这是现代古典吉他演奏家佩佩·罗梅罗演奏的《阿尔罕布拉宫的回忆》（塔雷加作品）。值得一提的是，全曲运用轮指技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。轮指就是，拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

每种乐器都有其各自的伟大人物，古典吉他也不例外。所以来介绍一些古典吉他的大师。
1费尔南多·索尔
费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。主要作品为吉他奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。代表作《魔笛主题变奏曲》《伟大的独奏》《月光》

弗朗西斯科·塔雷加（一楼那位）
弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea），1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔，1909年12月15日逝世于西班牙。是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。首页那位便是。代表作《阿拉伯风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等

尼科罗·帕格尼尼
看到帕格尼尼的名字大家可能会感到意外。在我们印象中，帕格尼尼就是一位小提琴演奏家。其实，他也是一位吉他家。他为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。代表作《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》等

朱利亚尼
朱利亚尼，是十九世纪最伟大的吉他独奏家兼作曲家之一。一生创作有200多首吉他作品和四首交响乐。贝多芬在听完他的演奏后曾感慨“吉他是个小小的管弦乐队”。

卡尔卡西
马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》（其重要性相当于“车尔尼”之于钢琴，“霍曼”之于小提琴）。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2），西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项-慕尼黑的“西门子音乐奖。 伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。代表作为吉他版本的《恰空》（改编），《D大调协奏曲》以及《南方协奏曲》

接下来介绍一些古典吉他的名曲。
《月光》原名《b小调练习曲》该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德·索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。楼主就建议弹民谣的朋友也可以练练这首曲子，对攻克大横按很有帮助。

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
视频为塞戈维亚（见9楼）演奏的《魔笛主题与变奏》。

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
PS：据说这是最著名的古典吉他曲，楼主曾非常喜欢，有段时间每日必弹。视频为中国著名吉他教育家陈志教授学生王雅梦演奏。

是真太迟都睡了。。还是太没人关注了。。。好没动力，先睡了，明天再更~

《泪》是塔雷加的代表作之一。这首音乐小品中继续追求吉他音调色彩，在泰雷加的作品里，这是最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
音频为日本古典吉他演奏家福田进一演奏，是LL最喜欢的版本。

《阿拉伯风格绮想曲》此曲也是泰雷加的代表作品之一。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶市场的情景：一个被逼起舞的**隶伴随着人贩子的鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见到一位银髯垂胸的长者在给围坐在身旁的赤身**的孩童们讲述着本民族的昨天。B段（F大调）表现苦难的煎熬使人奋起反抗的情绪；C段（D大调）展示光明的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结束。可以说，这不仅是一首曲子，而是一个故事，一个催人奋斗反抗的故事。