战国楚雕刻艺术的许多极有特色的代表性作品，如神奇的虎盆座飞凤、谲怪的“镇墓兽”雕刻（图3，信阳长台关出土“镇墓兽”），形态轻盈优美的虎座凤座鼓，各种形式的雕刻座屏（图4，双龙座屏）、写实的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各种状态形象的漆盒等等，代表着楚雕刻艺术成就，以及楚人在运用雕刻艺术形式时所表现出来的一些审美意识。 

 春秋战国时期的青铜雕塑作品一般均为各种青铜器物的附饰，如攀附兽或作为器耳、器首、器足的各种动物形象雕塑；也有用作大型器物的支架、底座或附件，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座（见图5，蟠龙建鼓座）等。而较少如曾侯乙墓所出《鹿角立鹤》那样独立的青铜雕塑作品。这些作为器物附饰或支架、底座、附件的青铜雕塑大都具有相对独立的艺术欣赏价值，可以看出设计者在考虑到它们作为附饰与附件的特殊功能，注意到它们与器物之总体艺术风格相统一的同时，是把它们当作一件独立的艺术品来创作的。因而这些作品往往体现出战国楚人对雕塑这一艺术样式的浓烈兴味。 

 概略言之，楚国造型艺术有以下一些特色： 

 人神交融的浪漫意境。楚人相信，灵魂是永生的，死只是灵魂脱离了躯壳，进入了另一个世界。山川、草木、鸟兽等等亦皆有灵。 

 楚艺术形象中的动物、植物以及自然现象大都是变态的、抽象的，这均与神话有联系。例如风是楚艺术品囤材中较多的形象，它是鸟类，但不是现实中咱、鸟，而是神话中的鸟。1949年湖南长沙楚墓出士的《人物龙凤帛画》中的龙、风就是导引灵魂升天的动物。木雕镇墓兽为楚墓常见的出土物，这种艺术品形状怪异，头插鹿角，口吐长舌，似龙非龙，似虎非虎，莫可名之。 

 飘逸、流畅的动态美感。楚艺术十分强调曲线、弧线，具有一种运动的态势，例如青铜器中的升鼎，楚人按照自己的审美观将中原的鼎加以改创，把直耳改为撇耳，器腹加以束腰，蹄足增添了兽面纹，鼎周并附上数只爬兽。化静为动，化严肃为轻盈，以柔美的线条，改变了原来给人以压抑之感的礼器氛围。动态美在漆画、刺绣艺术上表现得更为洒脱。那些云纹、气象纹和动物造型，既奔放又多样。如漆画常见的云纹就有十几种形态，有的如云海滚滚，有的像秋天的流云、阵云，有的像朵朵的飘云。这些回旋卷曲的纹饰，难以捉摸，给人一种飘逸之感。 

 楚地出士漆器最多。楚人所以喜爱漆器，主要是漆器适宜于表现丰富而绚丽的色彩，并且经久不变。这是当时其他质地的器物难以比拟的。据统计，已出士的先秦漆器有红、黑、黄、白、绿、蓝、紫、褐、金、银、桔红、海蓝、暗红等色。如透雕座屏彩绘，就运用了红、绿、黑、金、银等数种漆色。在楚漆器中，运用最多的是黑、红两色，常以这两种颜色为基调。因为黑、红两色对比鲜明、强烈，典雅不俗，如果再加上描金，就更显得华贵富丽了。 

 丝织物和刺绣也适宜于表现艳丽的色彩。楚墓出土的丝织品颜色有红、黄、绿、蓝、紫、棕、褐、黑及藕色等。可见，楚人对色彩强烈的爱好，也推动了古代染色工艺的发展。丝绸是服饰的材料，而服饰最能体现人的爱美心理，五颜六色的丝织品，更能满足楚人对色彩的欲求。刺绣的色彩更复杂，有红、绿、蓝、棕、黄、褐、黄、金黄、深红、朱红、桔红、草绿等等。

（责任编辑：林证）

漆画绘于漆卮腹上，以红色为底，用金黄色绘纹，画面情节由右向左展开，以2棵枝叶繁茂的高树分隔头尾，树前有一位戴圆帽，抱手而立的男子，左侧有男士坐于车中，面侧左方，头饰帽冠，车抵门阙，前有马头越出阙门，门阙上2鸟振翅起飞。外前端奔马牵车，疾驶向前，车顶撑伞，车上御者执疆，位于右侧，车主位于正中。车后有侍从骑马相随，车马下端以深沉的色调绘山近处坎坷不平的山道，以浅淡的色彩表现远方的高山。车马前跪有男侍，画中男女皆穿厚袍，图中树木仍然茂盛，似为深秋之季。画面内容表现的是一幅贵族乘车离家出行，游乎山水间，往返闾里之情景。

