三、押韵、四声、平仄名词解释
1）【押韵】也叫叶韵（音协）、协韵
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。简单的理解就是现代汉语里同韵母的字。
但凡是诗，都讲究押韵的，纵然是现代诗，没有定性要求，但大凡是好的、优美的现代诗，都有押韵。
如：徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
韵的作用是很明显的，它可以构成声音的回环，也就是形成一种音乐美，读起来很通顺。
不单是诗，很多相声里的段子、平常的顺口溜，还有一些格言里的句子，它都有押韵。
如：
打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎犸。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。——《经典绕口令》（a韵）
人生就象一场戏，因为有缘才相聚，相扶到老不容易，是否更该去珍惜。——《莫生气歌》（i、ü的韵）
当然了，韵也有严格与宽泛之分。在古诗里面，上诉的“来”和“彩”不能通押（通押：也就是互相押韵的意思），而近体诗对韵的要求又要比古体诗细致的多。至于没有押韵的文言文诗，那就只能列为自由诗一类了。
2）【四声】
古代汉语有四个声调：平声、上声、去声、入声。现在的普通话里，入声已经消失，平声分为阴阳，成为新四声：阴平、阳平、上声、去声，通俗的说就是：一声、二声、三声、四声，而原来的入声字则分别转入了后来四个声调里面去了。
所以在我们研读古代文人的作品或者学习古诗词写作时，一定要注意到这个声调的变化，有些我们现在读一声、二声的字，以前是入声。
（入声，短促、音调高，现下很多方言里都能体会，如：白、屋、月、读、夕等。）
如：杜甫《春夜喜雨》最后一句：晓看红湿处，花重锦官城。
湿这个位置，是不能用平声字的，而湿字刚好就是古入声字。
3）【平仄】
所谓平，指的就是旧四声里面的平声（包括新四声的一声、二声）；所谓仄，就是“不平”的意思，也就是上、去、入三声（新四声的三声、四声）。
比如五言绝句的一种句式：平平仄仄平。
这个意思是：这五个字必须先两个平声，再两个仄声，然后一个平声。
如：黄河入海流。

七、近体诗的格律
【格律不是一下子就能研究通透的，需要通过研读古人作品去熟悉，实践去证明】
推荐入门资料：
王力《诗词格律概要》
王力《诗词格律十讲》
上文说了，近体诗也叫格律诗，因为相比于近体诗而言，古体诗几乎不讲格律（或者是特点不明显）；所以讲诗的格律，也主要是讲近体诗。
1【入律的古风】
古体诗就五言和七言的三字脚（句末三字）来说，有：仄平仄、仄仄仄、平仄平、平平平，四种格式。
如：开荆扉、吟松风、河星稀，这都是古风三字脚。
但是不普遍，也没有全部遵循，有很多反例，所以只能算是一种说法。
而这里要说的是一种入律的古风，其特点是：
a.全诗用律句（指后文中格律诗的基本句型），或基本上用律句；（通常是七言）
b.换韵，而且往往是平仄韵交替。
c.往往是四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗好像是许多首不同韵的七绝的组合。
王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等都属于入律的古风，这里为篇幅所限，不具引。
2【体诗的正格、变格及拗救】
2.1[正格（五言律诗为例）]
（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平声韵）
五言律诗一共四个句型。
仄起仄收：22112（12112）
平起平收：11221
平起仄收：11122（21122）
仄起平收：22211（12211）
这么写其实是为了突出两个重要的地方：
a.一三四句的首字都可平可仄，只有第二句不行。
b.左边的格律，是最标准且最正规的，但是括号里的也是完全允许的。
所以这四个句型可以合并成：02112、11221、01122、02211。
第二句型的首字如果用了仄声，这是近体诗的大忌，叫做“犯孤平”，孤平的理解众说纷纭，但是意思是一样。
我的理解是：其他句，首字不管是平还是仄，都还是有两个连续平声的存在，而这一句，首字一旦用仄声，就没有连续的平声了。所以谓之“孤平”。
由于韵脚是平声，且放在偶数句，再加上句子的对应关系（专业术语叫：黏、对，有意者可以看后面得出来的四种正格的每句第二字，能找出规律，这里不深入说明），所以律诗的前四句，得到了两种排列方式。
02112，1122A。01122，0221A。或01122，0221A。02112，1122A。
中仄平平仄，平平仄仄平。
中平平仄仄，中仄仄平平。
或：
中平平仄仄，中仄仄平平。
中仄平平仄，平平仄仄平。
然后各自再补上一组，就得到了律诗两种最标准的平仄格式。
首句仄起仄收式：
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
首句平起仄收式：
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
这两种格式的首句换成平收式，于是又得到律诗的另外两种平仄格式。
首句仄起平收式：
0221A，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
首句平起平收式：
1122A，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
以上便是五言律诗最基本的四种格律，我说前两种“标准”，只是因为它的对仗非常工整，其实四种都是正规的，都叫正格。（后两种，也可以算是前两种的变格，不过后来诗人用的很普遍，便视为正格）
而七言律诗，则是在四种句型前分别加两个字，即：
0102112
0211221
0201122
0102211
通过类似的方法，也可以得到四种格律，就不一一列举了。
【五言绝句、七言绝句分别是五言律诗、七言律诗的上半部分，也可以类比之，这里就不赘述了。】

