李宇春演话剧为学习：表演还不能让我上瘾
2013年03月21日16:45 精品购物指南 撰文/李森
李宇春之于《如梦之梦》，是一名青涩的观察者。在这幕环环相扣、首尾呼应的大戏里，始终有一道目光注视着故事变幻，见证着有如造梦空间般的命运翻云覆雨——这道目光，来自李宇春；
而《如梦之梦》之于李宇春，是一次演技的顿悟和觉醒。她像一只饥渴的海绵，默默吸收、冥想、成长，纵使偶尔焦急，也是太想收获久违的从容与敏感——如此觉醒，归于“如梦”。
从此，李宇春开启了又一重空间的大门，她不输任何人的领悟，终于如梦初醒。
　　剧本 如果第一颗蛋就煎成功了呢？
当赖声川把四只寓意着“事事如意”的柿子放到李宇春面前时，《如梦之梦》的大幕离开启又进了一步。大概，只有赖声川才能将这种文艺而质朴的会面方式做得如此舒情顺理。他笑呵呵地看着李宇春，并不急于开口
恰好，李宇春一点就透。
　在绵长的“如梦”画卷里，谁来见证这段跨越了时空、种族、国界与生死的故事，曾一度让赖声川辗转，制作人王可然的引荐令他将目光投向了李宇春。对李宇春而言，三次银幕试练早已使她具备了刻画角色的实力，甚至曾“疯狂”地为巡演披上一层舞台剧的华美外衣。透过赖声川的镜片，李宇春看到了突飞猛进的良机。
　于是，有了被李宇春形容为“不可多得”的合作。一本《西藏生死书》和《如梦之梦》的剧本同时递到了她的手中。终于，万事俱备，好梦开场。
记者：去年你还只是把巡演做成一出舞台剧，今年就开始演话剧了，是上瘾了吗？
　李宇春：说实话，我并不觉得表演有那么大的吸引力，能让我上瘾。这部《如梦之梦》最吸引我的还是“上课”，因为我只知道音乐学院的课程是什么样的，但我没有学表演的经历，所以我很好奇整个幕后，整个排练的过程。尤其是这部戏，跨越了古代和现代、国内和国外，基本上囊括了所有可学习和吸收的表演技巧，对想“上课”的人来讲，是一次不可多得的机会。
记者：和“上课”相比，剧本反而是第二位的？
李宇春：我第一次读剧本的时候，其实看不太懂，只大概知道我的角色是什么样的——医学院刚毕业，很有热情，全家都是医生；第一天上班，负责的5个病人死了4个，可她身边的人都觉得，只要你尽到自己的责任就可以了，于是她对自己所学的东西产生了怀疑。其他的部分，晕着呐，我过完年回来排练还经常问剧组，这是谁？这段故事讲了什么(笑)？因为我只研究了我的部分，而这部戏的命题又很宏大，就像一棵枝繁叶茂的树，看不清它的脉络。
记者：针对这种宏大命题，立意也比较深的戏，除了导演的点化，你是怎么抓住重点的？
李宇春：首先肯定是抓我自己的部分，而且我那部分其实不难理解，更多的是一名年轻的医生，对于自己职业的崇高理想，然后意识到了使命感和责任感。另外，我觉得它强调了“临终关怀”，就是有太多人临终时感受到的只有孤独，或者他来不及表达他想表达的东西。赖老师给我讲过印度的德蕾莎修女的故事，她会把街上那些快死的人带回家里，给这些人临死前应有的礼遇。赖老师说，你演的医生有点像德蕾莎修女，你去感受一下，什么叫让弥留之际的人离开得稍微快乐一点。所以，我的注意力其实都在这两点上面。
记者：赖导没有让你再往深了想？
　李宇春：对。上次有记者问我，你从这部戏里面感悟到了哲学或者佛学的要义吗？我说没有，因为我本来就没研究过，我能做的仅仅是完成我那一部分。至于这个故事，我也在慢慢地吸收，排练的时候会一遍遍地想，但并不是每个点都想得通。
记者：想不通的地方你会问赖导吗？
　李宇春：没有问他，我自己研究。赖老师肯定有他的理解，但是我想，观众又不是赖导，他们也没有剧本，看的时候可能还不如我清楚，所以，如果我的理解程度只到了这里，那观众又会怎么想呢？其实我以前拿到电影剧本也很少跟人交流，因为我总觉得我的感受是准确的，不至于偏差很多，但《如梦之梦》我就拿不准，我特别想问观众，哎，你感动吗？你是怎么理解这个故事的？你觉得哪一段比较精彩？你跟我的感受是一样的吗？
记者：那等戏上演之后，你能回答类似“这部戏讲的是什么”这种大问题吗？
　李宇春：我只会讲我的部分，毕竟角色让我思考的就是我那部分。而且这部戏，赖老师都要讲很久，那应该是他去解释的，演员不能代劳。
　记者：我明白你要做的是关注自己的角色，但你有没有想过，这部戏的核心到底是什么？
