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周杰伦《十二新作》:别再黑了 有惊喜不容易
周杰伦早已摆正了自己的心态，每年一次的发片不为在音乐上玩新意了，只是给大家每年一次聊以慰藉的一种情结怀旧而已，我们又何必把创新、玩花样的重任强加给周杰伦呢？再说，《十二新作》已经让人听出了新意，差不多得了，要多少算多啊？
每一次周杰伦发片，评价他专辑像春晚的言论总不绝于耳，毕竟周杰伦发片的规律、周期、属性几乎是同央视春晚存在有异曲同工的相似点的，比如从不缺席（出道十二年，周杰伦惟独2009年未发片）、再比如众口难调、再再比如总是那么旗帜鲜明教人一耳就听出这是出自“周家班”的手笔。当《跨时代》和《惊叹号》已经叫人难以惊叹时，周杰伦的第12张作品《十二新作》绕了一圈轮回又再如春晚一样按时面世了。在央视主办的“直通春晚”、“我要上春晚”等一系列创新举措的改革手段之后，周杰伦《十二新作》会不会也像走在革新路上的春晚一样，能给人一些新鲜的东西呢？
专辑概念：
12确是一个很有意义的数字。比如时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座，12在生活上无所不在。不过当“12”这个概念出现周杰伦的专辑中时，所起到的概念意义并不很大，专辑中的12首歌并没特别呈现出12种面貌或是意义，只是刚好凑到了他出道第12年，12月12日开始预购、并且专辑中收录有12首作品这样一个简单的数字巧合而已。随便删掉哪首歌，放回前年同玩“11”概念（出道第11年的第11张专辑、收录11首作品，2011年11月11日发行）的《惊叹号》作为双碟姊妹篇推出的话，也没什么违和感。
包装设计：
几乎从2008年的《魔杰座》专辑开始，周杰伦不仅音乐有他雷打不变的套数，就连专辑的封面设计、包装材质的选择、预购版本的点选都有了他的一套固定路数。封面一定要是魔幻的、有点气势的（即使在封面上卖萌的《惊叹号》都要坐在一艘很有气势的船上）；包装一定分平装版（既简单的纸质包装盒）和精装版（以前有铁盒或者水手手提箱模样的包装，《十二新作》则是欧风木盒包装）；光有CD还不够，一定还要附赠DVD来预先曝光两首MV——当然，这次《十二新作》的DVD有曝光三首出来（《红尘客栈》《公公偏头痛》《大笨钟》）；另外这次的精装木盒版还有加赠一套打有“红尘客栈”中国风概念的筷子组和一套12张的Jay卡；最后，周杰伦也还一定要与时俱进地推出专辑的数字版，就收录在每年一个、不同款型的USB中。
幕后班底：
介绍“周家班”的幕后班底，该算是周杰伦的专辑测评中最不具有惊喜程度的一part，你难道还会担心方文山不hold住至少一半的填词工作吗？还是担心周杰伦忙到只顾谱曲没有时间填词呢？通通不会！同样是写情歌，方文山浪漫的文笔同周杰伦那些甜蜜的文字已经愈发有明显的界限，《明明就》词作的浪漫程度甚至堪比当年的《七里香》，而在一些非现实题材如《四季列车》和《乌克丽丽》中，方文山和周杰伦的区别在韵脚上也分得出来，这次填词的亮点作品是《公公偏头痛》，方文山即使写起这样针砭时弊的题材，也还是找到了很有趣的一个入手点；同样不会少的是周杰伦依然留了两首词《爱你没差》和《梦想启动》给新生代的填词人填写。
钟兴民、洪敬尧、林迈可这些老搭档分工明确来给周杰伦做编曲工作，恐怕也是听众们意料之内的事。
