节选自时光网
　　随着本届奥斯卡上“戏剧性”的横扫五大技术奖，我们不得不对电影《雨果》刮目相看－－究竟是什么让这部新瓶装旧酒的影片在如林的强者中脱颖而出，搏得学院的青睐，加冕为今年视觉最出彩的影片？
若是从其“出身”来看，《雨果》或许已高出同类的视效电影许多，因为它不炫技不造作，它承传统集大成，致敬的正是电影特效的鼻祖、伟大的视觉魔术师：乔治·梅里爱。 导演马丁·斯科塞斯老先生以前所未有的可爱姿态完成了这第一部儿童电影，这也是马老首次接触有如此多技术含量的电影，五尊小金人（最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音响效果、最佳音效剪辑）收归囊中，便是对马老的最大褒奖。
《雨果》的画面是赏心悦目的，复古、细腻、精美，如同油画一般。在如此美妙的画面背后，功臣便是本片的艺术总监丹特·费雷蒂、视效总监罗伯特·莱加托、摄影师罗伯特·理查德森，以及他们所率领的团队：负责CG特效的Pixomondo和负责模型特效的New Deal Studio。
《雨果》片场， 左起：导演马丁·斯科塞斯、摄影师罗伯特·理查德森、视效总监罗伯特·莱加托


蛮重的写手气息，但是还算有点价值

视觉场面一：美妙的开场
一个漂亮的钟表齿轮特写，伴随着机械转动的声音变成巴黎的夜景，再变成巴黎的白天，再转入火车站，这是一个非常，非常美的长镜头。3D效果也是非常出色。

　　从齿轮到夜晚的城市，整个画面用接近饱满的黑色做底，橘红的线条在这里被承托得像是金黄，星星点灯的夜灯则用了 相对饱满的白色，全是暖色调——到了白天，整个画面亮度提高，色彩却从暖色调过渡到冷色，天空用了大量的蓝，云彩被照亮的地方使用的是中型的紫色；在地面 上，房顶的积雪反射出蓝色，地面的也是偏向冷色的灰色，这样画面中被照亮的朝阳面的建筑就被凸现出来了。
《雨果》场景设定概念图
整个画面的颜色变化，完全是按照油画的经典配色方法，将颜色之间的对比发挥到极致，用了大量的高灰度的颜色却搭配出了炫目的鲜艳。这个开场告诉我们，这部电影的确是属于艺术家的。
　　虽然只是一个简单的开头，但是齿轮的部分和全城鸟瞰的画面来自大名鼎鼎的工业光魔（整部影片他们只负责了这个部分），而当镜头转入火车站的 部分（也就是摄影棚）之后，则是Pixomondo公司的功劳。除了少量的外景部分是摄影棚的实拍之外，大家看到的，基本都是CG的功劳。这里的难度在于 镜头的衔接——摄影棚的实拍是使用3D镜头推移拍摄的，而这部分的3D数据则成为其他CG镜头制作的校对标准。

这种类型的片子3D没有太大的价值吧

视觉场面二：雾气腾腾的火车站
在Shepperton Studio摄影棚，艺术总监丹特·费雷蒂使 用了两个连接的区域重建了那个两次世界大战之间时期的Montparnasse车站。Pixomondo公司制作了绿幕部分的全部场景，很多地方参考了同 时代的巴黎建筑，同时也对一些道具进行了修改。在火车站的时间公告牌就被CG抹掉了。背景中那些熙熙融融的人群，有些来自实拍的素材，有些则是CG角色。 在整个场景都制作完毕，连镜头运行都完成了之后，那些象征着蒸汽时代的雾气才被最后加入。工作室负责制作了电影中的蒸汽。

　　火车站的部分和火车铁轨的部分，实拍是在两个区域。铁轨的部分是在Longcross Studio摄影棚拍摄的。两边留出了主要的演员的位置，其余的背景部分，自然是交给了Pixomondo公司的CG模型们。

视觉场面三：雨果工作的大钟
是的，大钟是实拍的。你没看错。那个复杂的大机器位于Pinewood Studio摄影棚。一个特约的雕塑组制作了这个全刻度的机械大钟，包括里面复杂的机器。大钟的外观和其他的背景部分，自然是交给了Pixomondo公司的CG模型师们。
　　这个地方是雨果平时工作的地方，他平时就通过这个大钟看着火车站的一切。这个钟表作为机械，既是电影技术的象征，也是雨果期待能突破现实困 境的写照。所以在色彩上，整个画面被调整到了绝对的金黄色，最大限度地表现出主人公的希望，最大限度弱化机械的冰冷，让这个小房间暖和得就像傍晚对着太阳 打开窗户。

