看到《一声所爱》的消息的一些胡思乱想

原来，至少我自己，对新民歌小天后的帽子是又爱又恨，
当《一声所爱》重提“新民歌小天后”并让黄英去打民歌牌的时候，
一种担忧突然冒了出来。。。

再加上高晓松，他对黄英的打压是红红们永远不会忘记的吧，
尽管他有欣赏的一面，
还记得他有一次点评，大意是说“你气死我了，彩排的时候很好，比赛的时候就。。。”
高是个有“原则” 的人，呵呵，仅仅按照他的喜好裁定
《一声所爱》请这样的人做导师，有点无厘头


不管这个节目最后如何，这个帖子的主题是：
我们自己如何这个帽子“新民歌小天后”如何理解，如何定义
才能宣传中用更准确的语汇，便被动为主动，
《远歌》给了“新民歌小天后”这个“新”最好的诠释

《远歌》的作词人姚谦老师表示 “黄英的歌声有着自己的语汇”，
这句评价是很高的，
但也许没有被很多人关注吧

什么是音乐的“语汇”？
黄英腔室不是姚谦老师所说的自己的语汇？
我觉得不完全是
黄英对她的作品有她自己的理解和诠释的程式，
她总能将歌唱出自己的“味道”，这里不仅仅是坎音或黄英腔，
记得比赛期间有不少探讨，比如有人将她的演绎方式比作”枯笔“之美，
这是书法和国画界的一种很东方的境界


直到《远歌》出来前，我一直没有想清楚这个问题，
今天忽然豁然开朗，
姚谦、曲世聪的确是高人，
他们用一首作品重新诠释了这个让很多红红既爱有不爽的帽子---“新民歌小天后”

大家可能注意到我前两天发的那个关于《远歌》是雅尼new age的帖子，
主要观点有几个：
雅尼音乐是极度传统的皇家古典音乐为基底加极度现代的音乐元素的创新，
黄英音乐（或姚谦所说的语汇）是极度“土”的民族经典加上很现代的声乐元素，
所以“新民歌小天后”的定义就清晰了


您的这段解读恰恰是我认为需要重新审视这个帽子的意义

我们先不说国外的其他类似的创新，
看看让我记忆深刻的几件中国的以古典加现代的经典;
1、80年代的民族舞《丝路花雨》是一个以现代舞蹈语汇演绎千年古典的典范

2、一幅用西方油画“语汇”描绘的《父亲》，那种震撼的效果用国画是无法企及的

3、08年奥运会开幕式用古老的焰火打出19个脚印，牛吧

4、《千手观音》，多么“土”的题材，多么现代的舞蹈语汇，能不令人惊艳吗？

《远歌》没有任何民歌的成分，这是一首咏雅尼音乐风格演绎的民族风歌曲，
但这首歌对于黄英来说，是一个极为重要的“定位”之作，
黄英的古典与传统，
黄英的现代和超前，
黄英的新音乐语汇
黄英音乐 = 古典与现代的新音乐语汇
这个“定位”清晰了吗？