《你怎么说》：意味深长的第一主打
每张专辑的首波主打总是承担着最艰巨的任务，既要抓耳，又要明题。因此，要选择这张翻唱专辑的首波主打，首先需要是一首耳熟能详的大众作品，然后又必须彰显出比较强的个人风格，所以在这样的标准下，《你怎么说》的中选可谓理所当然。
不过坦率说，作为在整张专辑中被改编幅度较大的一首歌，《你怎么说》无论对于听惯刘惜君，还是听惯邓丽君的人来说，大概都需要一点接受的过程。对前者而言，尽管爵士风在其曾经的作品中也偶有体现，并被标榜为其最喜欢的风格之一，但在整体驾驭上也许仍处于一个尝试的阶段。对后者而言，歌曲中原有的“怨妇式”的絮念，也被替换为一种截然不同的撒娇式的俏皮。
不过，尽管爵士风的情歌距刘惜君的音乐标签还相去甚远，但以其擅长的慵懒绵长和自然舒适的唱腔来说，其实还大有可挖。而其对爵士风的情有独钟，也会促成其在这条道路上走出别样的一面。从这个意义上来说，这个主打的选择，其实还承载了刘惜君在音乐上的观点所在。
　　《恰似你的温柔》：如何去唱出你的“温柔”
在舒缓轻柔的钢琴伴奏下，用标志性的明亮音色将听众带入旋律，随即鼓点一起，立刻转入轻快的爵士小调。可以说，作为一首继续承继明快爵士风的曲目，这首《恰似你的温柔》有着十分讨喜的编曲表现，节奏在鼓点的伴随下字字敲击人心，释放出那种清晰，轻松却又充满律动的舒畅感，让人几乎忍不住不去随之拍手和扭动。
刘惜君对这首歌的演绎，依然充满着个人风格，与邓丽君和蔡琴两个经典版本大不相同，如果说，前辈们的版本最适合在古色的唱片机中缓缓流出和聆听，那么惜君的版本就似乎更像是在一个温馨的小舞会中合着节拍去摇曳生姿。在这样生动而并不颠覆的改编中，听众对她的音乐观点也将有一个更深层次的体会。当然对惜君自己而言，用更带风格的声音去唱出自己固有的“温柔”，其实也一样是尚需深加摸索的方向。
　　《我只在乎你》：最简单就是最直接的力量
走过了两首略加另类的改编，终于回归到最原始、最本初的惜式情歌状态，当然，在此时这样的回归是有一定风险的，因为作为邓丽君作品中被改编最多，传唱最广泛，同时也结构最简单的一首传世经典，保持原汁原味的抒情旋律往往就意味着“重复”和“山寨”。更何况，作为带MV的主打，这首歌在专辑中的地位也可谓重中之重。那么，刘惜君又如何去趟过这道看似简单，却藏伏暗涌的一关呢？
其实，她给出的答案十分简单，对于慢板抒情歌的唱法，只要按照自己最胸有成竹的那套体系，无需矫揉造作和化简成繁，就足够打动人心。因此“简单”二字，就成了这首歌最大的风格标签，从乐器到编曲，从咬音到转折，惜君对改编的态度较前两首似乎来了个180度的大转弯。这种如同信手拈来的随意，如果没有足够的自信与聪明，又怎敢拿来去冲破那诸多经典版本的层层围堵。
作为本专辑仅有的两首MV之一，这首歌的MV也充分延伸了“简单”的概念，摒弃了虚华的拍摄技巧和制作工艺，用最惬意的镜头和海上开阔的视镜去再现心中的广澜与平静，将一切视角都干净地集中在歌者最直接而舒适的吟唱上。
当然，对于这首歌而言，想必惜君自己也有更多的个人情感倾向，这大概也是其不愿将其多加改变的原因之一吧。
　　《南海姑娘》：一次回归，一把挑战
