠辱不惊的境界.尽管本片完全是一个行活的姿态出现在观众面前,但它的票房成绩就是高得吓人.不但在全球排名前列,在国内也达到了惊人的4.7亿之多.虽然有3D电影标价比较贵这个因素,但如此浮皮潦草的一部电影还能如此卖座我们只能对斯派洛船长脱帽致敬. 虽然本片号称是用拍摄<阿凡达>的3D摄影机实景拍摄的原生3D电影,但最后效果真是除了字幕外全都不3D.观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜,又为了看清画面而不停地摘下立体眼镜.在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊.除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外,大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众,都会恨不得将导演罗伯.巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上.
<功夫熊猫2>
作为2008年在中国电影市场上大获成功的<功夫熊猫>续集,<功夫熊猫2>已经彻底演变为一部美国制造的中国动画片. <功夫熊猫>是中国电影市场上第一部票房过亿的动画片.而三年之后<功夫熊猫2>成为本年度中国电影市场上票房过6亿的好莱坞电影.这个票房成绩非常惊人,因为它作为一部动画片是2011年半年国内票房成绩最高的电影.这个纪录一直到下半年<变形金刚3>公映后才被打破.这样的一部电影已经无法去评论和解释了.接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好.对于本片来说,中国观众的这种热情和消费力已经保证了<功夫熊猫3>还会出现在他们的面前.面对于国产动画片来说,<功夫熊猫2>能有什么有益的启迪和帮助吗.没有.因为<功夫熊猫2>所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了.对于终于动画片来说,它们需要的不是水楼.而是回到我们文化的起点,重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍.只有走过足够远的路,孩子才可能变成战士. 6月份国内院线公映了18部中外电影.由于6月份有庆祝建党90周年的超级国产大片<建党伟业>,因此该档期内的好莱坞电影基本都消声觅迹，除了浑水摸鱼的进口批片和国产低劣惊悚片外,大批跟着<建党伟业>一同献礼,国产红色主旋律电影纷纷出现在市场上.但最后的市场表现都不尽如人意.


年度大片回顾——恭贺2012（秋季篇）
因为2011年暑期档的市场表现冰火两重天,<建党伟业>在暑期档的横空出世以及从多好莱坞大片纷纷避让出暑期档导致第三季度众多国产中小成本电影的票房表现都呈现出萎靡之势.而从多高质量进口批片的市场表现也给中国电影敲响了警钟. 7月份共有24部中外电影在国内公映，其中即有像＜武侠＞这样的国产大片也有＜钢的琴＞这样的国产小片，同时还有＜变形金刚3＞这样的年度好莱坞大片．如此众多的影片拥挤在7月份的电影院可以说是几家欢喜几家愁．


<武侠>
对于功夫片爱好者来说，<武侠>会是一部让他们感到兴奋的电影，甄子丹在<武侠>中龘贡献了他自<叶问>后最精彩的一次功夫打斗场面，公凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷们不虚此行。但是，对于非功夫片迷的普通观众来说。<武侠>这部电影就是一部大而无当的野心之作。这部打着武侠旗号的电影实际上却在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题。功夫的虚构和真实如何结合以及如何创新，在<武侠>这部电影中那些有关功夫的想像被巧妙地和所谓的科学结合在了一起，从而完成了一次关于功夫的重新书写，从观众的传统习惯来说武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器，而功夫片的时代背景则多在清末明初，角色基本都以拳脚格斗为主，划分二者的模糊界限基本上是以火器在中国大规模普及使用为临界点，中国功夫或说武林其实这种年代并不久远的中国神话在西洋枪炮面前尴尬地遇到了一个设定方面的问题。武功再厉害遇到枪炮后都统统歇菜，你有科学我有神功的美好愿望只能留给东方不败和功夫熊猫。<武侠>就是在这种神话和现实之间的尴尬中彻底地直接忽略掉了这个矛盾，但他又必须要用科学来解释功夫的秘密于是在反复的纠结之中这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区。这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关功夫的想像和虚构就和中西医结合的CSI巧妙的混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的走进科学之功夫的秘密。对于功夫片影迷来说，动作场面在保持以往水准的同时又在动作难度和风格上做出创新而且还不止一场，这就已经足够了，作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现娱乐和造梦功能，这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。