回复：【资源重发】【影视】《春光乍泄》之影评总汇 (文加图)

【画 面 构 图】
所谓画面构图, 就是画面内容的结构内容, 使观众通过表层造型进入画面的一种手段. 结构画面的目的是为了把观众的注意力吸引到某个场景中, 并把他们准确地引到所需要的地方. 《春光乍泄》中的一些构图是相当精彩的,例如:
构图表意
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画面 —— 景别 —— 环境 —— 使用手法 —— 含义
画面1 破车斜亘在马路上; 近景; 画面右侧不断有汽车快速开过; 替代法,对比构图; 表现出俩人的境况及不佳的情绪.

画面2 俩人在公路上分手; 远景; 空旷的公路上,孤独的俩人; 隐喻法,透视构图; 显示人们交流的困境以及人在自然中的渺小.
画面3 黎耀辉趴在岸边看海; 近景; 船在黎脑侧部位出画又入画; 象征法,黄金分割; 显示出黎耀辉混乱的思路,不知该何去何从
画面4 黎穿梭在屠宰场; 中近景; 画左画右侧两排悬挂的猪肉; 隐喻法,纵深构图; 人在社会也正如猪在屠场,身不由己,任人宰割.
画面5 黎在门洞中休息; 远景; 三个门洞逆光拍摄; 平衡构图; 黎耀辉已经作出了选择.
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借物喻人
a, 用分割线条的物体来造成强烈的隔离感.
黎耀辉两次呕吐, 都是井字形的窗户在前景将黎割裂成好几部分, 体现他难以描述的痛苦. 这一手法使人联想到美国影片《毕业生》中扰乱婚礼的一场戏, 主人公站在井字形的玻璃框下往下看, 尽管当时画面里玻璃很大, 人很小, 但人物落在其中一个方块玻璃中, 有压抑,也有希望——起码人是完整的. 而在《春光乍泄》中黎的生活已经被割裂犹如这些条框, 失去朋友失去希望, 即使醉酒也不能带来麻痹, 就会有小张走后的放纵生活.
b, 平行的画面.
在黎耀辉喝醉酒去找何宝荣时, 他被何抱住强吻的画面的构图特别有意思. 门左门右各有一面镜子, 连人带像是三组平行的画面, 然而只有中间的画面是完整的, 镜框里的两组画面都不完整, 左边的镜框里只有两人的身影而无头部, 右边的镜框里只有头部而无完整的身影, 只有把两面镜子组合起来才是一幅完整的图像. 这个镜头被演绎得如此别致,使观众借助画面构图这种元素对现实进行一种不一般的解释与注解.
c, 特写的角度
特写是电影中最奥妙的表现手法. 法国电影理论家让•爱浦斯坦曾经说过, 特写使"演员与观众之间不存在任何隔阂了, 人们不是在生活, 而是深入了生活, 它允许人们深入到最隐秘处, 在放大镜下一张脸赤裸裸地暴露在人前—— 这是真正存在的奇迹."
王家卫毫不吝惜地把特写镜头给了小张, 他的头部特写共出现了六次. 第一次是他出场, 景深处是一个模糊的厨房环境, 前景是小张的一只大耳朵. 他面对摄影机的角度也是为了更好地突出他的大耳朵, 这一镜头暗示了耳朵的重要性, 那是一种观察他人的工具, 也是另黎耀辉最终摆脱了心理枷锁的"有功之臣".