李宇春：有一段“煎蛋”的戏其实浓缩了很多《如梦之梦》想表达的东西。那段戏叫“煎蛋的梦”，是讲江红住在巴黎，起床后像平常一样准备煎蛋做早餐，可是，当蛋黄碰到锅的一刹那，她发现自己又坐回床上了，刚刚醒的样子；她一直煎一直煎，直到第七颗蛋的时候，啪，居然落到锅里了，然后她说，从此我就这样生活了。我觉得，这段戏其实是在说什么时间做什么事、遇到什么人，都会直接影响你未来的命运——如果第一颗蛋就煎成功了呢？她可能就进入另一个轨道了。

台词 再看我，那个着急啊……
　 “只是一次换气的不同，决定了什么叫念，什么叫演。”
　　《如梦之梦》让李宇春对台词有了新的认识，“观察前辈演戏，他们每说一个字是都有情绪的。以前我可能更像小孩装大人，现在我体会到了什么是精雕细琢。”
赖声川告诉李宇春，不急，慢慢来，“但我还是有些没底，那种浑身是戏的感觉我暂时还学不会，不过观察多了，还是能慢慢抓住一点。”
　　她曾经为了5句台词挑灯苦练，直到赖声川拍着她的肩膀说“感觉对了，演员就该这样子”。她暗暗着急，“总觉得离正式演出的时间不多了，我想尽量让它更好。”
　不过，有这样的态度，不必急于求成。就像赖声川说的，“慢慢来。”
　　记者：话剧特别讲究底子，需要演员长期地磨炼，比如台词功底，这方面你其实比较弱。你是怎么弥补和专业队伍间的差距的？
　李宇春：不断地练习啊(笑)。除了现场排练，我回家后就开始逐字逐句地揣摩台词，因为我发现，自己整场下来的语气还是比较平，没有太多起伏，但医生的角色其实有一点神经质，所以我要一句句分析，她哪些话是讲给观众听的？讲给观众听的时候该用哪种语气？哪些话是讲给自己听的？哪些句子是有画面的？比如“我从小在医院长大，我戴上医学士的方帽，顺利毕业”，这个句子就一定要配合脑子里的画面，不然容易出戏。
　记者：我记得赖导曾经说过，他特别反感学院派的台词训练课程，认为会毁了一个演员的灵性。这方面，非科班出身反而是你的优势。
李宇春：嘿嘿，我其实也这么想。因为赖老师的要求还不是那种“诗朗诵”，而且我的角色是台湾人，讲话有一点台湾口音，所以我有时候还会故意讲一点台湾普通话；反而是跟我搭戏的孙强老师比较痛苦，他也要讲台湾腔，可是这就难倒他了。
　记者：我突然觉得五号病人的说话方式和你很像。
　李宇春：对对对，他第一场戏完全是我讲话的风格——“你今天好吗？”“不好。”“你有什么不舒服吗？”“什么叫舒服？”特别顶，特别讨厌，我平时就这样(笑)。
　记者：看来你身上未经驯化的部分放到这部戏里也是合适的。
　李宇春：赖老师选我演医生，一定有这方面的考虑。因为医生刚刚毕业，青涩嘛，所以我反而不担心我跟五号病人之间的戏，这部分要表现的就是她很青涩，那我也很青涩啊。
记者：赖导赞成你自己琢磨吗？
　李宇春：他没有反对。但我发现自己有一点不自信，比如说，我明明想好了这句台词该怎么讲，该在哪儿停顿，可一上台，我就急急忙忙讲自己的，嗒嗒嗒嗒，停顿全没了。我看金士杰老师表演，他可以停顿10秒不讲话，但你一点都不会觉得他的戏断了，不开口也是戏。再看我，那个着急呀，一直讲一直讲，生怕别人觉得你忘词了，因为始终不够自信嘛。
记者：那赖导有没有给你指点一二？
　　李宇春：有一场戏需要我发飙，第一句话是“五号先生，你很拽啊”，我念完之后，赖老师突然强调说，“五号先生”和“你很拽啊”中间不要换气。(为什么？)因为那之前医生受了五号病人一肚子气，刚准备走，又觉得要给他点颜色，所以一回头，说：“五号先生你很拽啊！”赖老师解释说，那个时候，医生的情绪是爆发的，不可能还有余地换气，我就觉得“哇”……
　记者：有不赞同赖导的时候吗？
　　李宇春：嗯……暂时没有。其实那场发飙的戏，我试着改过一个地方的台词。剧本里面是，医生发完火之后，接了一句“我靠，无聊”，我当时想了一下，觉得“无聊”两个字不太像骂人，因为她前面连珠炮地说：“五号先生你很拽啊！我花我所有的时间来陪你，我研究你所有的病历，我愿意听你讲故事，你就这样子啊？你高贵了不起啊？”这时候出现“无聊”，好像不太对劲，所以我把“无聊”改成了“有病”。结果赖老师帮我改了回来，他的理由是，一个对医学有崇高理想的人，是不会轻易对病人说“你有病”的，“有病”是她的禁区，我就又“哇”……(笑)