押韵的位置，已经用A标出，但是后两种格式下的首句押韵，可以用邻韵，这叫做借韵。（这里为什么规定宽了些，因为本来首句用其他句式是不用押韵的，当然，也押不了韵）
如：苏轼《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
同、中，是一东韵部的，峰是邻韵二冬韵部的。
2.2[变格（绝句为例）]
（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平声韵）
(02)01122，(01)0221A。
(01)02112，(02)1122A。
用上面这个格式的绝句举例说明，变格一共有四种（一说有五种，但是可以算特例，最好不要用）
1）第一句，五言第三字（七言第五字），以平声为正格、仄声为变格。但是有一个条件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平，也即是：(02)11222。
（这里也可以用我之前对“孤平”的说法来理解，当然这只是我个人想法：如果不用平的话，也就没有连续的平声了）
如：常建《破山寺后禅院》中的：山光悦鸟性，潭影空人心。上一句的“悦”字处本该是平声，变格成了仄声；“山”字处则一定要用平声。
2）第一句中五言第三四字（七言第五六字）互换。和上面一样，也有一个条件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平。
即变成：(02)11212。且出现于绝句（律诗）的第三句（七句）为常。还是类比去理解。
如：李白《渡荆门送别》：仍怜故乡水，万里送行舟。“故”“乡”二字平仄对调。
3）第四句，五言第三字（七言第五字），以仄声为正格、平声为变格。
如杜甫《登楼》：可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。“梁”字宜仄而平。
4）第三句，五言第三字（七言第五字），以平声为正格、仄声为变格。这种情况很少见，如果出现的话，往往会和第三种情况同时用。即下一句的同一位置改仄为平来补偿，这称为“拗救”，后文细讲。
如：李白《送友人》：此地一为别，孤蓬万里征。“一”字宜平而仄。（“一”、“别”为古入声）
5）第二句，五言第三字（七言第五字），如果改仄为平，句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，上文说了这是古风的特点，作近体诗时视为一种禁忌。（但是有罕见的特例中的特例，所以这第五种到底有没有还待商榷）
2.3[拗救]
拗，也就是出律的意思，不合格律的句子称为“拗句”。
拗救有三种情况，而且都是出现在一联中。（用五言为例）
02112，1122A。（中仄平平仄，平平仄仄平）
1）小拗救：即指上文说的变格的第四种情况和第三种情况的合用。此拗救可救可不救。
如：吾爱孟夫子，风流天下闻。（李白《赠孟浩然》）“孟”字处本该平，用了仄，所以在本该仄的“天”字处用了平声。
2）大抝救：出句中第四字拗（平而为仄），必须在对句的第三字改用平声字作为补偿。
即：02122，1112A。
如：野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草送别》注：不，乃古入声）
“不”字处本该平，用了仄，所以必须在本该仄的“吹”字处用平声。
3）孤平拗救：前面说的犯孤平的句子：2122A（仄平仄仄平），可以在本句中将第三个字改为平声作为补救。即：2112A（仄平平仄平）。
而在许多情况下，孤平拗救是和其他两种同时使用的（甚至三种一起）。即原句变成：02222，2112A。
如：
杜甫《藩剑》中首联：至此自僻远，又非珠玉装。“珠”字的平声，分别救了本句的“又”，出句的“自”、“僻”。

