美是要付出代价的，不是吗。假如仅仅是受了伤，或者在四十度气温下因为连续工作而晕倒就叫做代价，那么“代价”这个词的定义是温和的。
每个人身边都有几个长得端正的人，但是你曾几何时觉得他们美到让你彻夜不眠，眼睛连一刻都不愿意离开呢？有多少人站在那里会让你想起“玉树临风”，坐在那里会让你想起“静如处子”呢。又有多少人哭的时候让你想到“肝肠寸断”，笑的时候让你想起“如沐春风”呢。其实这还不算难。难的是他走的时候让你想起“衣袂飘举，袍袖翻飞”，停的时候让你想起“谦谦君子，温润如玉”，折扇一开就是“指点江山”，折扇一摇便是“不羁洒脱”，折扇一收便是“英气逼人”。他绝不会随随便便跪下，必然是开弓步，单膝先着地，手臂架子拉开，抱圆，一手握拳，一手恭敬合上，再低头行礼，没有一丝含糊。即便是简单的一回头，作为粉丝，你见过焦小爷多少种不同的表达？缓缓的，目光未动心先动的是金蛇郎君；目光随烛光流转到心思深处的是表哥，沉默回眸中眼神一变的是神农，傲然狠绝的是二哥。这样写下去，可以问的问题是无穷无尽的：你见过他的手吗？见过这双手在拿捏长剑短剑、大刀小刀，长枪长戟时的不同吗？你见过他用多少种方式表达喝酒，多少种方式表达咳嗽，而他从未让你觉得不美。
有人说，他是穿越到现代的古人啊，那些都是他天生就会的。正如我知道焦恩俊不会飞一样，我知道，没有谁是天生就会的。正如焦小爷在一次访谈中说过的那样，小时候喜欢李小龙，又没有师傅教，只能瞎练双节棍，常常打得自己满头是包。从一个满头是包的莽撞少年，到靠身架功夫挣得一片天的爷们儿，可以想象那些一丝不苟的、或迅疾如风、或行云流水的动作背后，包含着二十六年的揣摩和练习，二十六年的坚持和努力----这才是代价的真正含义。
还记得《霸王别姬》里面袁四爷问的那句话吗：“霸王回营，该走七步还是五步？”它背后隐藏着古人对“礼”与“尊严”的坚守。项羽垓下战败，十万精兵仅剩二十八骑护他脱围，去见虞姬。而然在袁四爷眼中，真英雄决不能为一时之难而失了风度：即便在狭小的舞台上，他还是应该走七步。也许就是在那个四十年代，国人的心思逐渐浮躁，恨不得三步并作两步冲到台前，好演出一场虞姬自刎的惊天故事：不仅霸王等不得了，观众是更等不得了。所以我常常看着屏幕上好久也没有出来一回的男主角神农，出来了也是默默站在背景中的神农，默默回想《飞刀》中孙老先生那一问：“你身子里除了酒，难道就没有别的？”而表哥叹息了一声答道：“也许还有一肚子的不合时宜。”
有时候我看焦恩俊演戏，会觉得他迂腐到了不近人情的程度。在一堆或极度夸张、或极度现代的表演风格里，只有他还在一板一眼地做着如大戏般郑重的功夫。他的节奏与世界是错乱的，他的演绎与世界全然处于两个时代----然而你觉得他不懂你就错了。细细查看他的作品年表，焦恩俊的角色跨度本身就能成为一项谈资：从开辟鸿蒙的第一人到未来世界的超人，他居然均有涉猎。单单拿现代戏来讲，从三十年代的商人到四十年代的抗日英雄甚至现代刑·警，从西北马帮到岭南阔少，对于他来说，都能举重若轻。
然而他在古装戏中要这样执著的固守的，到底是什么呢。
我觉得看焦恩俊的古装，要等哪一天你的脚步突然慢下来，心情忽然变得沉静，然后你独自坐在屏幕前，等待与一位剑客在缓缓落英下相遇。当他抬头凝眸，你身边那个看似真实的世界刹那凋零。唯有此时，深植在你根源里的诗词的章句、品格风骨，会像飘飞的琴曲余韵，漫起的茶香酒气，泻入心底，搅动你最深的感知：此时你才会恍忽痴想，原来中国人，曾经是这么美的。
