2013年，
中国电影市场化改革开始，连续十年的高速的市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进。
作为一个连续十年对中国电影的艺术创作和市场表现进行观察的节目，今年的《恭贺系列》将基本不再会涉及电影的市场表现，而主要从艺术创作角度对2012年在市场上公映的中外影片进行回顾 。

2011年，中国电影年产量超580部，票房总量130亿人民币。
2012年，仅前10个月就生产了638部国产电影，票房133亿。
无论产量还是票房，都超过了去年。
但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。
刚刚过去的2012年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。

什么是电影？
什么是中国电影？
这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。
每一个电影从业者，似乎都在谈论imax,3D，票房和成功.......
仿佛只有这些，才是电影本身。
但是，电影难道不应该不止是电影本身哪？
电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻、
电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，
它永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。
作为一个连续十年对中国电影的艺术创作和市场表现进行观察的节目，今年的《恭贺系列》将基本不再会涉及电影的市场表现，而主要从艺术创作角度对2012年在市场上公映的中外影片进行回顾。
这是一个属于电影的节目，也理因回到电影本身。

本月共有23部中外电影公映，但大家被这个数字所震惊时，请不要忘记这才仅仅只是开始，在如同潮水般引入影院的这些影片中，大多数都注定会被我们的观众所遗忘，
他们中的一部分，无论是艺术之质量还是技术质量都极其之低劣，甚至都不能称其为电影。
面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的观众用手里的电影票，做出的选择。
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《碟中谍：幽灵协议》
作为《碟中谍》系列的第四集，《碟中谍：幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆.克鲁斯担任主角，继续扮演特工伊森·亨特，同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米•雷纳 （Jeremy Renner），美剧《迷失》的主角之一乔什·哈洛威（ Josh Holloway）
，英国著名喜剧明星西蒙·佩吉 （Simon Pegg），以及瑞典版《龙纹身的女孩》的主角迈克尔·恩奎斯特（ Michael Nyqvist）等人加盟主演。
《碟中谍》前三部的在全球范围票房突破十四亿美元，在国内观众中也颇具影响力，因此，本片在国内再次大卖，自然不足为奇。
如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意？
《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉德·伯德（ Brad Bird）担任导演，他之前的作品，包括动画片《超人总动员》，《正义铁巨人》（ The Iron Giant)《料理鼠王》等，而《碟中谍4》则是布拉德·伯德指导的第一部真人电影，无论对出品方还是对其个人来说，都堪称一个全新的挑战。
最后，伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。
第三集《碟中谍》的导演，J·J·艾布拉姆斯 (J.J. Abrams)对于影片出色的视觉效果评价为：令人兴奋到眩晕。
而汤姆.克鲁斯，化身《超人总动员》中的超人英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。
而在世界第一高楼迪拜塔上，那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头，观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。
出生于1962年的汤姆克鲁斯，虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。
在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬，再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落.... ...被影迷称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯，依然西服笔挺，发型不乱，就连留鼻血都继续那么帅。
让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。
面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高，这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。
全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。
对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本毫无参考价值，
因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品，
我们即使想山寨它，都会发现，我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备，技术，以及使用他们的专业人员了。
所以，轻松当个观众好了。

《大魔术师》
《大魔术师》讲述的是民国初年，各路军阀年年混战、拥兵自重，而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军师刘昆山大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵、内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，雷大牛可谓是春风得意，与此同时，京城来了神秘地魔术师张贤，他凭借令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城，其实，张贤是雷大牛的七姨太柳荫青梅竹马的爱人，但是柳荫后来被雷大牛抢占。于是，在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。如果只看故事简介，很多观众可能会误认为这是一部类似克里斯托弗·诺兰导演的《魔道争锋》（又名《致命魔术》），或者是尼尔伯格导演的《魔术师》一样的悬疑电影，但实际上，它更像是一部魔术版的《东成西就》
。各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现，整个故事和魔术其实没啥关系，它讲的是普通青年帮文艺青年和一个二二乎乎的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了。
对于尔冬升导演来说，拍这样一部电影实在是轻车熟路，但我们不明白的是，他为什么要拍这样一部电影。不过对于大多数观众来说，如果要求不高，只图个乐呵，那么本片基本还是能够达到你的要求的。

