关于《春天里》不得不说的故事

原谅我用了一个和汪峰5000言博客一样的标题。不是为了哗众取宠，可能纯属巧合。
想更了解《春天里》这首歌，不妨了解一下作者的创作思路和想表达的东西。也属于老生常谈了。
下面的这个访谈（内容为节选，顺序也有调整）应该是比较客观的一个版本。

记者：有人说《春天里》的每一句都是一把刀子，用来割开的都是被时间粉饰成回忆的尘土飞扬。但其实汪峰告诉我不光有回忆，还有未来的展望。
汪峰：对，这首歌你是看到了有很多回忆，但是它最核心讲述的可能是在任何时代都一样，首先是个体生命的渺小，一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差。其实每一个人在这首歌里的理解可能对自己的生活都是不一样的，但是那种感受是一样的。因为我们现在生活中常常会忽略这种特别珍贵的东西，它不一定是回忆，而是你在想你现在干什么，你是否随着时间的流逝失去了一些东西。那些曾经最有光彩、最质朴的东西是不是已经没有了。所有这些东西，我觉得作为一个创作者来讲，它最应该去做的就是这些事情。如果我们在座的每个人都在不断地我们所看见的，但是唯独每个人心中想说出来的话没说就不对。创作者应该去做每个人都想说但是不能说、没机会说的，这才是艺术创作的一个根本。

记者：其实我觉得，我感觉比如说像《春天里》这首歌，就会有一点悲情，挺悲壮的那种感觉，为什么会这次在创作里会有这样的作品？
汪峰：我一贯在作品里都有。
记者：这一首尤其的悲壮，包括那个歌词里有“有一天我老无所依”。
汪峰：其实你无法具体形容，即使你现在，你也只能说它是一种悲壮的感觉，但是它对你是有感觉的，而且可能是震动挺大的，其实主要的就是它作用于每个人不一样，有些人觉得特难受，有些人觉得好像你在说了我没说的话，有些人觉得就像你说的悲壮，所有的这些感受其实要我说，我只是把生活本身的，就是说，我们生命中，我认为大多数时光是这样的。我只是把这个呈现出来，就是所谓的剩下的几首的时间，我们有快乐，我们有幸福，但是是因为有大多数时间，生活其实是这样的，生活是让人失望和悲伤的，现实生活。但是这一点儿都不悲观，你只有认清这个，你才会比认不清的更积极的生活，因为你知道，如果你不积极，你自己都没有希望了。就是这样的，我只是在说生活本身。

记者：这首歌的整个的包括MV的造型也跟以前好像有一些比较大的变化。
汪峰：因为这是一个差不多跨越三四十年的，最小的时候，第一段是18、9岁，然后后来是20多岁，然后再是30多岁，最后那场乐队的戏是差不多40多将近50，就要比我现在的年龄还要晚的时候，但是那场戏太精彩了，最后那场戏太感人了。
......
在片子里，我自己看的时候特别感动。就好像说如果我能50岁的时候是这样，那我会自己觉得特别自豪。你看到甚至到了这一段的时候，这些人包括我自己特别精神，首先是又有型，而且发自身体里边最深处的那股劲，完全和这个年龄不相符，但是这就是音乐会给人带来的这种力量。

记者：
这些的创意也都是您的？
…….
您为什么会想到这个呢？
汪峰：因为我想《春天里》这首歌不可以有任何一个故事来表达这首歌，但是我又不希望拍得特抽象，因为抽象的东西往往会让人觉得空洞，我们又没有大制作，你说有500万人民币拍一个《春天里》，那可能可以做得非常抽象的里面也特棒，但是不是，一个故事无法去涵盖一个人走过的几十年，就是说，实际上是形容它的生命的的历程，所以说既要具体，又有象征，那只能是这个，一个人在5分钟从青少年到老，但是他一直在做一件事情。 其实在讲述人生。
汪峰：它绝对讲的不是我，我跟导演说得特别明确的一点，如果你想拍好这一点，如果你想塑造我，就一定失败，因为这首歌，我是写的我的生活，但是所有人对这个如果有感觉，一下子有共鸣，就说明这首歌是和他们是一样的。所以你拍这个片子一定千万不要塑造我，我只是一个符号，是每一个需要这首歌的人，所以说你就往你觉得生活应该是怎么样，每个人的童年、青年是怎么样，就够了。