每个人身边都有几个长得端正的人，但是你曾几何时觉得他们美到让你彻夜不眠，眼睛连一刻都不愿意离开呢？有多少人站在那里会让你想起“玉树临风”，坐在那里会让你想起“静如处子”呢。又有多少人哭的时候让你想到“肝肠寸断”，笑的时候让你想起“如沐春风”呢。其实这还不算难。难的是他走的时候让你想起“衣袂飘举，袍袖翻飞”，停的时候让你想起“谦谦君子，温润如玉”，折扇一开就是“指点江山”，折扇一摇便是“不羁洒脱”，折扇一收便是“英气逼人”。他绝不会随随便便跪下，必然是开弓步，单膝先着地，手臂架子拉开，抱圆，一手握拳，一手恭敬合上，再低头行礼，没有一丝含糊。即便是简单的一回头，作为粉丝，你见过焦小爷多少种不同的表达？缓缓的，目光未动心先动的是金蛇郎君；目光随烛光流转到心思深处的是表哥，沉默回眸中眼神一变的是神农，傲然狠绝的是二哥。这样写下去，可以问的问题是无穷无尽的：你见过他的手吗？见过这双手在拿捏长剑短剑、大刀小刀，长枪长戟时的不同吗？你见过他用多少种方式表达喝酒，多少种方式表达咳嗽，而他从未让你觉得不美。
有人说，他是穿越到现代的古人啊，那些都是他天生就会的。正如我知道焦恩俊不会飞一样，我知道，没有谁是天生就会的。正如焦小爷在一次访谈中说过的那样，小时候喜欢李小龙，又没有师傅教，只能瞎练双节棍，常常打得自己满头是包。从一个满头是包的莽撞少年，到靠身架功夫挣得一片天的爷们儿，可以想象那些一丝不苟的、或迅疾如风、或行云流水的动作背后，包含着二十六年的揣摩和练习，二十六年的坚持和努力----这才是代价的真正含义。
还记得《霸王别姬》里面袁四爷问的那句话吗：“霸王回营，该走七步还是五步？”它背后隐藏着古人对“礼”与“尊严”的坚守。项羽垓下战败，十万精兵仅剩二十八骑护他脱围，去见虞姬。而然在袁四爷眼中，真英雄决不能为一时之难而失了风度：即便在狭小的舞台上，他还是应该走七步。也许就是在那个四十年代，国人的心思逐渐浮躁，恨不得三步并作两步冲到台前，好演出一场虞姬自刎的惊天故事：不仅霸王等不得了，观众是更等不得了。所以我常常看着屏幕上好久也没有出来一回的男主角神农，出来了也是默默站在背景中的神农，默默回想《飞刀》中孙老先生那一问：“你身子里除了酒，难道就没有别的？”而表哥叹息了一声答道：“也许还有一肚子的不合时宜。”
有时候我看焦恩俊演戏，会觉得他迂腐到了不近人情的程度。在一堆或极度夸张、或极度现代的表演风格里，只有他还在一板一眼地做着如大戏般郑重的功夫。他的节奏与世界是错乱的，他的演绎与世界全然处于两个时代----然而你觉得他不懂你就错了。细细查看他的作品年表，焦恩俊的角色跨度本身就能成为一项谈资：从开辟鸿蒙的第一人到未来世界的超人，他居然均有涉猎。单单拿现代戏来讲，从三十年代的商人到四十年代的抗日英雄甚至现代刑·警，从西北马帮到岭南阔少，对于他来说，都能举重若轻。
然而他在古装戏中要这样执著的固守的，到底是什么呢。
我觉得看焦恩俊的古装，要等哪一天你的脚步突然慢下来，心情忽然变得沉静，然后你独自坐在屏幕前，等待与一位剑客在缓缓落英下相遇。当他抬头凝眸，你身边那个看似真实的世界刹那凋零。唯有此时，深植在你根源里的诗词的章句、品格风骨，会像飘飞的琴曲余韵，漫起的茶香酒气，泻入心底，搅动你最深的感知：此时你才会恍忽痴想，原来中国人，曾经是这么美的。
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雪夜：上一个神农我总觉得不如58楼好，郁闷了半天。自己又整了一个结果合并了图层，发现名字改不了了，各种悲催。我看你上次的爬墙贴放了10张图的名额，要求是写300字评论就给做一张图。我写了三千字，换你一张图签。而且范围很宽，可以是“神农、墨白、朱仝、朱宁（哇，姓朱的真多）”俩现代俩古代，随便挑，爽吧！