友情献声之人除了雷打不动的杨瑞代、梁心颐（合唱《比较大的大提琴》）之外，这次还多了袁咏琳（《傻笑》）。相比之下，《比较大的大提琴》更让人有点记忆点。
歌手表现：
虽已拿下两座金曲奖的“最佳国语男歌手奖”，但周杰伦唱功的好坏，真的教人无法评判，最多，我们能在他咬字清晰与否的方面分辨出不同。不过，金曲歌王的奖杯对于周杰伦而言不是没有影响的，快歌方面，周杰伦刻意有点在发嗲的表现和过去有明显的不同；不过听周杰伦唱慢歌却越来越成为听者的期盼，比如《红尘客栈》尽管无甚惊喜、至少也让人听起来舒服，再比如《明明就》还有《哪里都是你》尾段带着些哽咽的哭腔表达，让人格外动容。
周杰伦《十二新作》:别再黑了 有惊喜不容易
周杰伦早已摆正了自己的心态，每年一次的发片不为在音乐上玩新意了，只是给大家每年一次聊以慰藉的一种情结怀旧而已，我们又何必把创新、玩花样的重任强加给周杰伦呢？再说，《十二新作》已经让人听出了新意，差不多得了，要多少算多啊？
每一次周杰伦发片，评价他专辑像春晚的言论总不绝于耳，毕竟周杰伦发片的规律、周期、属性几乎是同央视春晚存在有异曲同工的相似点的，比如从不缺席（出道十二年，周杰伦惟独2009年未发片）、再比如众口难调、再再比如总是那么旗帜鲜明教人一耳就听出这是出自“周家班”的手笔。当《跨时代》和《惊叹号》已经叫人难以惊叹时，周杰伦的第12张作品《十二新作》绕了一圈轮回又再如春晚一样按时面世了。在央视主办的“直通春晚”、“我要上春晚”等一系列创新举措的改革手段之后，周杰伦《十二新作》会不会也像走在革新路上的春晚一样，能给人一些新鲜的东西呢？
专辑概念：
12确是一个很有意义的数字。比如时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座，12在生活上无所不在。不过当“12”这个概念出现周杰伦的专辑中时，所起到的概念意义并不很大，专辑中的12首歌并没特别呈现出12种面貌或是意义，只是刚好凑到了他出道第12年，12月12日开始预购、并且专辑中收录有12首作品这样一个简单的数字巧合而已。随便删掉哪首歌，放回前年同玩“11”概念（出道第11年的第11张专辑、收录11首作品，2011年11月11日发行）的《惊叹号》作为双碟姊妹篇推出的话，也没什么违和感。
包装设计：
几乎从2008年的《魔杰座》专辑开始，周杰伦不仅音乐有他雷打不变的套数，就连专辑的封面设计、包装材质的选择、预购版本的点选都有了他的一套固定路数。封面一定要是魔幻的、有点气势的（即使在封面上卖萌的《惊叹号》都要坐在一艘很有气势的船上）；包装一定分平装版（既简单的纸质包装盒）和精装版（以前有铁盒或者水手手提箱模样的包装，《十二新作》则是欧风木盒包装）；光有CD还不够，一定还要附赠DVD来预先曝光两首MV——当然，这次《十二新作》的DVD有曝光三首出来（《红尘客栈》《公公偏头痛》《大笨钟》）；另外这次的精装木盒版还有加赠一套打有“红尘客栈”中国风概念的筷子组和一套12张的Jay卡；最后，周杰伦也还一定要与时俱进地推出专辑的数字版，就收录在每年一个、不同款型的USB中。
幕后班底：
