新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。
新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。

牧牛图》 
北朝 佚名 壁画 纵60厘米 横33厘米 

《 牧牛图》画面用勾线法，线条质朴、沉着、劲健，色彩平涂。是新疆克孜尔第77窟的说法图壁画的局部。此图中尚残留佛陀的膝部。右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。

最为著名的甘肃敦煌莫高窟，始建于366年，历北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、元各代，壁画现在还能看到4500平方米，是中国壁画的宝库。装饰性的画作与以装饰为目的，这是两个完全不同的概念，它们的产生在时间上有很大的差别，以装饰为目的壁画是在比较晚的后来才出现的。敦煌壁画的目的是宣教佛法，以高超的艺术形式表现出来，他们承继了汉代艺术的成熟风格，并受到了外来影响，从内容上把佛经故事与神话传说结合起来，以人们喜闻乐见的传统民间形式表现出来。这种高度概括和丰富想象的壁画语言把内容与形式相统一，寓教义于绘画欣赏之中，为我们提供了极有美学价值的壁画艺术珍品。

《反弹琵琶图》 
唐 佚名 壁画 甘肃敦煌莫高窟112窟 

此图见于莫高窟112窟的《伎乐图》,为该窟《西方净土变》的一部分。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶，半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技——于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。

《引路菩萨图》 
唐 佚名 绢本设色 纵80.5厘米 横53.8厘米 英国大不列颠博物馆藏 

此画发现于敦煌藏经洞。本幅描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。上有“引路菩（萨）”的题记。前面领路的大菩萨右手执香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。菩萨后面跟随的女子为死者生前的形象，人物形象丰腴饱满，洁白晶莹的肌肤闪耀着青春美的光彩，有“周家样”之风。线描写实明快、流畅飞动，接笔处不露痕迹，一气呵成。

《金刚力士像》 
唐 佚名 绢本设色 纵64厘米 横18.5厘米 英国大不列颠博物馆藏 

此图发现于敦煌藏经洞。左边力士属于力量内敛型的。然而无处不在的肌肉的体量感又很好地体现了金刚力士的刚毅雄健。右边力士脾气暴躁，性格刚烈，疾恶如仇。那种外在的咄咄逼人和不可阻挡的造势与左边力士的内敛形成一种对比。作者在刻画力士形象时，用笔简练纯熟，酣畅淋漓中的略带方折，对刻画金刚力士的勇武形象更为有利。

各国供养人》 
唐 佚名 壁画 纵95厘米 横80厘米 甘肃敦煌莫高窟103窟 

此图是《维摩诘图》的一部分。描述维摩诘与文殊师利辩法之时，各国供养人皆往探视、恭敬礼佛的神情。供养人中有“昆仑奴”、“婆罗门”、西域胡人等。他们戴不同的帽子，着式样色泽各异的服饰，画家用细腻的画风，将浓郁的生活气息尽现画面。

《供养菩萨》 
北魏 壁画 敦煌248窟 窟顶人字披东披 纵150厘米 

敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称, 包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。248窟是西域中心柱与中原殿堂建筑相结合的新形式, 具有敦煌本土特色, 是莫高窟的洞窟。莫高窟属于玉门系砾石, 不适合雕刻, 故大多为泥塑, 现存者包括圆雕、浮雕、影塑, 大小3000余身。壁画内容丰富, 表现佛、菩萨及天神像；佛本生故事、佛传故事；神话题材；经变故事；供养人；佛教史迹故事；装饰图案和建筑图等。《供养菩萨》是248窟中最具艺术价值的壁画, 这些供养菩萨手捧鲜花奉佛, 花叶用笔流畅, 裙子晕染繁密, 画面表现出一种从北魏向西魏过渡的特殊风格。这些壁画大量使用铁线描, 用土红线打轮廓, 石青色晕染明暗面, 再赋色, 最后用墨线提醒, 晕染主要采取西域式凹凸法, 即以明暗关系表现立体感, 富有光影效果。

十六国.北魏（公元304－534）时期的壁画，主要是佛教故事和佛像，承继了汉代绘画的一些特点，又受到了一些来自中亚西亚地区的艺术风格之影响。中国的佛教艺术，都与宣传释迦牟尼的事迹故事有关，信徒们把许多民间故事、神话传说都加在佛祖身上，使之成为某种象征和精神寄托这一时期最有代表性的作品是“舍身饲虎图”
在一个独立的壁画上，描写三个太子在出游的过程中遇到母虎食子；三太子为救虎仔，舍身饲虎；另外尔太子悲痛欲绝；；父母拾骨筑塔等情节。整个画面打破自然时空状态，严谨的整合起来，色调抑郁、气氛低沉。

还有一幅“鹿王本生”故�

《猎兽图》 
北朝 佚名 砖画 纵17厘米 横36厘米 甘肃省嘉峪关市文物管理所藏 

画面上动物的性状和人物神态妙入秋毫，凝视画面，似乎一种现场感扑面而来。此画砖上的线条粗放古朴，画工在此删略了与主题无关的情节，突出表现最主要、最生动的一瞬，从而使画面充满了情趣。

乐伎与百戏图》 
北朝 佚名 壁画 纵70厘米 横78厘米 甘肃酒泉丁家闸北凉墓 

“乐舞百戏”在中国有着悠久的历史，秦汉以前，歌舞与杂技就有较大的发展。画中表现了乐队正演奏音乐，三位乐伎，一弹琵琶、一吹长箫、一击腰鼓，一男乐人正弹奏琴瑟。而下方为杂技表演，二位杂耍艺人正在地毯之上翻腾跳跃。人物形象的塑造分别采用浮雕或线描手法，显出主次前后的关系。画面人物虽密集，因为安排错落有致，却丝毫不显拥塞。

隋代（581—618）的历史尽管非常短暂，只维持了三十六年，但在莫高窟这个艺术殿堂中占据着重要地位。经变在这一时期逐步替代说法图，以线造型的民族绘画手段使画面更加细致；构图上充分利用空间，佛像的服饰华丽超过了前代。

备骑出行�

隋 代-须达奴本生 
叶波国太子须达奴乐善好施。外道求其国宝白象，他慷慨施予。国王大怒，将其驱逐出国。须达奴一路上将车马衣服施尽，婆罗门乞去两个孩子售，国王赎回孙子，迎太子回国。故事画分三层，上层从右开始，中层从左向右，下层从右向左。共画五十多个场面�

唐代（618—907）是中国历史上最繁荣的封建时期，壁画艺术也随之迈进一个具有独特风格的新时代。唐代敦煌壁画大部分是以佛祖为中心，构图上左右对称。为使更多的普通人能够接受，壁画开始打破人与神之间的界限，现实生活中豪门贵族的宫殿亭台、伎乐歌舞都在壁画中成为天国的境象，而充满想象力的飞天在空中起舞散花，产生神妙的感染力。“经变”的意思就是佛经的变相，把经文变成图画。唐代壁画最为省兴的是“净土变”，宣扬今生来世之间的因果报应。通过艺术家们的想象力和高超的绘画技巧，虚幻奇妙的佛法世界展现在观众面前。供养人的画像也是唐代壁画重要内容之一，大部分供养人的画像被绘在经变的下方，也有在经变里聆听说法的供养人，供养人的是从都以较小的尺寸显示出来。有些达官贵族的供养人壁画场面宏大，如“张仪潮出行”、“宋国夫人出行”等，人物仪态优美、衣饰华丽，反映了当时的历史面貌。