2012年，中国电影向人们奉献的并不只有“泰囧”的现象级吸金奇迹，还有一场属于中小成本电影的集体爆发，我们十分欣喜地看到华语电影人奉献出了如《桃姐》、《飞越老人院》、《我十一》、《人山人海》、《神探亨特张》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等小片佳作。
这些影片的风格不同，却均表现出描绘现实的勇气与不凡的艺术水准，比起庸碌的商业片，它们更代表了华语电影的良心和抱负。然而，在另一方面，这些佳作在出征市场时，却几乎全军覆没，以下四部电影尤甚：


好电影换不来好票房，这是市场化之后中国电影遇到的新问题。虽然严格来说，商业价值从来不是艺术电影的使命所在，但现实而言，有了商业回报才能实现“再生产”，电影毕竟是高成本的特殊艺术品。2012年是中国艺术电影回暖的一年，在首先肯定这些好电影的问世最重要的前提下，我们也想抛砖引玉地探讨，从奖杯、口碑到票房到底有多远？!

在任何一个国家，中小成本电影都占每年影片产量的主体，它在政治、经济、文化传承、人才培养、美学创新等方面都起到十分重要的作用。如今，中国电影每年的产量都在700部以上，可以进入院线的在200部左右，除去50部左右较大投资的影片，剩余的一百余部中小成本电影又基本上可以分为商业影片和艺术影片两大类。艺术影片尽管所占比例甚少，却是主流商业电影之外的重要补充，也是一个用电影纪录国家、民族、社会、文化记忆的必需手段。

艺术电影往往也是考验演员演技的试金石，在这些小片佳作中，演员大都奉献出了精彩表演，陈建斌、陶虹、吴秀波在《人山人海》中给出了颠覆以往形象的精彩演出、颜丙燕在《万箭穿心》中以入木三分的表演成功演绎了武汉好强女子"李宝莉"的悲剧人生，而非职业演员张立宪在《神探亨特张》中的鲜活出演、《飞跃老人院》中许还山、吴天明、李滨、黄素影、葛存壮、田华、刘江、陶玉玲、管宗祥、牛犇、仲星火等30多位著名老艺术家的表演，都十分令人击节。
“今年涌现了一批精品之作如《飞越老人院》《人山人海》《浮城谜事》《万箭穿心》等，它们大多无法企及《失恋33天》和《泰囧》式的票房神话，但在书写“断代史”“当代史”的力度和深度上，比后两者更犹有过之。” ——余荽

收获口碑奖杯
2012年的小片佳作以其上乘的质量获得了良好的口碑或者国际性奖项。如《桃姐》包揽了2011年度两岸三地的各个电影奖；《万箭穿心》获得了专业影迷和舆论的一致好评，不乏有人认为此片不逊于伊朗名作《一次别离》；《飞越老人院》则被25届东京电影节评为“评委最爱的三部电影”之一；《神探亨特张》在15届上海国际电影节获得最佳导演奖之后又夺得49届金马最佳影片奖；《人山人海》不仅在68届威尼斯电影节成为组委会死死苦等的“惊喜”电影，蔡尚君更因此获得世界影坛无数导演梦寐以求的最佳导演银狮奖。







与商业电影“冷热两重天”的复杂现象不同的是，除了《桃姐》，艺术小片今年仍然普遍遭到冷遇甚至忽视。其中一些不错的作品，像王小帅《我十一》、娄烨《浮城谜事》、蔡尚君《人山人海》、王竞《万箭穿心》、高群书《神探亨特张》、张杨《飞越老人院》，市场反响都只能用“惨淡”二字形容。回想八九十年代，一部艺术影片在西方电影节获奖，尚能在国内引发较大的宣传效应，如今高度娱乐多元化的时代，获奖还不如明星绯闻和丑闻更能引人关注。