八、诗的对仗
对仗，指的是出句和对句句型一致，词义成对偶。如“天”“地”，“风”“雨”，“长”“短”，“来”“去”，等（可参照《声律启蒙》《笠翁对韵》）。
用现在的话说就是：名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，动词对动词（有时候动词/特别是不及物动词可以对形容词），副词对副词。
1）律诗的对仗，一般在中间两联，也可以少至颈联一联对仗。首联可有可无，尾联一般不用。
2）绝句的对仗可有可无，有的话，一般是首联，少数两联都对仗。尾联要对仗的时候，一般都为流水对。
如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
流水对：一联中两句话要合起来才是完整的句子，单独一句无法理解。上面的例子就是。
但也有更罕见的例外（尾联对仗且不是流水对，这种情况，就感觉整首诗还没讲完）
如：杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
3）古体诗的对仗可有可无，位置也不拘泥。
【注意】
1）借对。借对又分借义和借音。
借义对：白法调狂象，玄言问老龙（语出王维）。这里“玄”字是玄妙的意思，但是借用了它“黑色”的意思来对出句的“白”字。
借音对：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟（语出李商隐）。这里“沧”字就借用了谐音的“苍”来对对句的“蓝”字。（一说是沧海对蓝田，地名对地名）
2）双声叠韵对
a.双声的意思是一个词两个字声母相同，如：语言、褴褛。
b.叠韵的意思是一个词两个字韵母相同，如：舞步、苍茫。
律诗的对仗中，有时候还要注意双声词与双声词相对、叠韵词与叠韵词相对，或者是双声词与叠韵词相对。
如：田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。（白居易）
其中“寥落”、“流离”都是双声词。

十、诗词之我见
1【古诗分类的总结】
1）满足以下所有条件，才可视为【近体诗】：
平仄讲究，韵从平水平声韵，对仗工整。
2）在近体诗的基础上，有以下任意一条的，则视为【古体诗】：
a.不讲平仄或有任何一句未讲平仄
b.韵从平水韵平声，但邻韵通押
c.押仄声韵
d.八句无任何一联对仗，或只有尾联对仗
3）在古体诗基础上，不押韵或者押了邻韵以外的韵，或语言流白、流俗，都只能视为“【自由诗】”。
另外：
在五言绝句的基础上，有以下任意一条的，称为“【古绝】”。
a.不拘平仄
b.押仄声韵
2【近体诗格式总结】
正格：就平仄说，只有四种最常用格式；就押韵说，必须严格依照平水韵；就对仗说，律诗中两联用对仗，绝句首联对仗或不用对仗。
变格：就平仄说，可以有变格的格式和拗救；就押韵说，可以起句借韵；就对仗说，律诗可以用一个或三个对仗，绝句可以用两个对仗。
特例：就平仄说，前文讲到的第五种变格；就押韵说，用了通韵（某些时候，类似的韵通用了。严格来讲就是有个别出韵）；就对仗说，彻首尾对仗（律诗四句都对仗）。
讲诗词格律，要区别正格、变格，一般和特殊。必须把正格、变格讲透彻，例外可以少讲甚至不讲。
（此大体引用于王力《诗词余论》）
举例一首我的《古风·佳人》
倾人城兮倾人国，绝代佳兮绝代娇。
何为随知何为故，我亦喜之我亦忧。
这就可以说是用了通韵，但不足取。
3【我与诗词】
记得当初，偶尔写些不入流的古体诗。而后有次在阿姨家闲聊，她笑着说读书的时候也会写一些“打油诗”。或许我也是性格使然、不甘人后吧，正是因为这三个字，让我萌发了写格律诗的念头。
曾在一篇日志中写过：无法掩饰，我终究是一个多情的人。所以常会被一些文字、景致或是感觉所打动。不过说起来，喜欢古典文学是先从武侠开始的，喜欢那个江湖，乃至于那个江湖的人物、情感以及文化的洪流。再接着，发现历史真的是一件蛮好玩的东西，无论是那些人物的奇闻轶事、风流文章、还是千古美谈，都使我乐在其中。一本《论语》、一本《易经》...都包含了太多太多的智慧，凡此种种，都值得后人们去学习。
至于诗词曲，曲就不说了，太宽泛，了解也不多。诗与词，在我看来，就如同九宫格和七巧板一样。诗，美则美矣，灵巧不足。而词，不但有诗抑扬顿挫的节奏美、它还有更多错综变化的韵律、以及长短参差的句法。不同的词牌，由于其结构音韵不同，表达的情绪也不同，所以这是一种韵律与结构以及情感的高度融合。读诗的时候，我可能看到的是一幅静态的画；而读词，我更多能体会到的是一场生动的音乐剧，或高亢激昂或迂回婉转。由是，吾偏爱词矣。
4【致初学者】
初作诗填词，不妨选一些简单容易的入手，先联句、五言绝句（词十六字令），然后慢慢累积提高。但是很多人也说了，比如词，一个十六字令就够你填一生；词家的境界不论多高，最后都要回归到十六字令上。
这很容易解释。并不是字数越少越简单，就好比，要你一个字表达你现在的心情，是很难表达得全面的。所以这是一个循环的过程：从简单入手，到繁复，最后回归于简单。所谓返璞归真是也！
而且，更重要的是，我们要知道：诗词都不是一时半会儿的事情，是需要时间、岁月去积累去丰富的。而他人能教给你的，都只是些入门的基础，真正后面的东西，炼字也好、炼意也好，都要靠自己去磨砺去思考。
诗词乃修身养身之道，过重于虚名，便落了下乘！
最后，附一首鄙人前些天所填从平水韵词作为结束：
《凤凰台上忆吹箫》
缥缈云流，被风吹卷，散开丝缕斜阳。
任柳条轻舞，卸了冬妆。
应是凉寒已尽，江水暖、却有凝霜。
春来雨，谁还道问，夜夜何央。
茫茫、一泓白雾，千万里苍苍，素染山冈。
念旧时人远，相聚无长。
唯有湿了双眼，离别泪、侵浸衣裳。
期来日，从头再添，处处芬芳。
（全文完）
谢谢大家，希望看完本文能有所收获！
欢迎批评指正！
参考文献：
王力《诗词格律概要》
王力《诗词格律十讲》
叶千华《诗词格律概要》
王国维《人间词话》
车万育《声律启蒙》
李渔《笠翁对韵》
《我们是当代诗词的青年创作者》
网络文献资料
文成一三年三月七日/晚
张晓寒/听雪红叶于老宅