春天里
还记得许多年前的春天
那时的我......
没有信用卡也没有她
没有24小时热水的家
可当初的我是那么快乐
虽然只有一把破木吉他
在街上 在桥下 在田野中
唱着那无人问津的歌谣
如果有一天 我老无所依
请把我留在 在那时光里
如果有一天 我悄然离去
请把我埋在 这春天里
还记得那些寂寞的春天
那时的我......
没有情人节也没有礼物
没有我那可爱的小公主
可我觉得一切没那么糟
虽然我只有对爱的幻想
......
凝视着此刻烂漫的春天
依然像那时温暖的模样
我......
曾经的苦痛都随风而去
可我感觉却是那么悲伤
岁月留给我更深的迷惘
在这阳光明媚的春天里
我的眼泪忍不住地流淌
。。。。。。
从《春天里》歌词里和上面的访谈中，可以看到，汪峰好像在讲自己的经历和故事，实际是在讲所有人的故事，写出的是这一代人对生命的迷茫与焦虑，甚至是所有人共同的经历和共有的感受，乃至对生命本质和归宿的终极思考。
因此，好的作品得以扣动人心弦，能流传下来（不是指流行），缘于达到了“无我”（不是消灭自我，而是忘我）的境界，即“空”的境界。因而，不同的人，演绎同一个作品，才有不同的意味。
就像水一样，装在不同的容器中，会呈现不同的形状。
就像水一样，装在不同的容器中，会呈现不同的形状。

旭刚唱汪峰和许巍的歌，是最适合的和最触动人心的，说他们有二次创作也可以，起码作品的基础是好的。

汪峰和许巍是近些年在摇滚路上坚持下来的寥寥者，他们创作的作品为什么会那么撼动人心。我认为，不是偶然的，一定是包涵有他们自己的精神信仰在里面的。
总结下来，汪峰是有大悲的，许巍是有大爱的。

我也一直认为，无论做什么样的音乐，真实是最为可贵的，也是能否经得起时间的检验，能否成为经典的标尺。创作者真实的心境，可能在某时某刻没有人理解，但总会有那么一刻，在某个历史进程中，在某个相似的境况下，穿越时空，会和他人忽然产生共鸣。
当一切尘埃落定，当一切外在的东西仅仅是活着的必须，我想那些伟大的作品为人类精神世界的拓展所做出的贡献，才能被人发现。

我们多数是对汪峰的作品关注，更少关注他本人。
因此，很多人对汪峰存在误读，起码是一部分的误读。因为我至今也不能完全理解。
除了我们从他作品中感受到的，如果有兴趣，你也可以去看看他的博客，博客可以说是相对真实的内心的反映，从文字中去感受一个人的真实更可靠。
看到那些文字，我认为汪峰是有理想的，他也有为底层普通民众发出声音的愿望，因此，当旭刚唱响《春天里》之后，他曾很欣喜地说，“春天里这首歌能被社会底层民众传唱，实现了我的终极目标”，更使我确信了他的理想。
但同很多有才华的人一样，他也是个充满矛盾的个体。
汪峰是个理想主义者，他的出身和所处的环境，以及所处的这个大时代中，和他的理想有着本质的冲突。
汪峰是很感性的，在他的歌里，出现最多的一个词就是“眼泪”，我相信他在创作时，一定流了不少眼泪，也一定常被自己的作品感动。
但同时，在现实生活中，汪峰又是个超出人想象的冷静，理性和现实的人，他十分懂得自己想要什么和怎么取得，因此矛盾无时不刻不在纠缠着他，所以白岩松说他是个挣扎在理想与现实之间的人。

转一篇汪峰很早以前的博客，以帮助感兴趣的人多些了解。
声明：我不是汪峰的粉丝，无意推销他，只是想借此说明，那些创作出好作品的艺术家们，与生活现状没有直接关联。无论贫富，只要心还落在地上，心中有理想支持，就可以做到。
但我期望，那些为人类精神发展作出贡献的艺术家们，可以生活得好些，不要等到身故后再赢得人们应有的敬重和补偿，失去后才知其珍贵的悲痛欲绝，是人类的一个巨大讽刺。

