戏曲文学包含两个层面，一是内在的思想意蕴，如题材主题、人物形象、环境选择、意境营造等；二是外在的唱词、话白和情节结构。豫剧语言总体呈现出通俗易懂、含蓄凝练等特征，注重营造意境和渲染气氛，其中不少取得了较高成就。同时也不可否认，文学品格的失落在豫剧相当一部分剧作中存在，包括那些经反复修改并广为流传的剧目。有的剧作在语言上只是相对来说较为精致，并非已臻完美。豫剧早期的剧本多为艺人自创，在长期演出过程中虽经不断加工整理，但受文化水平的限制，难以发现更多的问题；观众多为文化水平不高的底层民众，且往往只注重艺术家的表演，又一定程度上掩盖了唱词的不足，由此使豫剧在语言上留下种种缺陷，制约了文学品位的提升。

戏文是语言的艺术，“如果多数戏曲文学作品语言功力薄弱，丧失了诗性品格，非但不美，而且不通，那么，何言文学品位之提升？”（郑传寅：《新时期戏曲文学创作的成就与得失》）豫剧语言这种诗性品格的失落，是其至今仍为高层文化水平者所诟病的原因之一；随着观众文化水平的不断提升，人们对豫剧戏文的要求也越来越高。豫剧要为不同层次的人所接受，并不断满足观众日益增长的审美需求，用语上就应该精益求精，力求雅俗共赏，或俗不伤雅。戏曲语言被称为“剧诗”，既为“诗”，就应力求达到一字难易的效果。豫剧的对象是平民大众，唱词可以向通俗的一方倾斜，不必故作文雅，但通俗和粗糙是两个概念，口语和白话也可以洗练精致，也可以开掘诗意，不见得就要淡化乃至取消文学色彩，甚至文理不通；豫剧作为地方剧种，不可避免地会受到河南方言的影响，但方言用语和语句不通又是有区别的，在符合地方特色的前提下，也可以使唱词洗练精致、质朴清新，方言的运用并不妨碍其文学性的提升和诗意性的存在。李渔在《闲情偶寄》中说，“能于浅处见才，方是文章高手”，即要求实现曲文浅显与文采的有机融合，在浅显通俗的曲文中蕴蓄丰富的内容。豫剧唱词锤炼前后的效果是显而易见的。试看崔派名剧《卖苗郎》原版“摔碗”一折中柳迎春的唱词：“老公爹你再莫要怒声声，听儿媳我劝一劝你的心。大比年你的儿前去会进，一去数载未回家门。遭不幸咱这里年景困，龙天爷大旱饿死黎民。常言道是福无双降，又道是祸不单临。婆母娘饿死在草堂上，病魔又缠公爹你的身。儿有心请名医与你调治，恨可叹儿手中无有分文。一再说不与你把病诊，我的公爹呀，你不看看，你的病一日更比一日沉。宁无嗣我不能不孝，无奈何我才卖了你的小孙孙。”这是崔兰田老师长期演出的版本。文中“名医”显然不妥，家贫至此，请得起大夫就已属不易，还何谈“名”医？“老天爷”较为常见，“龙天爷”稍显别扭，“无嗣”二字的运用似与主人公文化水平和身份不符，而“会进”为何意更让人难以捉摸。1983年经剧作家杨兰春整理，对此段进行了大幅度改动。后为：“老公爹你消消气忍呀忍，你想孙孙我想儿咱是一样的心。你的儿大比年去把京进，送他去盼他归无踪无音。太康县天灾一年比一年重，旧坟不干添新坟。婆母娘饿死在草堂上，老公爹又被大病缠身。儿也想为爹爹请医求诊，怎奈咱家无有分文。你的病一天更比一天重，我坐不安，立不定，想哭不敢哭出声，滴滴热泪肚里吞。天上无云难下雨，地上无粮人难存。儿媳我宁不慈不能不孝，无奈何才卖了你的苗郎孙孙。”崔派弟子张宝英、郭惠兰等即以此上演，目前观众中所看到的也多为这一版本。修改后的唱词不能说完美无缺，但相对于原版而言，文学上有明显进步。