介绍“周家班”的幕后班底，该算是周杰伦的专辑测评中最不具有惊喜程度的一part，你难道还会担心方文山不hold住至少一半的填词工作吗？还是担心周杰伦忙到只顾谱曲没有时间填词呢？通通不会！同样是写情歌，方文山浪漫的文笔同周杰伦那些甜蜜的文字已经愈发有明显的界限，《明明就》词作的浪漫程度甚至堪比当年的《七里香》，而在一些非现实题材如《四季列车》和《乌克丽丽》中，方文山和周杰伦的区别在韵脚上也分得出来，这次填词的亮点作品是《公公偏头痛》，方文山即使写起这样针砭时弊的题材，也还是找到了很有趣的一个入手点；同样不会少的是周杰伦依然留了两首词《爱你没差》和《梦想启动》给新生代的填词人填写。
钟兴民、洪敬尧、林迈可这些老搭档分工明确来给周杰伦做编曲工作，恐怕也是听众们意料之内的事。
友情献声之人除了雷打不动的杨瑞代、梁心颐（合唱《比较大的大提琴》）之外，这次还多了袁咏琳（《傻笑》）。相比之下，《比较大的大提琴》更让人有点记忆点。
歌手表现：
虽已拿下两座金曲奖的“最佳国语男歌手奖”，但周杰伦唱功的好坏，真的教人无法评判，最多，我们能在他咬字清晰与否的方面分辨出不同。不过，金曲歌王的奖杯对于周杰伦而言不是没有影响的，快歌方面，周杰伦刻意有点在发嗲的表现和过去有明显的不同；不过听周杰伦唱慢歌却越来越成为听者的期盼，比如《红尘客栈》尽管无甚惊喜、至少也让人听起来舒服，再比如《明明就》还有《哪里都是你》尾段带着些哽咽的哭腔表达，让人格外动容。
第一篇
周杰伦《十二新作》：不着边际的幻想
周杰伦的出现曾经搞疯了当时所有的男歌手，如今他可能快要搞疯他自己了。这种大战何其残酷，当年是别人在想“我要怎么才可以比周杰伦还天花乱坠”，现在是周杰伦自己在想“我要怎么才可以比自己过去更天花乱坠”。甚至愿望可能不是用比较级来表述，六年前他的口号是“依然范特西”。依然，即是延续和持续，其中好像已经有不求胜过，但求无过的期许。期许慢慢不再是期许，但祝福还是要祝福，《十二新作》发表的时候仿佛聚光灯都散了，变成苹果光均匀打在操练好的肌肉上。
当事人和歌迷可以说，胜负已经不重要了。胜负从来都不重要，甚至评论也不重要。既然华语主流流行曲和评论以及听众的关系已经如此疏离，当一次春节晚会都不能在电视机前面围拢一家人，这三方又怎么可能因为《十二新作》共襄盛举呢？歌迷可以不变心，但抱着兼听心态的听众如今按下播放键需要多少勇气，恐怕是当事人需要重视的。
接下来的耳边风，有什么下场倒罢了，像《四季列车》那样轰隆，最后也可能变成静音画面。周杰伦当初俘获大众的当然是他无与伦比的想象力。那样的爆发好比宅男藏在书堆中蜗居，突然在BBS上答对了话题。然而那些想象，当初应该首先是可以娱己，再推而娱人的。当周杰伦反复在魔幻及中国古典题材中反复寻找元素的时候，那样的娱乐突然变成了任务。也可能是，经由网络的发达，人们对于拼贴恶搞式的才华已经见怪不怪了。当次文化突然已经充斥着主流页面，宅男也已经被文化学者和心理学家研究得体无完肤，周杰伦的唯一出路也许只能是操练强健的体魄。这大概是《十二新作》步伐踉跄的原因之一。周的肌肉只练在了自己的身体上，但同时他还是寄望用宅男的“冷”巧思去讨好爱肌肉的围观者，最终两派都可能不欢而散。
《我很忙》之后，周杰伦努力要个人唱片脱离生活气息。因此从《魔杰座》开始，他留下了五花八面的音乐包装。这样的坏处是，他当初那一批批真挚又亲切的恋歌套路用在新作品里，相形之下力量全无。从前的宅男是想得太多，但他仍然是以活在现实世界为基础的。近四张专辑，封面唯恐太写实，悉数找来异世界元素，或许是以此彰显内容的奢华想象。奢华是有了，但想象却未必鲜活。也并不是所有的拼贴都能有好结果，魔幻可以是《权力王座》可以是哈利波特，也可以是《暮光之城》。