在专辑的十首歌中，《南海姑娘》是唯一一首曾被惜君在快女比赛中完整演唱过的，也因此，这样的选择必须同样具备极大的自信，以确保能让歌迷听到自己这三年来的进步。更尤其的是，与《我只在乎你》一样，《南海姑娘》仍然只启用了极简单的乐器，让伴奏仅仅如点缀一样随意地散布在她的歌声周围，不去影响一点点的本色。这份对自己的挑战，不仅需要绝对的唱功实力，更需要心态的平稳和清醒。所幸的是，岁月的洗礼并未在这位曾被形容如“南国清风”般的姑娘身上留下丝毫的杂质，纯净的气质依然是其致胜的法宝。


可以说，体现在这首歌中的，是惜君在声线和外形上最佳的契合，所以，如果说《我只在乎你》是她在唱法上的回归，那么《南海姑娘》就是她在气质上的回归，这一前一后的两次回归，在两首爵士改编之后，似乎大有见好就收之势，实则也阐明了自己对本质的坚持，以及并不会刻意地突破。而其实这四首歌的起起伏伏，也构成了代表刘惜君现阶段音乐理解的一道小小缩影。
　　《星》：久违的粤语情怀
不知是等了多久，终于等到了刘惜君的粤语歌曲，而且一来就是三首。对于一个在广东土生土长的歌手来说，粤语歌曲一定是一道不可忘却的情怀，如家乡的浓汤，越是在外打拼，越是心中记挂。惜君想必也是如此，在北国渐起的寒意中，还有什么比这样一首歌更能唤起绵绵的情意？
相比另两首邓丽君标志性的粤语代表作，这首《星》几乎可以算作“无名之辈”了，却也正因为如此，刘惜君的演绎反而更显得轻松自在，仿佛全无负担和压力。在空旷而略带些急促的呼唤下，隐隐透出的是惜君心中的那颗星，不是模仿和追随，而是将她作为真正的鼓舞和勇气，在任何环境下都能坚强地前行。
其实刘惜君以往的粤语作品并不算多，但首首都别有滋味，在经过了两张专辑的小成之后，此次重拾粤语歌曲，无疑是一个令人惊喜的决定。
　　《忘记他》：淋漓尽致的经典气质
三首粤语歌中最早推出的主打，想必刘惜君自己对其也是信心十足，的确，听完这首歌你会感叹，如果能早生二十年，她的歌声一定能在那个港剧和港片的黄金年代中大放异彩。虽然也进行了一定的改编，但在天生略带慵懒的唱腔和一贯擅长的绵延尾音下，惜君将这首独具经典气息的粤语老歌发挥的淋漓尽致。能做到将松弛的声音与粤语的古韵特点契合的如此紧密的人，在歌手中已并不多见，刘惜君作为一个北上发展多年的年轻一代，也实属难得。
个人以为，《忘记他》在刘惜君现有和日后的粤语作品中，一定会占有一个举足轻重的地位，这仿佛是从她灵魂深处飘出的歌声，久久弥漫在那幽静的记忆长河中，随着岁月缓缓沉淀下去，越是想忘记他，就越会欲罢不能。然而却也正是如此，便又会愈发念想，能有一首独属于她自己的一份经典旋律，刻印上刘惜君留给现在这个时代的，隽永流长的印痕。
　　《香港之夜》：最具浪漫情怀的篇章
美丽的东方之珠，历来是多少人魂牵梦绕的地方，在邓丽君的那个时代，香港无疑是大中华地区独一无二的璀璨明星。三十多年过去，世事变迁，当这首歌在同样作为外乡人的刘惜君口中唱出，无疑又赋予了新的时代意义——不再同于那些缠绵和甜腻，轻松，洒脱，无拘无束，已经成为当代都市青年追求的主旋律，但不变的是，那份对香港繁华霓虹映衬下醉心浪漫的憧憬。这，就构成了这样一首专辑中最具浪漫情怀的篇章。
如同尚在少女时代就唱出的《深圳之夜》一样，在刘惜君心中，对城市的感情也一样可以化为心中的歌曲，让听众去看到她眼中的那一个个或熟悉或陌生的世界，去体会这些被喧闹与尘嚣笼罩良久却从未泯灭的人文气息，而这，也同样成为了她成长道路上的每一步见证。
　　《漫步人生路》：音乐的激励与传承