汪峰以前的博客：
血中的我
2006-02-17 22:59:03
记得有一天,刹那间我领悟了我和我的音乐存在的意义.
从那一天起,我就准备好了忍受扑天盖地的怀疑,不解,嘲笑和责骂.
放弃小我,追寻更有挑战的更宽广的生命意义,必定要承受各种压力和背弃.
我相信这一切是值得的.
自由,公正,信仰和内心的宽广宁静,总的说来一种自我的,对于自身的生命意义的探寻和完满.
已经不能让我感到欣喜,那已经不是我梦想的全部.是的,人生的意义没有尽头......
当我认清和面对自己的懦弱,自私,恐惧和孤独的根源的时候,我开始把目光转向了窗外,转向了
街道上的那些人群,转向了那些移动的城堡,破碎的信仰,持刀的孩子,愤怒的老人,褪色的
旗帜,脚印,鼠标,滑轮,子弹,狂欢,集体无意识和流着泪嚎叫的灵魂.
我需要做点什么,除了为自己,为他们,为了这片蔚蓝的天空,为了十六年前在桥上被流弹打死的
那个朋友,为了象我女儿这样的孩子们,为了站在大西北某个荒山上发呆的无望的男人,为了
那个五年前在青藏公路上方圆二十公里内没有人烟站岗听着我的<花火>的战士.为了许许多多
我们无法想象的贫困的,饥饿的,快要掉进地狱的善良的人们------做点什么.
写一首歌,一段文字,用我的声音表达出来,这是我能做的.也仅仅能做到这些.希望
他们能听到.
如果说,我一定要承受什么,那就让它来吧.我相信我所给予的远远超过我所遭受的.
一个人爱自己,会为自己争取,奋斗.如果你爱这个世界,难道不应该为它做点儿
什么吗?
我相信有一天,你们会为自己而自豪,那是因为你们懂得了给予和奉献.那时你们会
看到一个站在血中的我就站在你们身边.带着微笑,带着倦意.
我们会紧紧的地拥抱......

回复 五月的钢镚：
中国人是需要解放思想的，但是有前提的。就像我前面说的，创作中真实性的重要性。
而每个时期的创作者，如果不是刻意而为，都带有自己所属时期的历史痕迹。
汪峰他们是70年代的人，这一代人从小所受到的教育和所经历的时代，造就了他们的理想主义，同时他们又经历着中国变革中的最动荡的年代，看到了因经济快速发展，畸形发展带来的所有负面问题，他们被这些东西诱惑着，折磨着，一方面为了自己心中坚信的理想，不愿妥协于和自己固有的传统价值观念相悖的现实，另一方面，为了生存又不得不随波逐流。
幸运的是，他们没有经历之前一代人遭受的迫害，思想虽有禁锢，相对还是自由的，或是渴望自由的。
因此，从他们的作品中，在我们匆忙平淡的生活之外，我们既能感受到那种激动人心的，任何时代都需要呼唤的理想和信仰，在空中飘扬，又能体会到那种因理想和现实的挤压造成脱节的心理失重感，和痛苦感。
还有一些反映现实的作品，也时时刺痛着我们的神经。
为什么会存在这种类型的作品，你从电视、网络上都可以看到，中国每天都有那么多的不平事发生，登录系统，就会跳出一条新闻，这些都是我们就是不想见，也不得不去面对的。
对于没有话语权的人来说，如果不是麻木了，便只能是沉默了。
而他们，就像汪峰说的，“创作者应该去做每个人都想说但是不能说、没机会说的，这才是艺术创作的一个根本。”无论是正面颂扬，还是负面批评，这是他们的责任。
而在中国能“玩”得起音乐的，恐怕只有少数人，接下来有希望是90年代的年青人。从今年的音乐类节目中可以看到，像你所说的，中国的音乐也在回归，正在让音乐成为音乐本身。但是音乐的发展，是需要时间积累的，没有一定的时间也是发展不成形的。