【色 彩 的 运 用 】
很多看过《春光乍泄》的人都会记得影片中黑白与彩色交织的效果.
在彩色影片出现的初期, 电影人关注的是影片中的真实色彩. 曾经有人使用了这样的口号"百分之百天然色彩". 然而,现在的导演们认为色彩并不一定要真实, 同现实完全一致, 影片必须首先根据色调的价值(黑,白)和心理含义(冷色,暖色)去运用色彩. 心理学家认为人感觉的是色彩的价值并非色彩本身.如：
安东尼奥尼在《红色的沙漠》中将所有的布景和实景都绘成了红色, 观众却认同了这种夸张. 这类色彩使电影向绘画靠拢, 既有象征意义又有戏剧效果.
在《春光乍泄》里, 王家卫对色彩的运用使影片本身成为了黑白片与彩色片的混合体.
黑白片中光线与影调的运用
黑白片占据了影片的前三分之一, 大多是一些回忆镜头. 黑白片的优势在于光与影的运用. 日本著名导演黑泽明是一个非常偏爱黑白艺术的导演, 这与他曾经是个画家有关. 家卫为何会选择黑白片来进行对本片的诠释, 外人不得而解, 但是在光线和影调的运用上他也是做得相当优秀的. 据一个例子, 俩人分手后, 黎第一次接到何的电话:
光线: 侧光拍摄, 脸部和手受光, 其余部分全部处于黑暗.
影调: 强烈的明暗反差, 由于受光不均匀, 鼻子的阴影使整个面部明暗不匀, 充分体现了黎外表冷漠, 内心火热的性格特点.
彩色片的基调, 混合色调, 服饰色彩的运用


开头和结尾都用了黑白色
a, 基调
在彩色片的部分, 影片共有两种基调—— 冷蓝 ——暖红. 根据德国的生理和物理学家赫姆霍尔兹提出了三色学说, 人有三种感色纤维, 感红纤维在红光的刺激下能发生较强的兴奋, 因此能刺激起心理的波动, 产生一种激进,热烈,不安的感觉; 感蓝纤维在蓝光刺激下发生的兴奋程度较弱, 因此给人一种沉寂, 冷静的感觉; 感绿纤维是一种中间性质的感色纤维, 因此给人平和, 宁静的感觉.
《春光乍泄》充分运用了这些特性, 创造了蓝色和红色两种截然不同的基调. 蓝色的基调大都是在户外,街道上,湖边; 红色的基调基本是在户内,居室,酒吧,只有一处是例外, 那就是第二个工作的场所—— 厨房. 厨房是蓝色调的, 但是火炉中的火苗是红色的, 两者的共存引发了第二个特点:
b, 混合色调的运用
运用一: 厨房的冷调与火苗的暖调. 运用二: 厨房的冷调与餐厅的暖调. 运用三: 酒吧门口环境的冷调与地砖的暖调. 在这几场戏里, 影调和色调都包含着特定的内容与具体的气氛相结合构成的独特的情调, 烘托出不同的环境与人物的关系.

c, 服装中色彩的变化
本片在服饰的色彩上也颇有讲究. 黎耀辉身上几乎是"永远"的黑大衣, 而何宝荣则穿着鲜艳. 当然这一点也并非绝对, 当何宝荣受伤期间, 俩人的感情处于高潮, 黎耀辉也穿上了暖色的衬衣. 好景不长,随着隔阂的产生, 黎很快又恢复了本来的色调. 黎耀辉的服装色调可以简单这样表示:
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黑色大衣(暗调)—— 白色夹克(中间色调) —— 红衬衫,红背心(亮调) —— 白加黑的夹克
[心情郁闷或晦暗] [情绪上升] [心情愉快] [心情平静]
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真正懂得运用色彩不仅仅是用现实主义的手法, 还要学会运用表现主义和象征主义手法, 使色彩与人物的心理, 性格相结合, 才能使"色彩成为剧中的一个人物" (斯坦利•考夫曼)