邓丽君最富盛名和最具代表性的粤语歌曲，也是在听到专辑之前，我为刘惜君最捏一把汗的曲目。1983年的邓丽君，已攀入事业的顶峰，如日中天，傲视乐坛，一首《漫步人生路》唱出的是她在空前辉煌到来时的荣辱不惊与云淡风轻。而此时的刘惜君，尚仍处在发展阶段的初期，心境似乎还远未达到歌词中理应唱出的那份味道。
不过所幸的是，尽管不能说刘惜君的确领悟并表现了这首歌的精髓，但可以看出，她在努力希望用这首歌的精髓去激励和实践自己。所以，我们在刘惜君版的《漫步人生路》中，听到的是她精神上的追寻和自我鼓舞，即使她尚不能完美驾驭诸如此类需要足够的时间和沉浮去历练才能积淀出的略带傲气的随性，但却已经将这样的音乐和奋斗精神作为自己生活的方向，伴随着理想与每一个携手向前的人，去跨过一个又一个艰难险阻。


很希望，如果未来刘惜君也能在事业上有所建树，一定要回头再唱这首歌，不只是领悟，而是心存感激的传承，因为正是这样的音乐，才激励了一代又一代永不畏惧的心。
　　《夜来香》：摇滚精神的再一次结合
可以想象，摇滚是刘惜君心中一个可望而尚不足以及的梦，包括她的处女作《贝壳风铃》在内的多首作品，都包含着浅尝却辄止的一点摇滚精神，而这首《夜来香》就是本张专辑中在这种走向上的代表作。虽然受限于她本身的唱风和声线，目前还很难真的涉足于摇滚领域，但将那种浪荡情怀和潜在的音乐爆发能力相结合的尝试，本身也是对自身很好的挖掘。
因为这样的改编，使得《夜来香》从原作中小家碧玉的千娇百媚变身为奔放炽烈的风情万种，其实刘惜君本是极擅长那种老上海的怀旧风的，但此番依然选择了新风格的挑战，展现了自己锐气的一面。不过虽耳目一新，却也略有点意犹未尽，并没有玩出颠覆性的花样，当然，过分地寻求风格突破一向不是她的性格，这样的步伐恐怕就是她心中最理想的距离。
　　《何日君再来》：留恋与不舍，是不可或缺的收尾
据说这首歌是在最后阶段才被决定加入专辑的，很明智的做法，即使单从歌名来说，也足以作为这张专辑不可或缺的收尾，而在这个收尾中，充满着一种若隐若现的留恋与不舍——既是对那已逝声音的追思，也暗含着对自己这张心血之作的期许，甚至小小的忐忑。
其实这样的主题，已经超出了歌曲本身的演绎，尽管刘惜君依然在其中尝试了迷醉式的唱法，甚至有一点过于游离，但恰是这样的游离，便不会去惊扰听众那已经完全沉浸于淡淡忧伤却依然可以看到朦胧希望的相思和相期，而当这个希望的轮廓渐渐浮现时，映出的也许已经是以惜君为代表的新生代音乐人继续不懈追求的音乐梦想——尽管那些逝去的音容笑貌已无法再来，但百花齐放的华语流行音乐，“君”在每一个人的心中，从未离去过。
　　遗珠：《在水一方》，是刘惜君在选秀比赛唱过的三首邓丽君作品中唯一未在此次被收入专辑的，也是三首中我最钟爱的。曾想温婉如玉，笑语如嫣，在水一方的伊人，无论在声线还是意境上都是最适合刘惜君去认真诠释的佳音。然而当时那个舞台的种种束缚，不能去完美呈现那本该人歌合一的气质，如今也依然不能如愿，难免是一个莫大的遗憾。
　　总结：在邓丽君诞辰六十周年之际，翻唱和致敬想必会是这一段时期的热潮，却也因为如此，一张翻唱专辑的出炉也必然会伴随着更挑剔的眼光和数之不尽的比较，不过，只要用心做出的音乐，即使不能赢得所有人的喝彩，也依然值得多一份的尊重。本质，挑战和激励，构成了刘惜君这张专辑的主色调，而选择在此时迎难而上，更多靠的是来源于心中偶像和音乐本身的力量，而这本身，就是一次最好的理想实现。