 出土地点：长沙。

舞女图是绘于漆奁上的一幅装饰性漆画。画面以红色为底，以黑、朱、白、金黄色彩绘，内容表现的是宫女学习舞蹈的情景。整个漆画分为两个相对独立又紧密联系的内容，场景大致相同，都是小屋和屋前场地，但描绘的情节略有不同。从漆奁的一侧看，一屋内坐有三位女子，双手抱于胸前，眼光前视，屋前绘有四位女子，三位抱手而立，一位女子耸肩拱腰，双手握长鞭，似为训导，这一部分表现的是教学。从漆奁的另一侧看，一屋内有二位女子相对而坐，手扶窗栏，侧身外望，屋前场地中有二位女子正翩翩起舞，这一部分表现的是练习。画中女子形体苗条，皆为细腰。 

 出土地点:长沙黄土岭。

随州擂鼓墩曾候乙墓出土的鸳鸯盒腹部两侧分别绘两幅漆画，其一是《击鼓图》，另一幅则是这幅《撞钟图》。 

 画面长方形，黑衣朱绘，图中绘有两只对称的长颈鸟形怪兽为支柱，张嘴衔吞横梁，悬挂大小不同两钟，鸟兽脚腹问架横梁，悬挂编钟。乐师头戴鸟形面具，双乎握持长木棒，作撞钟状，姿态优雅自如。整个画面都给人一种强烈的动感：撞钟的木棒被画成弧形，似乎是由于撞击用力过猛而使其弯曲；乐师背向编钟侧身挥棒的动作，准确在表现了乐师回击钟的动态形象；被撞击的小钟位于悬带的偏右部位，横梁与悬带间构成不等边三角形，也表现出了钟被撞击后前后摆动的状态。《撞钟图》略带夸张变形的意味，起到了装饰美化漆盒的艺术效果。

弋射图是一幅绘于衣箱盖上的装饰性绘画图案。箱盖为整木剜凿而成，盖顶隆起为拱形，器表以黑漆为地，朱色绘花纹图案。盖顶一端描绘有象征天界的蘑菇状云纹，另一端绘伏戏、女蜗人首蛇身互相缠绕连体图案。中间由蘑菇状云纹分割出两小块画面，绘戈射图２幅，内容相同，形态相似。画中绘有二株左右相邻的神木，一高一矮，高为扶桑，矮为月桂，树杆挺直，枝叶繁茂，枝头挂果象征太阳和月亮，树端分别栖有日中之精和月中之精。一人立于两树之间，佩剑持箭，举臂张弓，从树上弋射下一鸟。这幅图案中所表现的是中国上古神话羿射日月的形象写照。画面蘑菇状云纹以粗状的线条绘出，而扶桑和月桂则用细密的笔触描绘繁茂的枝叶。画面采用了俯视的视角，并由近及远通过物体的大小表现出来，粗状的蘑菇状云纹、高大的树杆和矮小的人物给人一种从高天下视的感觉。 

 出土地点：湖北随州曾候乙墓 

 外形尺寸：漆衣箱盖长69厘米，宽49厘米 

 制作时期：战国

绘于出土的一件瑟首上,髹黑漆为底色，红、黄、银色彩绘。图画表现的内容由是楚巫举行“傩仪”时的一个场景：一男巫张弓搭箭，对准一头戴鸟形面具的女巫。男巫头戴黄色平顶高冠，衣着银灰色宽袍，侧立向前，持弓引弦,作欲射状。女巫惊慌失措，落荒而逃。“傩仪”是古代的一种驱鬼逐邪的宗教仪式，由巫师化装成某个鬼怪和邪摩魔，作为被驱赶的鬼魔，将这些“鬼魔”赶走，则可得到一种精神上的安慰。 

 扮演鬼魔的女巫，身材修长而苗条，充满着一种邪恶的诱惑力，而射箭的男巫直射侧立，象征着正义和安宁，二者形成强烈的对比。在男女巫的下面，绘有走兽和龙蛇等动物形象以及云纹，走兽作急奔状，烘托出一种神秘的宗教氛围。 

 出土地点：信阳长台观1号楚墓 

 外形尺寸：画面残长15厘米，宽12厘米 

 制作时期：战国

巫师戏龙图是信阳楚墓出土彩绘锦瑟上的局部图案，表现的是楚国巫师作法的情景，为我们研究楚国宗教和神话提供了重要资料。 

 图案中有三条龙，其一爬行在巫师的左下方，蛇头呈黄色，较大，作三角状，身体细长，色青。画面中巫师身材高大，头戴前着马首后为鸽形的帽子，长衣博袖，双手似鸟爪，各持一巨蛇，张口扁眼，作咆哮状。在巫师的两侧，还有两个细腰女子，作载歌载舞状，两女均身材颀长，着红衣，束白带，腰细若柳枝。整个画面表现的内容是巫师在他的“动物伙伴”龙的帮助下飞升天国的情景。巫师双手上扬，作上升飞翔状。两女子在巫师两侧载歌载舞，渲染了巫师升天的神秘氛围。 

 画面以墨色衬底，以红、黄、青、白诸色平涂作画，冷暖两种色调的比强烈，体现出楚美术的绘画特色。整个画面构图颇具匠心，用简练的绘画语言生动地再现了巫师升天时一瞬间的热闹场景。 