要是到50楼，我就发点我的诗词好了。
诸位指点指点。
也省得这么单调。。~~~

有没有加个精、挽个尊 什么的！


这贴要沉了么？

发几首作品献丑一下，雅俗共赏。
一、《苍梧谣·寒》
寒。
料峭冬风卷帻冠。
谁能见，梅雪两重欢。
（十四寒，正格。帻，入声。）
--
◆ 苍梧谣·格律
◆ 平（韵）。
◆ 中仄平平仄仄平（韵）。
◆ 平平仄，中仄仄平平（韵）。
--

平水韵怎么用？没太懂你的意思。如果让你用今音写诗，你应该知道怎么押韵对吧。就是相同韵母的，放到该押韵的位置去。
平水韵是一样的。它就相当于，罗列了哪些字属于同一个韵部。（其实，大部分在普通话中是一样的）
比如一东韵部：
东同童僮铜桐峒筒瞳中[中间]衷忠盅虫冲终忡崇嵩[崧]菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙蒙朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆
有这些，也就是说，写诗的时候，你选这个韵，就需要把这里面的字，放在押韵位置。
如：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
同、中，就是一东里面的。这就对了。

二、《临江仙》
雨打荒枝难入梦，只身踱步琼楼。
飞花帘卷亦娇羞。
此生长路远，惟似水东流。
春色多情应笑我，又将杯酒浇忧。
人间哪有乐无愁？
清风偷絮柳，相与下扬州。
（正格，下平十一尤）
--
◆ 中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。
◆ 中平中仄仄平平（韵）。
◆ 中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
◆ 中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。
◆ 中平中仄仄平平（韵）。
◆ 中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
--