三, 剪辑手法
谈到剪辑, 这里主要讲蒙太奇的运用. 蒙太奇是电影语言中最独特也是最基础的一部分. "蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来" (马赛尔•马尔丹). 说穿了, 蒙太奇是一种选择和安排.
王家卫在拍片的时候会有很多拍摄的方案, 每个结局都是不同的, 即使是在场的演员也不知道最终的结局. 王家卫在一系列的排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据, 他对蒙太奇的研究是深入而又有突破性的,
下面用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泄》中的蒙太奇运用作一个探讨. 普多夫金将蒙太奇分为对比, 平行, 比拟, 同时发展, 主题反复这五类蒙太奇. 《春光乍泄》中主要运用了:
对比蒙太奇
例如酒吧中黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景.
— — 黎看着何与同伴进入酒吧,黎的脸出画
— — 风琴转场,酒吧内双人舞
— — 酒吧内何喝得摇摇晃晃
— — 酒吧外黎在抽烟
— — 酒吧内何与人接吻
— — 酒吧外黎冷眼旁观
— — 酒吧内何热烈鼓掌
— — 酒吧外黎吃汉堡
— — 酒吧内双人舞停止
— — 黎吃汉堡,视线中何宝荣出酒吧上车(景深镜头)
— — 黎从车后经过,看着车远去
— — 拉镜头何抽烟,回头时看到黎
— — 黎将饮料罐扔掉
以上的两组镜头交替, 酒吧内外, 给人带来的冲击是直接而明显的, 短短20秒钟将黎与何截然不同的两种生活方式表现得一览无遗.
平行蒙太奇
"这里指两个(或多个)戏剧动作插入属于各个动作交替出现的片段, 得到平行的表现, 其目的在于从两者(或三者)的对比之中体现出某中含义." (马赛尔•马尔丹) 平行蒙太奇的特点在于它毫不重视时间, 因为它可能将相距很遥远的事件并列在一起, 为了说明这种并列事件之间并不需要遵从同时性, 蒙太奇的作用体现在它使那些剧情象征性地协调起来.
最经典的例子是格里菲斯的《党同伐异》, 片中平行展现了四个场景, 攻占巴比伦, 基督受难, 大屠杀, 无辜者被判处极刑. 而在《春光乍泄》的结尾部分, 王家卫也安排了黎耀辉, 何宝荣, 小张的一段平行蒙太奇.
黎耀辉 何宝荣 小张
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独自开车去看瀑布 搬回黎曾经住过的房间 -------
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终于来到瀑布, 看灯上的瀑布 到达南美最后一个灯塔
睹物思人 抱着黎用过的毛毯哭泣 得偿心愿
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来到台北看到 ------ 在酒吧逗留一夜
小张的父母,返回香港 返回台北
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三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路, 黎终于找到了生存之根, 结束异乡的漂泊返回故乡; 何结束了迷乱的生活重新开始, 似乎走的是黎曾经走过的那条路, 两个人都为了失去的感情而伤心, 然而缘分已尽, 只能各走各的路; 小张继续自己的游历生涯, 尽管在外漂泊, 但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去. 这三组蒙太奇的并列, 是一种最细腻而有力的叙事方法.