唱片内的第一个亮点是《比较大的大提琴》，本来体态轻盈，却让过于甜腻的女声变成了一块巧克力蛋糕，坠入人的肠胃。直到《大笨钟》开始，周杰伦才真的进入状态。专辑最后三首歌也绝对变成了值回票价的部分。抛开方文山的那些陈词滥调，周杰伦自己写的歌词活灵活现，虽然同样借声白描，却比卷首的《四季列车》高明了太多。当前者的歌词你一个字也听不懂的时候，《大笨钟》里“我从未爱过你，怎么会想念你，发什么神经，有理说不清”看似无厘头两头不搭，却暗藏有趣的逻辑，堪称周自己久违的金句，有《可爱女人》那样的神采。《哪里都是你》则回归他的情歌基本步，用近乎老套却无比娴熟的方法创作出悦耳的旋律。有时候流行歌本身就是一种老土，与其标新立异，不如回归传统。凤飞飞说，芭乐也可以很高级。《哪里都是你》就属于这一范畴，可惜疏于雕琢，又交给了一个不太会唱歌的演唱人，可能变作和氏璧。《乌克丽丽》和《比较大的大提琴》有同样的顽皮，胜在层次简洁，语言和编曲交代清楚，又有一致的演绎，功课交足了。
关于演唱，有太多可说，甚至从第一张专辑起就该说。不过被太多自以为是的人以“个人风格”推脱了深造的义务和责任。周杰伦早就该把自己的咬字好好纠正下，只是没人说，加上他不听，最后听歌的人只能为了制作和编曲退而求其次。若然退无可退，就只能抽身而退。有时问题症结也并不在演唱者身上，比如方文山填写的快歌歌词，完全不顾韵律，让咬字本来就勉强的周杰伦自然无从唱起，反观他自己写的《乌克丽丽》和《大笨钟》，节奏并不算慢，但其中不少都还依稀可辨。他曾用过《超人不会飞》来表达高处不胜寒的心境，那不妨从天上回到人间来，好好用人间烟火洗礼一番，不要再用那些一看就戳穿的CG技术当作自己的创作背景。听歌的不过也只是一个普通人。
周杰伦《十二新作》：不着边际的幻想
周杰伦的出现曾经搞疯了当时所有的男歌手，如今他可能快要搞疯他自己了。这种大战何其残酷，当年是别人在想“我要怎么才可以比周杰伦还天花乱坠”，现在是周杰伦自己在想“我要怎么才可以比自己过去更天花乱坠”。甚至愿望可能不是用比较级来表述，六年前他的口号是“依然范特西”。依然，即是延续和持续，其中好像已经有不求胜过，但求无过的期许。期许慢慢不再是期许，但祝福还是要祝福，《十二新作》发表的时候仿佛聚光灯都散了，变成苹果光均匀打在操练好的肌肉上。
当事人和歌迷可以说，胜负已经不重要了。胜负从来都不重要，甚至评论也不重要。既然华语主流流行曲和评论以及听众的关系已经如此疏离，当一次春节晚会都不能在电视机前面围拢一家人，这三方又怎么可能因为《十二新作》共襄盛举呢？歌迷可以不变心，但抱着兼听心态的听众如今按下播放键需要多少勇气，恐怕是当事人需要重视的。
接下来的耳边风，有什么下场倒罢了，像《四季列车》那样轰隆，最后也可能变成静音画面。周杰伦当初俘获大众的当然是他无与伦比的想象力。那样的爆发好比宅男藏在书堆中蜗居，突然在BBS上答对了话题。然而那些想象，当初应该首先是可以娱己，再推而娱人的。当周杰伦反复在魔幻及中国古典题材中反复寻找元素的时候，那样的娱乐突然变成了任务。也可能是，经由网络的发达，人们对于拼贴恶搞式的才华已经见怪不怪了。当次文化突然已经充斥着主流页面，宅男也已经被文化学者和心理学家研究得体无完肤，周杰伦的唯一出路也许只能是操练强健的体魄。这大概是《十二新作》步伐踉跄的原因之一。周的肌肉只练在了自己的身体上，但同时他还是寄望用宅男的“冷”巧思去讨好爱肌肉的围观者，最终两派都可能不欢而散。
