时间的贵族气息 达利
青铜
1977年至1984年
长90厘米 宽72厘米 高156厘米
150千克

时间的轮廓 达利
青铜
1977年至1984年
长100厘米 宽77厘米 高150厘米
141千克

记忆的永恒 达利
青铜
1980年
长90厘米 宽40厘米 高191厘米
137千克

抽屉人 达利
青铜
1982年
长179厘米 宽58厘米 高95厘米
178千克

空间维纳斯 达利
青铜
1977年至1984年
长63厘米 宽61厘米 高123厘米
95千克

曼曼说表现派卢西安弗洛伊德的画让她激动，超现实主义的达利呢是丰丰的菜。这两个人也是中国人比较熟悉的大师级人物。对中国现代的画坛有很大的影响力。两人的画风虽然不同，有一点倒是相通的，受西蒙弗洛伊德精神分析学的影响很大。卢西安是西蒙的孙子，影响自不必说，导致他出道成名很多年都被冠上西蒙弗洛伊德孙子来介绍他，达利为从潜意识心灵中产生意象，开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟。两个人的言行举止都以怪诞著称，常常令我想起天才和疯子只有一线之隔这一说法。
说起西蒙弗洛伊德，就让我想起读书的时候。有一段时间很迷他的，每天抱着那厚厚而又晦涩难懂的《梦的解析》读，还有波伏娃的《第二性女人》。同寝室的一个好朋友每天晚饭后我们都要一同散步，这个时间就成了我每天宣讲自己心得体会的最佳时间，一直很感谢朋友，每天耐着性子听我的高谈阔论，再也没有比她更好的听众了。也正是因为有这么好的听众，让我一直保持了对心理学的兴趣。
每个人前行的路上一定会有人相伴，而相伴的人对每个人来说是很重要的。相互的包容和欣赏是一个人前进的动力。对此我是深有体会。我一直深深的感激那些陪我一路走过来的朋友们，虽然各个阶段各不相同，但正是他们的包容与欣赏，让我更加乐于学习和积极面对生活。

11、世界最贵艺术品：“后印象派（主义）”——保罗·塞尚的《玩牌者》售价2.5亿美元（私下成交，非拍卖）

另外，据美国《名利场》杂志2012年2月2日报道，“现代艺术（现代绘画）之父”保罗·塞尚的绘画《玩牌者》以超过2.5亿美元（约合人民币16亿）的价格被卡塔尔王室私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界最高纪录。画面上两位板着脸的人物是塞尚在普罗旺斯的老乡——园丁宝林·宝莱特和农民皮雷·亚力山卓。
该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人珍藏。在纽约大都会艺术博物馆曾为《玩牌者》系列绘画举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。
塞尚与凡高、高更同被称誉为“后印象派（主义）”的代表人物。塞尚的作品启发了后来的立体主义，任何一门艺术史课程都会提及《玩牌者》。

（上）哥唐故事 蚊念哥汇编版简写 背景音乐《为你钟情》

（下）哥唐故事 蚊念哥汇编版简写 背景音乐《为你钟情》

　三、《向日葵》——梵高
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的
　　画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体,



五、《创造亚当》——米开朗基罗
　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一
　　米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》，《创造日,月,草木》，《神水分陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《诱惑与逐出乐园》，《挪亚献祭》，《洪水》，《挪亚醉酒》。
　　这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。其中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量。显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。


六、《梦》——毕加索
1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现


十、《打阳伞的女人》——莫奈
　　这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
　　整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
　　虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感



十一、《自缢者之家》——塞尚
　1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
　　在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。