楼主自己写的吗？

戏曲唱词昆曲文学性最高，都是按词牌填的。其次应该是京剧，越剧唱词也很讲究。

首先，刘新民、张钰东主演的《刘墉下南京》中，刘青出场时有几句唱：“家住山东在山东...”，第一个“山东”指山东省，第二个“山东”指崤山以东，是古汉语山东的意思，这样理解就不错了。再者，你说多有重复，那看看《诗经》，那种重复，是一种回环往复之美。第二点，电影版《朝阳沟》“银坏下山”的唱词问题，银环是把朝阳沟看成一个整体，每个朝阳沟的人都是亲人，这样理解也没有问题吧？第三点，《秦雪梅》的那一大段唱一开始确实是婆娑辙，你只看到“簌簌”二字，那为什么不理解成“梭梭”呢？第四点，《抬花轿》的唱词问题，抬脚的时候颠来颠去，轿帘会随之飘荡，外面的人能隐约看到里面，里面的人能看到外面很合情合理，当然，加上偷掀轿帘的动作会更好。第五点，《赵匡胤登基》中的唱词问题，你把那两句挪前边去当然可以，放后面总结概括不也很好吗？第六点，《诸葛亮吊孝》的唱词问题，对于逝者，追忆其生前往事本就正常，诸葛亮在灵堂上处于风声鹤唳之中，他借草船借箭一事说明周郎有害己之心，自己却无害周郎之意，我觉得没什么不妥。《麦苗郎》中，公爹生病，作为媳妇想请名医不错吧？即便现在，谁看病不想找所谓的专家的？只能是理想和现实的差距而已，再者，这段唱中，我听得是“宁不慈不能不孝”，你听的是“无嗣”，如果真是这样也无可厚非，她的丈夫能考取状元，人家夫妻多年，耳熏目染，学个词还学得会吧？另外，你讲戏曲的文学性，窃以为这只是一种观点而已。即便号称雅部的昆曲，多数剧目的唱词并不是很文雅，但是由于文人专门创作的传奇影响很大，比如说一提到昆曲就想到《牡丹亭》一样，实际上呢，这只是文人自娱自乐罢了，舞台上常演出的的还是比较通俗剧目。呵呵，一点拙见，请勿见笑。

还有泪洒相思地中王怜娟的一句唱词“生我养我十八载，孩儿未报高堂恩”也有点说不通，【生养】二字在这句里显然是并列的，养十八载好理解，生怎么能十八载呢？

不说唱词，单说念白，《蝴蝶杯》投衙一折中，田玉川的母亲怎么称呼胡凤莲大姐呢？既然后来成为自己的儿媳妇，自然是比自己年轻一二十岁，细想想只是称呼代号而已吧！呵呵……

楼主说出的几个问题 我持有不同看法 会进应该是会试赶考 要说一时难理讲也说过去了 名医这是不错的 古时三乡五里比较有名的医生即称名医，就好比马老花枪缘中“请来个名医呀”一个伤寒病能请多大的名医 其实就是一种对医生的尊敬与尊称 龙王爷 这个是有说法的 一般出现不公平时 说老天爷 而戏中所叙述的旱说龙王爷更准确 在古时甚至在早期农村农民分的还是比较详细的 老天爷 龙王爷 灶王爷等 在老百姓的思维观念中他们分工是不同的 至于你最后所说的无嗣一词不贴切 与主人公的文化不符也说得过去 另一方面也说得过去别忘了柳迎春的丈夫是、、、
楼主勿怪 仅一家之言 天来不是挑刺

举例说明：
《赵匡胤登基》选段中柴进「索文化饰」台词
扶，起，了，大王。
有，为，王。登，龙，位，万民，称，颂。
打，江山。传朝本。第，兄，三名。
相，当年。
天，下，乱。

如上楼所列的几句唱词为例，其实无论是过去还是现在，都躲避不了一个客观的自身因素和一个主观的社会环境大局面。
其实作为一位合格的演员来说，无论是男同志还是女同志，首先最应该具备的就是‘自尊自爱自珍自重’。
许多名场戏，离了自重就易演砸。

剧本还是原来的剧畚，哪怕是被后人不得以而为之改的面目全非，但只要有一句最原始的唱词，那段历史有一天便会重新活起来。焕发出它应该具有的光彩。
只是一旦迫不得以改了原剧中的唱词：同志们，每个字可都是要咱们自己负担起那些往后来繁衍出的无尽责任。

要想唱好戏必须先要作好“人”。
啥叫“好人”，往简单里说，‘一夫一妻’的人家就是好人家。
龙和凤古寓是各执乾坤一道，也同时代表着忠贞不渝的爱情和亘古不易的太平祥瑞。
凡出现婚姻出轨没有守好一夫一妻这条道的艺人，统统是在为传统戏剧抹黑。

不是我一船槁打翻一船人，实在是这条路原本对‘艺人、艺德、艺品’的要求就是这麽苛刻。
甚至说有些精微玄妙的关健三五句话都是单传。
更有甚者，有些东西的真文蕴底奠，能失传都不错传。
失传，顶多算是门派不幸后嗣真元未到位。
错传，祸世界。

说甚麽“行天道”、“行人道”，自己行的不正，“道”又怎会正得起来？
有些门派根畚不是真元灵体没给你们送到，全是你们自以为功高盖世把人家糟踏了。人脉尚且不能保全，又何必自贱己身再送灵童过去。
要知道每一位灵童都不是区区万金能抵销的。