《我很忙》之后，周杰伦努力要个人唱片脱离生活气息。因此从《魔杰座》开始，他留下了五花八面的音乐包装。这样的坏处是，他当初那一批批真挚又亲切的恋歌套路用在新作品里，相形之下力量全无。从前的宅男是想得太多，但他仍然是以活在现实世界为基础的。近四张专辑，封面唯恐太写实，悉数找来异世界元素，或许是以此彰显内容的奢华想象。奢华是有了，但想象却未必鲜活。也并不是所有的拼贴都能有好结果，魔幻可以是《权力王座》可以是哈利波特，也可以是《暮光之城》。
唱片内的第一个亮点是《比较大的大提琴》，本来体态轻盈，却让过于甜腻的女声变成了一块巧克力蛋糕，坠入人的肠胃。直到《大笨钟》开始，周杰伦才真的进入状态。专辑最后三首歌也绝对变成了值回票价的部分。抛开方文山的那些陈词滥调，周杰伦自己写的歌词活灵活现，虽然同样借声白描，却比卷首的《四季列车》高明了太多。当前者的歌词你一个字也听不懂的时候，《大笨钟》里“我从未爱过你，怎么会想念你，发什么神经，有理说不清”看似无厘头两头不搭，却暗藏有趣的逻辑，堪称周自己久违的金句，有《可爱女人》那样的神采。《哪里都是你》则回归他的情歌基本步，用近乎老套却无比娴熟的方法创作出悦耳的旋律。有时候流行歌本身就是一种老土，与其标新立异，不如回归传统。凤飞飞说，芭乐也可以很高级。《哪里都是你》就属于这一范畴，可惜疏于雕琢，又交给了一个不太会唱歌的演唱人，可能变作和氏璧。《乌克丽丽》和《比较大的大提琴》有同样的顽皮，胜在层次简洁，语言和编曲交代清楚，又有一致的演绎，功课交足了。
关于演唱，有太多可说，甚至从第一张专辑起就该说。不过被太多自以为是的人以“个人风格”推脱了深造的义务和责任。周杰伦早就该把自己的咬字好好纠正下，只是没人说，加上他不听，最后听歌的人只能为了制作和编曲退而求其次。若然退无可退，就只能抽身而退。有时问题症结也并不在演唱者身上，比如方文山填写的快歌歌词，完全不顾韵律，让咬字本来就勉强的周杰伦自然无从唱起，反观他自己写的《乌克丽丽》和《大笨钟》，节奏并不算慢，但其中不少都还依稀可辨。他曾用过《超人不会飞》来表达高处不胜寒的心境，那不妨从天上回到人间来，好好用人间烟火洗礼一番，不要再用那些一看就戳穿的CG技术当作自己的创作背景。听歌的不过也只是一个普通人。
部分网友评价
网友点评：
网易辽宁省抚顺市网友：
的确没什么亮点，但瘦死的骆驼比马大，怎么也比天天翻唱别人的歌还到处招摇撞骗的人强。
网易广东省深圳市网友：
新专辑很好听，希望大家发言前都有听过，不要黑出惯性了，否则我也只能说，杰伦是你们黑不死的。
网易北京市网友：
江郎才尽了，原来高中很喜欢前三张专辑，后面全是打油歌。
网易赞比亚网友：
杰伦一开始出道是文艺青年范，现在是普通青年范。。希望后面别。。。。你们懂的。
网易北京市网友：
喜欢JAY的歌也有9年了。见证了他从青涩无名到成熟迈向巅峰。他做得够好了，有哪个又能够保证自己永远都那么红总能出优秀的作品？是他的歌迷请理解他！水军你没资格骂他。
网易网友edilson：
这张专辑的反响会与范特西齐平的，杰伦终于又杰伦了。
