2012年，中国电影向人们奉献的并不只有“泰囧”的现象级吸金奇迹，还有一场属于中小成本电影的集体爆发，我们十分欣喜地看到华语电影人奉献出了如《桃姐》、《飞越老人院》、《我十一》、《人山人海》、《神探亨特张》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等小片佳作。
这些影片的风格不同，却均表现出描绘现实的勇气与不凡的艺术水准，比起庸碌的商业片，它们更代表了华语电影的良心和抱负。然而，在另一方面，这些佳作在出征市场时，却几乎全军覆没，以下四部电影尤甚：


好电影换不来好票房，这是市场化之后中国电影遇到的新问题。虽然严格来说，商业价值从来不是艺术电影的使命所在，但现实而言，有了商业回报才能实现“再生产”，电影毕竟是高成本的特殊艺术品。2012年是中国艺术电影回暖的一年，在首先肯定这些好电影的问世最重要的前提下，我们也想抛砖引玉地探讨，从奖杯、口碑到票房到底有多远？!

在任何一个国家，中小成本电影都占每年影片产量的主体，它在政治、经济、文化传承、人才培养、美学创新等方面都起到十分重要的作用。如今，中国电影每年的产量都在700部以上，可以进入院线的在200部左右，除去50部左右较大投资的影片，剩余的一百余部中小成本电影又基本上可以分为商业影片和艺术影片两大类。艺术影片尽管所占比例甚少，却是主流商业电影之外的重要补充，也是一个用电影纪录国家、民族、社会、文化记忆的必需手段。

艺术电影往往也是考验演员演技的试金石，在这些小片佳作中，演员大都奉献出了精彩表演，陈建斌、陶虹、吴秀波在《人山人海》中给出了颠覆以往形象的精彩演出、颜丙燕在《万箭穿心》中以入木三分的表演成功演绎了武汉好强女子"李宝莉"的悲剧人生，而非职业演员张立宪在《神探亨特张》中的鲜活出演、《飞跃老人院》中许还山、吴天明、李滨、黄素影、葛存壮、田华、刘江、陶玉玲、管宗祥、牛犇、仲星火等30多位著名老艺术家的表演，都十分令人击节。
“今年涌现了一批精品之作如《飞越老人院》《人山人海》《浮城谜事》《万箭穿心》等，它们大多无法企及《失恋33天》和《泰囧》式的票房神话，但在书写“断代史”“当代史”的力度和深度上，比后两者更犹有过之。” ——余荽

力顶！！！

收获口碑奖杯
2012年的小片佳作以其上乘的质量获得了良好的口碑或者国际性奖项。如《桃姐》包揽了2011年度两岸三地的各个电影奖；《万箭穿心》获得了专业影迷和舆论的一致好评，不乏有人认为此片不逊于伊朗名作《一次别离》；《飞越老人院》则被25届东京电影节评为“评委最爱的三部电影”之一；《神探亨特张》在15届上海国际电影节获得最佳导演奖之后又夺得49届金马最佳影片奖；《人山人海》不仅在68届威尼斯电影节成为组委会死死苦等的“惊喜”电影，蔡尚君更因此获得世界影坛无数导演梦寐以求的最佳导演银狮奖。







与商业电影“冷热两重天”的复杂现象不同的是，除了《桃姐》，艺术小片今年仍然普遍遭到冷遇甚至忽视。其中一些不错的作品，像王小帅《我十一》、娄烨《浮城谜事》、蔡尚君《人山人海》、王竞《万箭穿心》、高群书《神探亨特张》、张杨《飞越老人院》，市场反响都只能用“惨淡”二字形容。回想八九十年代，一部艺术影片在西方电影节获奖，尚能在国内引发较大的宣传效应，如今高度娱乐多元化的时代，获奖还不如明星绯闻和丑闻更能引人关注。

1、置身时代边缘
为什么这些品质还不错的艺术小片赢得口碑或奖杯，却在市场遭受冷遇？如果要为它们具体把把脉的话，那首先就得谈到如今这个“资本决定一切”的商业电影时代。当年陈凯歌、田壮壮拍《黄土地》、《猎场扎撒》能浮出水面并成功实现代际命名，或许最应该感谢计划经济体制，统购统销让他们有机会大胆尝试形式与美学的实验。而今天，谁要拍个实验片出来，大多数的出路也是无偿传到网上，看公众乐不乐意点击了，且是自掏腰包拍摄。于是，艺术片被排挤到了这个时代的边缘，步履维艰。

2、宣传发行乏力

面对一款抄袭《巴黎我爱你》的海报，《万箭穿心》宣传方的昏招令人气短

继续啊楼主

最核心的问题是成熟的制片人严重缺乏。制片人在选定电影项目、敲定导演、影片后期宣传等方面起着至关重要的作用。然而，国内制片人的职业化进程尚处在入门阶段，非常不成熟。
——何平

难道这些小片佳作就活该被市场抛弃么？当然不。每个导演对自己的作品都有不同的预期，有时候一个质量上乘、符合自我预期的作品出现，对创作者而言就已经相当满足，他们也不奢望一上来自己的片子就能被主流的年轻观众认可，获得丰富的票房收入。但我们更应该关心的是，我们的市场为他们准备好合适的、可以展现他们风采的舞台了么？

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