电影原声 (03)Chunga's revenge



转自红版:
录自《王家卫的映画世界》一书
作者:潘国灵,李照兴
注:只录取和春光有关的内容
1997
《春光乍泄》故事发生之年份, 当然也是香|港面向九七回归的历|史关头. 角色与角色, 城市与国|家, 能否从此"快乐地走在一起"? 王家卫在处理回归的隐喻中, 选择由离开香|港最远的地方出发, 发展返乡之途, 以地理的距离象征历|史的长流.
ВLow Up
意大利导演安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)一九六六年作品, 在香|港上映时片名即为《春光乍泄》. 电影改编自阿根廷小说家Juliio Cortâzar的同名小说. Juliio Cortâzar 据说是一个王家卫喜欢的作家.
Buenos Aires
王家卫第五出电影《春光乍泄》, 远走高飞至布宜诺斯艾利斯拍摄, 为什么是布宜诺斯艾利斯?
据王家卫说: 对我们活在香|港的人而言, 阿根廷是世界的尽头. 还有, 王家卫原先想改编Manual Puig的The Buenos Aires Affair, 计划最后当然流|产, 但地点不变. 在日本电影片名便干脆叫《布宜诺斯艾利斯》, 不再故弄玄虚.
当然,《春》片其实没让你看到真正的布市, 拍摄地点位于布市近郊的Boca, 类似香|港的油尖旺. 一大队crew跟着王家卫流浪, 有人思乡, 有人生病, 连王家卫自身都迷失了, 他说:"渐渐的, 我迷失了时间观念, 日子不过重复自己,我开始体会到流放的滋味."
王家卫的电影,拍的菲林肯定比呈现于银幕的多出不知多少倍, 他后来将一批片断交给关本良, 李业华看, 两人决定将影像循环再用, 一九九八年追踪到布市, 追溯王家卫的足迹, 拍成一部记录片《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》, 于第廿四届的香|港国际电影节公映.
Cucurrucucu Paloma
出现于《春光乍泄》的哀歌, 犹如歌词的异色莫名, 歌声本身变成一种乐器, 不需要了解他在唱什么(其实是指鸽子的叫|声), 只要知道那是忧伤却多|情的音乐就可以了.
Decadence
颓废主|义是一种世纪末风|潮, 色调低沉, 再美丽的墙纸上却渗着岁月的污迹. 是《阿飞正传》的菲律宾, 《重庆森林》的重庆大厦, 《春光乍泄》的旅馆, 《花样年华》的冷巷与吴哥窟.


Diaspora
董月瑜在《歌声魅影》一书说: "散居(Diaspora), 特别是散居华人, 和在某种程度上, 散居的亚洲人, 是王家卫电影中一向吸引人的主题. 自他的第二部电影《阿飞正传》起, 直至他最近的电影《春光乍泄》, 和所有居间的《东邪西毒》 ， 《重庆森林》, 《堕|落天使》等, 王皆以'离去', '到达', '前进'和 '等待'等主旨为中心, 拼凑他的故事. 这些主旨虽然抽象, 却是构成旅行中最实际和最平凡的过程."(页147)
的确, 除了作为主题外, 看看王家卫电影的人物, 有《阿飞正传》中转行行船的**, 有从澳|门来港的苏丽珍, 有"无脚鸟"只身远赴阿根廷 (??明月注:原文如此,不过应该是菲律宾叭) 千里寻母的阿飞, 有《春光乍泄》中一对异乡人何宝荣和黎耀辉(前者更在异国遗失了护照), 身份游离, 都是无根一族.


Passport
《春光乍泄》开场一个重要而富象征意义的大特写, 是一个英国发出的香港护照, 揭示了要谈的正是身份的问题. 九七年香港回归中国, 殖民地身份融进国族身份. 片中也有失去护照的情节, 意味了身份的迷失. 《阿飞正传》中来到菲律宾的张国荣, 亦为了一个美国护照而九死一生.

Piazzolla
Astor Piazzolla, 阿根廷新探戈音乐大师, 其作品成了《春光乍泄》的主要音乐. 要拍阿根廷, 音乐方面根本别无他想.
Piazzolla 后期(八十年代), 在美国灌录的三张作品, 追溯探戈的根源与流变, 被视为其艺术生涯的代表作. The Complete Work on American Clave一套包括了Tango:Zero Hour, The Rough Dancer and the Cyclical Night及La Camorra这三个作品, 当中Zero Hour是Piazzolla最喜爱的作品, 音乐快板而激烈; Rough Dancer则忧怨哀伤.
Piazzolla在自己国家对革新传统Tango并创出新Tango的争议性, 正好跟王家卫在香港的争议性一样精彩.
Tango
探戈是阿根廷的文化象征之一, 华丽之中带苍凉. 闲日午后黄昏, 在街头拥着起舞的阿根廷市民大有人在, 形成了阿根廷的独特舞场所: 探戈酒吧. 《春光乍泄》亦起用了探戈作主要配乐. Tango本身有其同性恋文化溯源, 因Tango发展早期, 最初为部分水手同志在布市码头旁的廉价舞厅共舞.





