关于《春天里》不得不说的故事

原谅我用了一个和汪峰5000言博客一样的标题。不是为了哗众取宠，可能纯属巧合。
想更了解《春天里》这首歌，不妨了解一下作者的创作思路和想表达的东西。也属于老生常谈了。
下面的这个访谈（内容为节选，顺序也有调整）应该是比较客观的一个版本。

记者：有人说《春天里》的每一句都是一把刀子，用来割开的都是被时间粉饰成回忆的尘土飞扬。但其实汪峰告诉我不光有回忆，还有未来的展望。
汪峰：对，这首歌你是看到了有很多回忆，但是它最核心讲述的可能是在任何时代都一样，首先是个体生命的渺小，一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差。其实每一个人在这首歌里的理解可能对自己的生活都是不一样的，但是那种感受是一样的。因为我们现在生活中常常会忽略这种特别珍贵的东西，它不一定是回忆，而是你在想你现在干什么，你是否随着时间的流逝失去了一些东西。那些曾经最有光彩、最质朴的东西是不是已经没有了。所有这些东西，我觉得作为一个创作者来讲，它最应该去做的就是这些事情。如果我们在座的每个人都在不断地我们所看见的，但是唯独每个人心中想说出来的话没说就不对。创作者应该去做每个人都想说但是不能说、没机会说的，这才是艺术创作的一个根本。

记者：其实我觉得，我感觉比如说像《春天里》这首歌，就会有一点悲情，挺悲壮的那种感觉，为什么会这次在创作里会有这样的作品？
汪峰：我一贯在作品里都有。
记者：这一首尤其的悲壮，包括那个歌词里有“有一天我老无所依”。
汪峰：其实你无法具体形容，即使你现在，你也只能说它是一种悲壮的感觉，但是它对你是有感觉的，而且可能是震动挺大的，其实主要的就是它作用于每个人不一样，有些人觉得特难受，有些人觉得好像你在说了我没说的话，有些人觉得就像你说的悲壮，所有的这些感受其实要我说，我只是把生活本身的，就是说，我们生命中，我认为大多数时光是这样的。我只是把这个呈现出来，就是所谓的剩下的几首的时间，我们有快乐，我们有幸福，但是是因为有大多数时间，生活其实是这样的，生活是让人失望和悲伤的，现实生活。但是这一点儿都不悲观，你只有认清这个，你才会比认不清的更积极的生活，因为你知道，如果你不积极，你自己都没有希望了。就是这样的，我只是在说生活本身。

记者：这首歌的整个的包括MV的造型也跟以前好像有一些比较大的变化。
汪峰：因为这是一个差不多跨越三四十年的，最小的时候，第一段是18、9岁，然后后来是20多岁，然后再是30多岁，最后那场乐队的戏是差不多40多将近50，就要比我现在的年龄还要晚的时候，但是那场戏太精彩了，最后那场戏太感人了。
......
在片子里，我自己看的时候特别感动。就好像说如果我能50岁的时候是这样，那我会自己觉得特别自豪。你看到甚至到了这一段的时候，这些人包括我自己特别精神，首先是又有型，而且发自身体里边最深处的那股劲，完全和这个年龄不相符，但是这就是音乐会给人带来的这种力量。

记者：
这些的创意也都是您的？
…….
您为什么会想到这个呢？
汪峰：因为我想《春天里》这首歌不可以有任何一个故事来表达这首歌，但是我又不希望拍得特抽象，因为抽象的东西往往会让人觉得空洞，我们又没有大制作，你说有500万人民币拍一个《春天里》，那可能可以做得非常抽象的里面也特棒，但是不是，一个故事无法去涵盖一个人走过的几十年，就是说，实际上是形容它的生命的的历程，所以说既要具体，又有象征，那只能是这个，一个人在5分钟从青少年到老，但是他一直在做一件事情。 其实在讲述人生。
汪峰：它绝对讲的不是我，我跟导演说得特别明确的一点，如果你想拍好这一点，如果你想塑造我，就一定失败，因为这首歌，我是写的我的生活，但是所有人对这个如果有感觉，一下子有共鸣，就说明这首歌是和他们是一样的。所以你拍这个片子一定千万不要塑造我，我只是一个符号，是每一个需要这首歌的人，所以说你就往你觉得生活应该是怎么样，每个人的童年、青年是怎么样，就够了。

春天里
还记得许多年前的春天
那时的我......
没有信用卡也没有她
没有24小时热水的家
可当初的我是那么快乐
虽然只有一把破木吉他
在街上 在桥下 在田野中
唱着那无人问津的歌谣
如果有一天 我老无所依
请把我留在 在那时光里
如果有一天 我悄然离去
请把我埋在 这春天里
还记得那些寂寞的春天
那时的我......
没有情人节也没有礼物
没有我那可爱的小公主
可我觉得一切没那么糟
虽然我只有对爱的幻想
......
凝视着此刻烂漫的春天
依然像那时温暖的模样
我......
曾经的苦痛都随风而去
可我感觉却是那么悲伤
岁月留给我更深的迷惘
在这阳光明媚的春天里
我的眼泪忍不住地流淌
。。。。。。
从《春天里》歌词里和上面的访谈中，可以看到，汪峰好像在讲自己的经历和故事，实际是在讲所有人的故事，写出的是这一代人对生命的迷茫与焦虑，甚至是所有人共同的经历和共有的感受，乃至对生命本质和归宿的终极思考。
因此，好的作品得以扣动人心弦，能流传下来（不是指流行），缘于达到了“无我”（不是消灭自我，而是忘我）的境界，即“空”的境界。因而，不同的人，演绎同一个作品，才有不同的意味。
就像水一样，装在不同的容器中，会呈现不同的形状。
就像水一样，装在不同的容器中，会呈现不同的形状。