额，过节回家了几天。
一些朋友的建议或者疑问什么的，没有及时作出答复，不好意思了~
送一句晚到的祝福：
各位朋友，端午快乐！

南歌子五首。
其一：《夜月》
暮色苍茫季，风声寂寞年。银纱点点绕阶前，老树新枝云幕画中天。
好友相知易，佳人再聚难。洪波淼淼入桑田，情到浓时何日可堪圆？
其二：《晨雾》
卯酒推门霭，辰烟入第苔。楼前苦楝为谁开？唯有春风三月美人裁。
去日忧思在，佳儿好梦来，玉环心意最难猜。此地原应仙境是蓬莱。
其三：《晚春》
午后风光缓，楼前气象诸。中庭倦阅短长书，欲做词仙榻下小门徒。
睡意三分有，芳情一点无。宅边老树尚荣枯，我亦岂能轻便任赢输。
其四：《无题》
纵酒相思引，贪杯岁月稠。孤星抬望幕含羞，此女无声嗔怒恨难留。
兄弟情怀远，风花梦寐求。悲欢别后各春秋，正是多情一叶寄扁舟。
其五：《无题》
醉笔题诗韵，狂涂碎墨香。遥思公瑾美娇娘，比翼连枝好景不能长。
泪断风声紧，心坚意气扬。可怜后主老冯唐，梦挽雕弓北望射天狼。

非常感谢师姐逐句用心的批点，实在是太看得起我了。那我也不妨表达一下我的看法吧。
[按照平水韵还是新韵写诗，和诗的质量并无关系。如果可以用平水韵写诗能写的惊天地泣鬼神，怎么会不能用新韵写得登峰造极呢？用新韵写的好就不能用旧韵写的好了？这也是误解。新韵，无非是用现代普通话里押韵的字去写诗，平水韵，无非用韵表里明确写的押韵的字去写诗。并没有什么区别。当然，新韵韵表分类少，相对来说押韵选择的范围大一点点。]
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首先，关于新韵和平水韵的问题，我没有赘述太多，个人没有否定新韵，也没有说新韵写诗就不行了，然否？【按照平水韵还是新韵写诗，和诗的质量并无关系。】这句话我是相当赞同的，别说是用新韵了，真正是写的惊天地泣鬼神，韵律又算什么呢，韵律是规范但不是束缚，韵律是为了美而存在的。
[再者，很多人写诗，也都知道押韵和平仄存在的意义。音律美，节奏美，这是格律诗的特点，必然当遵循，不可废止。那么，如果我们都不能用古音读诗的情况下，用古代押韵现在读起来不押韵的字去写去读还有音律美的实质意义么？用古音里的平现在的仄，或者古音的仄，现在的平去写诗，还能体现出节奏美的实质意义么？]
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这个道理我明白，但我又不完全这么觉得。师姐说的很在理，韵律本就是为了吟诵时候的美，所以用普通话去读平水韵写的诗，确实起到了相反作用。
但是，两害相权取其轻。我所说的【a.平水韵有着悠久的历史，这是几千年来我们中华民族的母语体系，不可只图一时简便而废弃。】并非只是所谓倚老卖老的意思，这和【c.我们汉语中有大量的词汇、典故、成语，都是历代文人按照原始的声韵结构或者说书面语言韵律而创作的。片面的声韵改革，则会使我们的语音体系逐渐走向简单化，古代文学也将从此没落。】是否有共通之处？
简单说就是：传统文化的传承。用平水韵写诗，是为了更好的理解古典文化，保留尚存的一点古文化精韵。不可否认，用新韵写诗有很多好处。但有没有想过也许会形成这样一种现象：当新韵完全取代平水韵的时候，当我们的后辈们只知道平水韵是一种过去之后，试问他们用什么来理解前人在诗词中的平仄和谐、怎么去考究前人的诗词？
也许有人会说，研究前人诗词的时候，我们参照平水韵就行了。没错，那样累不累？那样是否费时费力？结果呢？还是要去了解平水韵、要去学习平水韵。这不是回到起点了么？我们已然否认不了，古典诗词的最高水准，是在用平水韵的时候。我们当下的人必须去了解，既然要了解，用平水韵来写诗，不正是一种熟悉的过程吗？
[我觉得，习惯了用平水韵的可以继续用，但是没必要死守平水韵。因为现在用着普通话读诗，却用平水韵写诗，相当于缘木求鱼，南辕北辙。而用新韵，更能阐释古人追求节奏美和音韵美的格律的本质。]
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我个人以为，学习诗词，平水韵是一个必须经历的过程，【而用新韵，更能阐释古人追求节奏美和音韵美的格律的本质。】这个我也表示赞同，只是以为时候未到罢了。
我在文中讲过，我有新韵的作品，但会向平水韵靠拢，因为我还处于学习的过程，而当下的我也是远远达不到阐述节奏美和音韵美的境界的。
不知我如此讲，师姐可明白？