Utopia
台湾影评人焦雄屏指出, 王家卫电影剧中人全都内心有着乌托邦的景象, 大家都有着"生活在他乡"的追寻, 如《旺角卡门》的大屿山, 《阿飞正传》的热带森林, 《重庆森林》的加州, 《春光乍泄》的伊瓜苏大瀑布, 《花样年华》的吴哥窟.


Zero Degree
文学上的零度书写为罗兰·巴特(Roland Barthes)提倡的一种拒绝运用象征比喻, 文字归返至最白描, 甚至物理, 具象式的"清白"书写(可参阅巴特的《书写零度》), 例如Alain Robbe-Grillet(五十年代法国新小说代表作家,阿伦·雷奈作品《去年在马伦巴》(Last Year at Marienbad,1961)编剧之一)的作品. 是一种强调要抗拒意识形态与比喻的污染, 重申书写要还原到"清白无知"的境界中的呼吁. 应用在《春光乍泄》制作特辑中, 则带有返回原位重新追溯作品如何成型的意思. 当然同时包含冷冻冰点的绝地联想.


上面文的原文地址:http://tieba.baidu.com/p/4427243
多谢原帖楼主 nmmlleslie


王家卫谈《春光乍泻》音乐
关于电影
对我来说，电影总是关于光影与声音，而音乐正是声音的一部份。
忘不了的事
1996年的6月， 我开始在阿根廷拍片， 圣诞节的前两天才回到香港， 而从那时起， 我对这个国家的记忆也已日渐模糊。 更正停留在我心头的是声音：我自己设法学会的初浅西班牙文单字、仿佛渗入空气中般无所不在的足球评论、La Bo人行道旁的Salsa乐团、 Bar Sur里的探戈音乐， 以及Iguasu瀑布所发出的声誉。 我得做张原声带才行！


被VEIOSO的音乐所感动
1996年6月22日我第一次来到阿根廷。 在这趟行程之前， 我听了许多南美音乐， 也买了 Caetsno Veloso的la Estapa so Vivd专辑。 Veloso深深地感动了我。 专辑除了“currucucu Paloa”一曲外， 其馀均以葡萄牙文演喟。 我知道这首歌， 它在6O年代的香..港相当流行， 我决定以它来做为剧中主角黎耀辉（由梁朝伟扮）踏进布宜诺斯艾利斯之前的预兆。
神秘的鸽子
我找人为我翻释“CUCURRuCUCU PALOMA”这件事至少烦了五次， 每次翻译出来的结果都不一样， 不过每个人都同意这是一首与鸽子有关的歌（西班牙文pALOmA就是鸽子的意思）。 更有趣！
水平欲念的垂直表达
探戈与我想像的差别颇大， 这种音乐、技巧、气氛……有人曾形容它是一种「水平欲念的垂直表达」。 在与探戈音乐的小小相处中。 我终於明白那个人确实知这自己在说些什么。