《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》
喜洋洋大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜洋洋长大的小朋友们可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩，在此严肃的提醒一下小朋友们，这样做，是会出人命的。

《绝录求生》
长期以来，对国内惊悚片和恐怖片这两种亚类型影片都是笼统的称呼为——惊悚片。作为一种特定类型片，国产惊悚片这两年已经逐渐形成相对固定的创作模式，低成本和夸张甚至欺诈式营销已经成为明显标志，海报上各种重口味血肉横飞、预告片里面各种一惊一乍的神鬼出没，等观众到了电影院里才发现，原来，全是在做梦。《绝录求生》基本是按照2007年西班牙惊悚片《死亡录像》的故事创意和拍摄手法，直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。几个在电视台工作的年轻人，因为生日聚会而来到了一栋位于偏远郊区的大楼内，随后，大楼内发生了古怪的生化危机，不知名的病毒随着水源扩散，整座大楼被封闭，所有人面临着僵尸的威胁。整个逃生的过程都被他们手中的摄像机记录了下来。对于看过西班牙惊悚片《死亡录像》的观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。当然，本片并不是简单的抄袭《死亡录像》，它也根据中国市场的特点，做了很多值得称道的改进，除了同样采用伪纪录片的拍摄手法外，《绝录求生》
也巧妙的把僵尸类型片的元素融合进来，虽然仍然在故事逻辑上有些漏洞，但对于国产惊悚片来说，本片在创意和实施层面却是做到了一个还算不错的程度，作为一个90后导演的处女座，《绝录求生》虽然在创意方面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面所呈现的完整性和成熟度，对于绝大多数国产惊悚片来说，还是值得借鉴的。据媒体报道，《绝录求生》的制作成本接近一千万人民币，这可能就是本片在制作层面遥遥领先很多国产惊悚片的原因所在。类型电影，作为一种已经有着相对明确要求的商品，观众对于类型片的消费是有具体要求的：保证基本的制作条件才能生产出符合基本条件的产品，如果不能在艺术和技术层面达到观众的底线，仅凭忽悠式的宣传和营销手段，是不能解决根本问题的，望梅止渴只是一个传说，真想让观众得到满足，还是得给他们一杯实实在在的饮料才行。

《那些年，我们一起追过的女孩》
本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编，描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友为了喜欢的女生沈佳宜不约而同从精诚中学的初中部升到高中，继续未完成的恋爱战斗。然后，柯景腾和沈佳宜就和那些年我们看到的故事一样，因为青春而彼此错失，但却在彼此心中将那段青春永久留住。《那些年，我们一起追过的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，虽然在内地的票房没有像台湾那样火爆到打破一连串票房记录，但它说引发的大范围关注和讨论已远远超过一部普通的青春题材电影，对于绝大多少去看这部电影的年轻观众来说，他们看的已经不是一部电影，而是自己过往的青春。
对于内地电影来说，本片也引发了一个老生常谈的话题，为什么我们内地的电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影。能不能，这个问题的答案可能到了2013年就能知道，因为在2012年有诸多国内制片公司已经开始尝试，等到2013年暑期档的时候我们自然就能看到一些跟风之作到底会是什么样子。而至于说为什么我们或许现在就可以给出答案，因为现在有权利去决定去拍什么电影的人他们绝大多数都已经不再是年轻人了，他们的青春岁月和感悟和现在的年轻人所思所想之间的差距差不多从地球到火星那么遥远。

二月
本月继续游二十部中外电影公映，但值得我们花时间介绍的电影并不多，有些电影或许自认为很重要，但在我们这里，你不会看到他的踪迹。
《战马》
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战有重新交织在一起。基本上，《战马》是一部挑不出错误的电影，无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率已经低到可以忽略不计的地步，如果一定要挑剔，本片的缺点就是太完美了，以至于它损失了一种让观众长久铭记它的力量。这种电影和中国电影之间的距离以相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。对于中国电影来说，这种差距是整体性的，从思想到工业都存在着短期内无法弥补的差距，如何在本土市场面对这种电影的挑战将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻考验。