网友点评：
网易辽宁省抚顺市网友：
的确没什么亮点，但瘦死的骆驼比马大，怎么也比天天翻唱别人的歌还到处招摇撞骗的人强。
网易广东省深圳市网友：
新专辑很好听，希望大家发言前都有听过，不要黑出惯性了，否则我也只能说，杰伦是你们黑不死的。
网易北京市网友：
江郎才尽了，原来高中很喜欢前三张专辑，后面全是打油歌。
网易赞比亚网友：
杰伦一开始出道是文艺青年范，现在是普通青年范。。希望后面别。。。。你们懂的。
网易北京市网友：
喜欢JAY的歌也有9年了。见证了他从青涩无名到成熟迈向巅峰。他做得够好了，有哪个又能够保证自己永远都那么红总能出优秀的作品？是他的歌迷请理解他！水军你没资格骂他。
网易网友edilson：
这张专辑的反响会与范特西齐平的，杰伦终于又杰伦了。
最后的总结点评
不难发现，之于乐评人们，他们连表达对周杰伦的审美疲劳都已经感到疲劳；而之于歌迷，他们匆匆听一听专辑，再把诸如《红尘客栈》《明明就》《手语》这些略出挑的作品再Repeat个几遍便也算听过《十二新作》了，所以周杰伦真的就不值一提了吗？这倒未必，从此次网易音乐测评室四位乐评人的综述以及试听网站的数据反映，至少周杰伦的旋律创作能力、还有他的创新能力还是有的。论旋律，那些能吸引着歌迷愿意听一遍又一遍的歌曲一定是因为旋律好听，比如听起来有些芭乐甚至有些狗血的《明明就》当真就比周杰伦招牌式的《红尘客栈》受到的好评还要多；而论及周杰伦身上还能灵光乍现的创新能力，《比较大的大提琴》几乎得到了乐评人们一致的赞同，看得出，这首歌轻盈的编配、和谐的合唱、不同弦乐的巧妙运用还是让人听到了周杰伦那一点点的用心，令一首用了各种电音、饶舌元素拼贴的《公公偏头痛》却引起了两级评价，这境遇倒是有点像周杰伦刚出道那会儿，或者说，《公公偏头痛》中的周董也是花了心思的吧。
周杰伦早已摆正了自己的心态，每年一次的发片不为在音乐上玩新意了，只是给大家每年一次聊以慰藉的一种情结怀旧而已，我们又何必把创新、玩花样的重任强加给周杰伦呢？再说，《十二新作》已经让人听出了新意，差不多得了，要多少算多啊？
不难发现，之于乐评人们，他们连表达对周杰伦的审美疲劳都已经感到疲劳；而之于歌迷，他们匆匆听一听专辑，再把诸如《红尘客栈》《明明就》《手语》这些略出挑的作品再Repeat个几遍便也算听过《十二新作》了，所以周杰伦真的就不值一提了吗？这倒未必，从此次网易音乐测评室四位乐评人的综述以及试听网站的数据反映，至少周杰伦的旋律创作能力、还有他的创新能力还是有的。论旋律，那些能吸引着歌迷愿意听一遍又一遍的歌曲一定是因为旋律好听，比如听起来有些芭乐甚至有些狗血的《明明就》当真就比周杰伦招牌式的《红尘客栈》受到的好评还要多；而论及周杰伦身上还能灵光乍现的创新能力，《比较大的大提琴》几乎得到了乐评人们一致的赞同，看得出，这首歌轻盈的编配、和谐的合唱、不同弦乐的巧妙运用还是让人听到了周杰伦那一点点的用心，令一首用了各种电音、饶舌元素拼贴的《公公偏头痛》却引起了两级评价，这境遇倒是有点像周杰伦刚出道那会儿，或者说，《公公偏头痛》中的周董也是花了心思的吧。
周杰伦早已摆正了自己的心态，每年一次的发片不为在音乐上玩新意了，只是给大家每年一次聊以慰藉的一种情结怀旧而已，我们又何必把创新、玩花样的重任强加给周杰伦呢？再说，《十二新作》已经让人听出了新意，差不多得了，要多少算多啊？