1、置身时代边缘
为什么这些品质还不错的艺术小片赢得口碑或奖杯，却在市场遭受冷遇？如果要为它们具体把把脉的话，那首先就得谈到如今这个“资本决定一切”的商业电影时代。当年陈凯歌、田壮壮拍《黄土地》、《猎场扎撒》能浮出水面并成功实现代际命名，或许最应该感谢计划经济体制，统购统销让他们有机会大胆尝试形式与美学的实验。而今天，谁要拍个实验片出来，大多数的出路也是无偿传到网上，看公众乐不乐意点击了，且是自掏腰包拍摄。于是，艺术片被排挤到了这个时代的边缘，步履维艰。

2、宣传发行乏力

面对一款抄袭《巴黎我爱你》的海报，《万箭穿心》宣传方的昏招令人气短

难道这些小片佳作就活该被市场抛弃么？当然不。每个导演对自己的作品都有不同的预期，有时候一个质量上乘、符合自我预期的作品出现，对创作者而言就已经相当满足，他们也不奢望一上来自己的片子就能被主流的年轻观众认可，获得丰富的票房收入。但我们更应该关心的是，我们的市场为他们准备好合适的、可以展现他们风采的舞台了么？

2、院线提供生存空间
当下，由于缺乏正规的市场化推荐运作的平台，很多电影甚至连“影院一日游”的机会都没有，拍完之后只能局部发行或干脆束之高阁。目前大陆只有一家真正意义上的艺术影院：北京百老汇电影中心。此间长期坚持放映如《碧罗雪山》《到阜阳六百里》等优质艺术小片。我们设想，如果上海、深圳、广州、武汉、重庆、南京、成都等一线城市，都能诞生一个艺术影院，或许小片们的生存问题就解决了。目前，上海联和院线已经在长三角地区开展了艺术电影的展映机制，若干影院特辟影厅和时间，进行国产艺术电影甚至是纪录片的展映，成果还不彰，然而无疑，如果长期坚持，星星之火可以燎原，北京百老汇从门可罗雀到今天的顾客盈门，不过也就是三四年的时间。
重要的是，各地的院线、影院管理者，作为中国电影产业的一份子，不能不担负起支持民族电影业的任务；而作为世界电影业的一份子，不能不担负起扶持艺术电影的任务。

3、小片创作之外努力　　
许鞍华曾说：“我去拍文艺片，并希望它能拍出来卖座的方式，是用大牌演员。”在不影响创作初衷的情况下，这句话也许是小片电影人值得借鉴的战略之一。《观音山》和《二次曝光》成为“能卖”的艺术片，范冰冰居功至伟。毕竟，从战术层面，明星确实是吸引观众走进影院的因素之一。
《失恋33天》和《泰囧》的成功案例，起码也说明了有创意、有诚意的营销宣传，是可以多招揽一些观众的。很多艺术小片，宣发时的操作，常常本末倒置，非要按照商业片体量上马，手段又偏低俗，实则这样既不能赢来主流观众，甚至对“目标消费者”也产生了混淆，其实，踏踏实实宣扬艺术，并不丢人，做好长尾，未尝不会成功。

《艋舺》我采用了全面参与，主动出击的战略。我又和强势的好莱坞推广公司合作，不断的制造话题，满足媒体，让人们关注，最后《艋舺》上映时在台湾是破天荒的用了161个拷贝。 ——钮承泽

“除了大片以外，怎么样把小众电影做好，应该需要有很多人的努力才可以。我觉得中国这么大的市场，小众电影的市场还期望的。” ——江志强

尽管2012年华语小片佳作大多陷入“叫好不叫座”的怪圈，但却体现了电影人优秀的创作才华和不凡的艺术水准，在某种程度，象征着华语电影蕴藏的勃勃生机。如果影迷能够设法通过各种途径欣赏此种类型电影中的佳作，或许会看到别样于大制作商业片之外的惊喜。而社会各界包括政府、媒体、院线、电影从业人员、投资人在内，都应予以力所能及的支持和关注。或许，这些尚未获得大资本注入的电影的主创正是华语电影值得期待的未来。