《国王的演讲》
本片获得了2011年奥斯卡最佳影片，最佳剧本，和最佳男主角奖项，但是在国内公映后反响平平，票房成绩一般。影片讲述了英国国王乔治六世续位前后的史实和轶闻。被迫被推上王位的乔治六世因为口吃不敢在公众面前演讲，在语言治疗师的帮助下克服心里障碍，战胜自己，终于在二战前发表鼓舞人心的演讲。作为奥斯卡最佳影片，《国王的演讲》在艺术质量上自然毫无争议，但在国内市场遭受冷遇，除了正常的宣发营销方面的因素外，说明我们的观众对于这种类型的电影接受度还不够高。从1995年，中国开始引进好莱坞分账大片后，中国观众开始在影院大荧幕上接触到各种强调视觉奇观和感官刺激的好莱坞影片，加上相对收入而言的高票价政策，让他们逐渐在电影消费上形成了一种独特的审美趣味，那就是极尽奢侈之能事，看电影就一定要看大片，大明星，大制作，大阵仗，没有最大只有更大，最好的大片还得是IMAX的，如果能有3D那就更好了。总之，如果一部电影没有这些标榜它昂贵奢侈的元素那就不能吸引足够多的观众。面对这样的消费心理和市场环境，《国王的演讲》这样的电影如果没有奥斯卡小金人的耀眼光环，它甚至都不能进入引进片的行列。

《倭寇的踪迹》
万历年间，天下太平。早年倭寇横行，幸得戚继光和俞大猷两位将军平定，终于换的今日的内外祥和。此时，武林由四大家族坐镇，任何人试图开宗立派需经四大门派同意方可。某天，城内刀光四起，两名手持倭刀的神秘之人令武林大乱阵脚。当年，戚继光从倭刀的持法中悟出玄机，因此对倭刀进行改良，以彼之道，还之彼身，令倭寇闻风丧胆。随着戚继光去世和天下的安定，戚家倭刀逐渐失传，中原武林也称之为邪道不予承认。这二人，正是戚家军中的高手，他们挑战四大门派，指望为戚家倭刀正名，而武林各派也干脆将他们当作倭寇予以围捕，连归隐山中多年的霜叶城第一高手裘冬月也下山卷入此事。《倭寇的踪迹》是一部很难被定义的电影，他不同与传统的武侠片和功夫片，虽然在描写江湖，却没有给观众所想象的刀光剑影，快意恩仇。编剧兼导演徐浩峰试图开创一条全新的道路，来描绘他心目中的江湖世界，但这种尝试却因为经验与成本的限制最后变成了一锅夹生饭。
但即使本片存在这样那样的不足，凭借它所呈现出的独特风格和美学体系，如果假以时日，再加上足够的磨练，徐浩峰是能够在中国电影的江湖中开宗立派的，中国电影需要这样的改变，而我们也应该去支持这样的改变。

《我愿意》
在这部讲爱情的电影里，如果没有那么多的植入广告晃来晃去的话，其实这部电影还是能够看下去的。作为一部都市浪漫爱情片，这部从片名就开始做广告的电影，在很多时候已经被广告淹没了剧情。如果制作方都对电影如此无动于衷，那么它又怎么能感动观众呢？
爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信，无论生活多么艰难，但那和爱情无关。每一个人，无论出身贫富，他们都能平等的享受到爱情所带来的欢愉和幸福。这一点永远不会随着时代的改变而改变。
尽管对于理性的人来说，他会说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。
然而爱情电影就是悄悄告诉那些愿意相信爱情的观众，你相信的这一切都会成真。只要你足够坚强，足够虔信，你就会得到你所梦想的甜美爱情。而且最美妙的是，这一切还和现实中永远困扰你的财富、权势无关，这种关于爱的信仰和感觉，它会带给观众完美的观影体验，并且将这种体验带回到自己的现实生活。
如果一部爱情电影从一开始就不相信这些，那么它说的一切关于爱情的甜言蜜语，最终都会成为谎言。观众一旦识破了这种谎言，爱情电影的魔力顷刻间就会消散。如果一部爱情电影不能感动观众，请创作者反思自己对于爱情的态度。你不能拿自己都不相信的事情去卖钱，观众迟早会识破的。

《高海拔之恋2》
估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2”？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”的了。