旭刚唱汪峰和许巍的歌，是最适合的和最触动人心的，说他们有二次创作也可以，起码作品的基础是好的。

汪峰和许巍是近些年在摇滚路上坚持下来的寥寥者，他们创作的作品为什么会那么撼动人心。我认为，不是偶然的，一定是包涵有他们自己的精神信仰在里面的。
总结下来，汪峰是有大悲的，许巍是有大爱的。

说句实话，我总觉得汪峰的歌里总是有那么一点”为赋新诗强说愁”的矫情在里面。但他的歌能打动那么多人，也许是我矫情了。汪峰的歌，唯一感动我的是＜北京，北京＞。
＜春天里＞从来没有感动过我，旭刚的＜春天里＞对于我来说就是纯享受，令我着迷的是旭刚在出租屋里的酣畅淋漓，音乐最原始的魅力，没有任何附加的”以文载道”，”以歌载道”。这是我个人的真实感受，可能和其他钢崩不一样了。

而你为什么能被《北京 北京》感动，不被《春天里》打动，也是缘于你的经历吧。
其实说文艺，是否需要“文以载道”，是有中西方文化差异的。
无论中国人怎样接受西方文化的熏陶，骨子里的传统文化都是这样要求和禁锢着人的意识的，即所谓的诗言志,歌永言,声依永,律和声。

我也一直认为，无论做什么样的音乐，真实是最为可贵的，也是能否经得起时间的检验，能否成为经典的标尺。创作者真实的心境，可能在某时某刻没有人理解，但总会有那么一刻，在某个历史进程中，在某个相似的境况下，穿越时空，会和他人忽然产生共鸣。
当一切尘埃落定，当一切外在的东西仅仅是活着的必须，我想那些伟大的作品为人类精神世界的拓展所做出的贡献，才能被人发现。

我们多数是对汪峰的作品关注，更少关注他本人。
因此，很多人对汪峰存在误读，起码是一部分的误读。因为我至今也不能完全理解。
除了我们从他作品中感受到的，如果有兴趣，你也可以去看看他的博客，博客可以说是相对真实的内心的反映，从文字中去感受一个人的真实更可靠。
看到那些文字，我认为汪峰是有理想的，他也有为底层普通民众发出声音的愿望，因此，当旭刚唱响《春天里》之后，他曾很欣喜地说，“春天里这首歌能被社会底层民众传唱，实现了我的终极目标”，更使我确信了他的理想。
但同很多有才华的人一样，他也是个充满矛盾的个体。
汪峰是个理想主义者，他的出身和所处的环境，以及所处的这个大时代中，和他的理想有着本质的冲突。
汪峰是很感性的，在他的歌里，出现最多的一个词就是“眼泪”，我相信他在创作时，一定流了不少眼泪，也一定常被自己的作品感动。
但同时，在现实生活中，汪峰又是个超出人想象的冷静，理性和现实的人，他十分懂得自己想要什么和怎么取得，因此矛盾无时不刻不在纠缠着他，所以白岩松说他是个挣扎在理想与现实之间的人。

转一篇汪峰很早以前的博客，以帮助感兴趣的人多些了解。
声明：我不是汪峰的粉丝，无意推销他，只是想借此说明，那些创作出好作品的艺术家们，与生活现状没有直接关联。无论贫富，只要心还落在地上，心中有理想支持，就可以做到。
但我期望，那些为人类精神发展作出贡献的艺术家们，可以生活得好些，不要等到身故后再赢得人们应有的敬重和补偿，失去后才知其珍贵的悲痛欲绝，是人类的一个巨大讽刺。

他乡路火眼金睛，我确实是脱节了，要去做深刻的自我检讨。
我并不是说”文以载道”不好，而是觉得艺术作品首先要符合艺术规律，给人以美的享受，它不是道德教科书，不能生硬刻板地喊口号。比如说音乐，我就希望中国的音乐能更自 油活泼一些，更多人能更多地去玩音乐。在西方，不管多大的腕，说起音乐，也就是一个玩字，jam, 这个词庾澄庆在好声音里说过。玩着玩着，好东西就出来了。经常有人说中国近几十年来没有出过大师，也有人说要解放思想，振兴文化，我就想解放什么思想，怎么解放，也许允许人在创作的时候，先不用老想着我要表达什么也是途径之一。让思想自然流出，而不是生硬为之。