 出土地点：河南信阳长台观 1 号楚墓出上 

 制作时期：战国

图案装饰于乐器五弦琴尾段底面之上,木胎髹黑漆，用红、朱彩绘，以细小的网状方格纹为底纹，其上绘主纹。图案主体为两幅上下相似的神人戏龙图,神人跪坐于龙首之上，圆脸长发，月牙形口，双目侧挂，面露笑容，乐态融融。神人头珥两蛇，以龙为臂膀，胯下两龙作蟠缠状，龙身绘饰菱形纹。据推测，图案所表现的主题内容是夏后启上天得乐图。 

 出土地点: 湖北随州曾侯乙墓出土

《人物御龙帛画》描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。 

 帛画的绘画手法以单线勾勒与平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。从构思上看，整个画面布局合理，巫师、巨龙、鱼、鹤各得其所，恰到好处。 

 出土地点：湖南长沙于弹库楚墓 

 外形尺寸：长37．5厘米，宽28厘米， 

 制作年代：战国中期晚段

帛画呈长方形，质为深褐色平纹绢，以写意手法绘人物及龙凤。画幅中是一位侧身直立合手祈祷的贵族妇人，身着宽袖长袍，细腰垂譬，神态虞诚，花袍上饰云状花纹，妇人脚踏一半月状物，似为龙舟，亦可释为弯月，妇人前上端绘有高颈昂首、尾翎卷翘、轻盈飘逸向上飞跃的凤鸟，与凤相对应处绘有伸脚卷尾，躯体弯屈，扶摇升腾的黄龙。 

 出土地点：湖南长沙楚墓 

 外形尺寸：长31厘米，宽22．5厘米 

 制作年代：战国中期晚段

雕刻艺术 
 
 战国楚雕刻艺术的许多极有特色的代表性作品，如神奇的虎盆座飞凤、谲怪的“镇墓兽”雕刻，形态轻盈优美的虎座凤座鼓，各种形式的雕刻座屏、写实的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各种状态形象的漆盒等等，代表着楚雕刻艺术成就，以及楚人在运用雕刻艺术形式时所表现出来的一些审美意识。 
 春秋战国时期的青铜雕塑作品一般均为各种青铜器物的附饰，如攀附兽或作为器耳、器首、器足的各种动物形象雕塑；也有用作大型器物的支架、底座或附件，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座等。而较少如曾侯乙墓所出《鹿角立鹤》那样独立的青铜雕塑作品。这些作为器物附饰或支架、底座、附件的青铜雕塑大都具有相对独立的艺术欣赏价值，可以看出设计者在考虑到它们作为附饰与附件的特殊功能，注意到它们与器物之总体艺术风格相统一的同时，是把它们当作一件独立的艺术品来创作的。因而这些作品往往体现出战国楚人对雕塑这一艺术样式的浓烈兴味。 
铜人擎灯又称为“烛俑”，是楚国青铜制作的实用工艺品的代表作之一。由铜人座、灯柱和灯盘组成。铜人头挽右髻，宽额圆脸，右在深衣。长袍及地，右手执握灯柱，柱圆形，柱上端有浮雕蟋蜗纹组成的花瓣状柱座，灯盘平沿斜弧壁，外有凸棱，盘中有锥状灯针，盘下为圆形盘柱。铜人衣著、头窖滓黑漆，袍）摆错镶勾连云纹。铸制精细，造型典雅，溶艺术性与实用性为一体。
 出土地：荆门包山2号墓 

 外型：通高16．3厘米

人骑骆驼灯是青铜铸造的一件实用的照明用具，同时也一件精致的工艺品。在长方形平底座上站立一只昂首垂尾的双峰骆驼，一人双脚后夹端坐于驼身，双手稳稳在握住一圆形灯盘的灯柱。整个青铜雕塑制作精巧，人与骆驼的形象以曲线为主导，旨在传神，而不着意细部逼肖。从整体来看，底座、骆驼、人物与灯柱、灯盘浑然一体，驼背上的人举重若轻，似擎一顶华盖，其重心设计极为科学合理。这件雕塑品中骆驼的出现，为研究楚与北方少数民族进行文化交流的提供了珍贵的实物资料。

 出土地：江陵望山1号 

 外形参数：通高19．2CM

佩剑铜人是曾侯乙墓出土的编钟架的支柱，共有六个铜人，均头戴平顶帽冠，圆脸杏眼，五官端庄，神态自若，举臂支撑托举钟架，佩挂合鞘铜剑显示出武士的英姿。这六个铜人从整体造型上看，基本上是写实的风格，人物面部表情雕刻生动，面部刻划细致入微。但在局部的处理上，为了考虑铜人承重的需要，又大胆突破写实原则，如对人物手臂的处理，伸长时比正常多一倍多，收缩时又不及正常长度。这种写实和非写实的的手法的同时运用，不断没有破坏雕塑作品的艺术效果，相反让人们面对一个现实的对象时又多出了一些浪漫的想像。 

 出土地点：湖北随县曾侯乙墓 

 外形尺寸：通高１１７ＣＭ和５７ＣＭ 

 制作年代：战国