节奏响起——
1996年8月在前往阿根廷拍片的途中， 彭绮华（我们的制片）给了我她在阿姆斯特丹机场挑的两张AstorPiazzollA的CD . 这真是命中注定。我在飞机上听了他的音乐， 我听到某些在探戈音乐之外的柬西； 那是这座城市的节奏，这部电影的节奏。
获得祝福
我与已故的PinZZOLLA之子DANiEt讨论音乐版权的问题。 可以理解地， 他对一个无知的香港导演， 想在新片中使用他父亲的音乐感到十分好奇。 「我认为我的作品若缺少了你父亲的音乐便无法完整。」 我告诉他。 「而更进一步，我想将这些好音乐介绍给亚洲观众。」 这次的见面令人愉快， 而我也得到了DanIEL Piazzolla的祝福。
含泪的叹息
唉，现金用完了，八星期的工作天延长为四个月，我们有限的预算只能买到“ProloQuE（Tango Apasionado）”一曲的版权， 而为了让影片更完整， 我还需要“FINALE （TangO Apasionado）”这首歌， 同时我也爱死了“MIlonga For 3”。 回到香港之后， 我们发现事实上仍有些馀钱。 於是我走进彭绮华的办公室叹气说：「让我们把另外两首歌也弄到手。」
往日情怀
对大多数的人来说， 阿根廷今人联想起放逐的景象与怀旧的感觉。 在当地拍片也令电影逐渐朝著那个方向进行。 我在去阿根廷之前甚至不晓得有Milonga的存在， 但在那儿，我渐渐明白。 探戈是一种仪式， 而MIlonga才是灵魂。
朋友、朋友……朋友？
在不听「远离La Boca」的劝阻之下， 我们开始与这个地方谈起恋爱。 一开始我们十分地小心谨慎， 因为大多人告诉我们在La Boca拍戏可能会牺牲颇大， 而事实也证明这个比喻一点都不夸张。 一晚我们开始在「三个朋友」（3 AMigOS）的店门外拍戏， 很快地，我们便被邀讲到店里拍摄， 结果这场戏拍了一整天， 然后是第二天、第三天 ，而我们每次光顾的索价也由 100披索很快地涨到200、500披索。 最后一晚， 当我们在拍摄张震离开梁朝伟前往EIFin　Del　Mundo时， 价格已跃升至1800被索。 那里的人大概也感觉到那是我们无法欠缺的最后一夜。
生命的未知真相
为了搭配“三个朋友”的那场戏， 我们邀请了一个乐团出外景并做事的录音。 老实说这不是一个很专业的乐团。 他们只是出现并演奏了两首歌而已。 到今天， 我还不晓得歌曲是他们原唱还是翻唱的， 我甚至连歌名也不知道。
电影原声 (06)3 amigos take one NG



美妙的东西
1996年10月14日张国荣离开了布宜诺斯艾利斯， 当时电影只完成了三分之一， 而整个拍摄小组都想回香港。 我不想留在饭店， 于是便到室内去溜达。 我在AVENUE DE CORRIENTES买了一张FRANK ZAPPA的唱片。 对我来说FRANK ZAPPA一直只是个名字而已， 我从来没有听过他的音乐。 但基于一种全然的直觉， 我想这里头可能有些很棒的东西。
给FRANK ZAPPA
FRANK ZAPPA，怎么我们今时今日才得以相遇呢？
坏男孩
对我来说， FRANK ZAPPA与ASTOR PIAZZOLLA在他们各自的文化中是极相似的人物。 他们都是坏男孩， 以新的生命感令音乐更丰富。
酒醉。心碎
1997年的2月， 我们的摄影指导杜可风来到我的办公室。 他因为再一次的失恋而沮丧， 酒醉。 我放FRANK ZAPPA的“I'VE BEEN IN YOU ”给他听， 我们在那么坐了四个钟头， 反复地听着这首歌。 有两个小时杜可风都待在厕所里， 是哭是睡，我仍弄不清楚。
关于FRANK ZAPPA 的唱片
今天， 我已经拥有超过30张的FRANK ZAPPA的唱片。
寻找电影名称
这部电影完全是来自MANUEL PUIG 的“BUENOS AIRES AFFAIR”这本书， 我非常喜欢这个名称， 而且老是想在我的一部电影中用上它。 然后， 在我结束在布宜诺斯艾利斯的拍摄工作后， 我才发现这部片子其实和这个城市没有多大关系， 也因此我珍爱许久的电影名称也就无用武之地了， 而且我必须想一个新的名字。
朋友的好处
当FRANK ZAPPA 的“HAPPY TOGETHER ”因版权问题复杂而使用无望时， 我转而请求我的朋友钟定一翻唱这首歌。 DANNY在七十年代拥有自己的乐团（叫做THE NEW TOPNOTES）而我们的合作关系打从我的第一部电影《热血男儿》（本名旺角卡门）就已经开始。 对我而言， DANNY就是香港的FRANK ZAPPA.
HAPPY TOGETHER
坎城影展的选片员是群非常认真的人。 有两个礼拜的时间， 他们一直以紧急电话告诉我他们需要确定这出电影的名称。 结果在截止日期， 也就是1997年4月16日当天， 我开心地为电影取了“HAPPY TOGETHER”这个英文名字。 干杯。
下面有一个人的回帖:
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王家卫有没有想到了这句：
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你 和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
【时间和春光取英文名的时间相同啊..】
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刘德华：你可记得去年四月十六日下午三时你在干什么？
张国荣：为什么这样问？
刘德华：没什么。我有个朋友考我记忆力，她问我那天做了什么，我可忘了，你呢？
张国荣：是她告诉你的？
刘德华：我还以为你忘记了。
张国荣：要记住的我永远都会记著的。