其实也不是坏人这个太扯了

视觉场面六：会画画的机器人
是的，你没有看错。模型大师David Balfuor联手道具工厂Dick George Creatives工作室做出来这个手工感觉极强的实体可动奢侈限量仅此一款版高级模型。Dick George Creatives还负责了那个雨果的小本子上的页面的绘画。而负责《黑暗骑士》的 模型制作的特效公司New Deal Studio工作室负责了这个神奇的小机器人的活动部分。机械工程师Andrew Ainscow和电子工程师Michael Parkin联手，可以通过一组数据和一组马达操控这个小机器人的运动，包括头部的活动和那只手。线条使用了色彩区别明显的蓝绿色，可以方便地在后期擦 除。 　　 当然，这个小机器人只是能动而已，画不出那么复杂的画面。那张画是工作人员用手拿着机器人的手臂画出来的。一些复杂的画面则是用电脑来制作。至于最后画出来的那张画，真正的作者其实是电影插画师Rohan Harris。

视觉场面七：雨果变成机器人
看上面两张图，估计长期以来看我们特效专题的朋友都知道怎么做的了：去掉绿幕，重新建模。雨果身上的机器部分，金属的光泽数据直接参考了那个实体的模型机器人。特别值得一提的是，这个镜头是致敬卓别林的《摩登时代》。
实拍画面（上图），成片画面（下图） 视觉场面八：变年轻的乔治·梅里爱
69岁的本·金斯利除了饰演老年梅里爱，还要亲自出演年轻版，化妆么？不，有比电波拉皮还神奇的CG整容术！

视觉场面九：裘德·洛的博物馆
电影里雨果的爸爸裘德·洛（反正电影里也没有出现名字），在一场神秘的意外事故里被烧死了。这个回忆片段中展示了裘德·洛的工作地点——漂亮的博物馆。这部分的镜头使用了微缩模型拍摄，为的是更好地完成3D画面的立体感。
New Deal Studio的工作人员从伦敦的维多利亚博物馆取材，制作了这个1/3尺寸的博物馆。上图便是雕塑师Jason Kolowski在休整微缩博物馆的细节。
《雨果》成片画面（上图），梅里爱的电影工作室资料照片（下图）
视觉场面十：梅里爱的电影工作室
在Shepperton工作室里，艺术总监丹特·费雷蒂的团队按照当年梅里爱留下的照片的资料复原了那个全是玻璃的电影工作室。这个镜头其实也是在绿幕前拍摄的，除了那个大玻璃房，其余部分的背景来自Matte World Digital工作室。

裘德·洛和孩子主演的电影，我又想起了《A.I.》。
I am I was.

而《Hugo》给我印象最深的台词是:There is a boy ! There is a boy on the track !

视觉场面十一：梦中的火车事故
雨果在梦中的那场火车事故其实来自一场真实的历史事件：1895年10月22日，一列从Granville开往 Montparnasse车站的蒸汽机车由于晚点，司机没有及时刹车，导致后来刹车失控，结果列车撞上轨道尽头的缓冲器，又冲过车站大厅，一直冲出站外， 直到车头触到站外电车路地面，此事故造成5人重伤，另外路边附近报亭的一名路人被水泥碎片击死。
1895年真实事故的照片
电影真实地还原了这一画面。拍摄的时候，工作人员使用了泡沫火车头作为道具，用蓝色包裹；周围的背景和一些将被撞击到的建筑部分则用绿色包 裹，这样蓝绿两色就可以很容易地在后期被分开。实拍的时候直接将道具模拟当时的撞击画面，之后再用CG火车替换蓝色的部分，用CG背景和其他道具替换绿色 的部分，其他飞溅的砖块，摩擦出的火星，烟雾和尘土则在最后加上。

　　不过最后那个火车挂在火车站的画面，则是使用了大量的微缩模型实拍。New Deal Studio的模型师Richard Slifka和Forest Fisher带领的团队制作了这个1/4尺寸的火车站，9英尺高。模型师Joe Duppple则制作了玻璃部分。他在模型的背后抹了灰泥，这样火车撞击之后就会出现非常自然的烟雾效果。
New Deal Studio制作的模型火车头将特地加重了车头的部分，当它冲出模型火车站的时候，下落就显得非常自然，整个画面的动态在后期只要替换背景部分，主体几乎没有调整。

　　这个画面的CG背景是来自专门制作背景的Matte World Digital工作室。合成师Geeta Basantani将画家Chris Evans和Mieke Hutchins绘制的背景合成起来，Pixomondo则加上了那些火车站的角色。