上文 原帖链接:http://tieba.baidu.com/p/16100196
多谢原帖楼主 百合与水仙子 

【转贴】Happy Together（BK）
Happy Together
耳边探戈舞的音乐在响着， 王家卫终于一步步地滑开去......
——我终于看到了Happy Together
——Bettercy King
曾经有许多个无眠的夜晚， 一遍一遍又一遍地想像， 它该是怎样的一部电影， 许多的画面、色彩、Leslie（张国荣）的各种表情、探戈舞的音乐流逸而出， 各种各样迥异的组合， 这世界成了春光四溢的万花筒， 一幕幕地幻变着， 夹着期待与惊喜。夜， 因此变得更长或更短了。 曾经有那么多次当朋友们谈起它时， 悔恨与沮丧紧紧地缠裹着我：为什么我没有早一点了解、喜欢Leslie呢？ 没什么我没有早一点去寻找着部片子呢？ 看我错过了什么！ 当时的感觉就像一个从来生活在黑暗中却对色彩与自然痴迷的人的深的恩典得以到光明的世界一游却望了带眼睛， 那种自责， 我深陷其中。
终于， 经过了发疯一样的各处探问、找寻，经过了许多相识与不相识的朋友的同情与爱莫能助， 从一个刚刚结识的朋友那里借到了它。 那个被太阳追赶得很疲惫而有穿着得很狼狈得燥热的下午， 许多次不同的等待中目睹的路人的粗俗无礼而变得带了膻味的空气， 多少个欲睡无眠的夜晚， 一下子变得清凉而曼妙， 仿佛一首伴着风笛的游吟诗人的长诗， 竟如此让人微醺。
迫不及待地回去看，一遍，又一遍，再一遍......
看完了，终于看完了。
我不知道，我该怎么去评价。
知道那位借给我片子的朋友一定会问， 许多和我谈到过它的朋友们或许也想问。
我竟不知道， 我该怎么去说出我的感觉。
因为这是Leslie演的电影， 因为所有的人都认为这是Leslie的巅峰之作， 因为似乎全世界都认为王家卫是个天才的伟大的导演， 因为这部片子得了国际大奖， 因为我不想让那么多的朋友不开心..... 更因为我曾对它怀有那么多的憧憬与期盼， 不想让自己去清楚地告诉自己， 你真的又大大的失望了一次。
至于Leslie的演技， 我不想谈， 1956年9月12日的太阳是不是从东方升起的？ 这样的问题， 不答也罢. 我只是想， 如果这是一部以何宝荣为第一人称叙事的电影， 如果这是一部至少有一半的戏由Leslie去演， 如果把张震的戏删去2/3， 如果这是一部只在关注黎与何的电影， 如果在这痛与爱中黎与何共死或是其中一个人失去生命， 如果他们继续一起通并幸福着， 如果他们终于能Happy together......那这又该是怎样的一部电影？
由这样的假设而引出的问题没有答案的， 拍这部戏的人是王家卫， 不是我。
很多的评论， 对王家卫推崇备至：题材的选择； 后半部分尤其是结尾所表现的对家园与传统的回归。


春光乍泄电影原声 - (11)Happy together

电影结尾的音乐 特动感 特好听