〔科普〕吧里有喜欢古典音乐的不～

有木有啊～要是有的话我就开始了啊～～( ￣ ▽￣)

古典主义的音乐较为严谨理性，浪漫主义则较感性。其实很好理解，音乐也是按年代发展，从早期的巴洛克极端严谨，注重形式，结构紧密，慢慢发展到浪漫时期，更重于表达情感，再后期到现代派时，就更为自由，不拘于形式了。比如普罗科菲耶夫，这个就是现代派的，如果好好听过普二的话就会感觉到，这首曲子当中很多令人感到“混乱”的地方，这些都已经是现代音乐的雏形了。许多不和谐音，追求一种自由，突破，而且难度极大。

【音乐家及年代普及】
有些音乐家听古典的人可能都相当熟悉了，但不听的人似乎没怎么听说过，按照年代来普及一些特别有名的。
巴洛克时期最有名的当然是巴赫，比巴洛克更早的音乐现在已经听得不多了。巴洛克时期的结束一般认为是在1750年。这是按什么划分的？事实上，1750年就是巴赫死的那一年。由此可见，提到巴洛克那几乎必然就是巴赫了。除了巴赫，这一时期有名的还有亨德尔，和维瓦尔第。亨德尔就是写《哈利路亚》的那个，维瓦尔第最有名的大概是他的《四季》，小提琴协奏曲。此曲对于入门也是好听易懂的。

接下来是古典主义时期，代表人物是莫扎特。古典主义时期的结束一般认为是在1827年左右，猜猜看这是谁死的一年？——是贝多芬。但是为什么提到古典主义却不说贝多芬呢，因为贝多芬晚期的音乐多数都被认为已经是极具有浪漫主义风格的了，常常说他是开了浪漫派的先河的人物，但他还是会被归到古典乐派中。古典时期除了莫扎特、贝多芬，特别有名的海顿，还有斯卡拉蒂，克莱门蒂，韦伯，罗西尼，等等。（后几位还是不如前三位有名吧）海顿的作品很多被认为是巴洛克和古典的衔接，也就是说他最早，晚一点的莫扎特是代表性的古典，再晚一点的贝多芬已经带点浪漫了。

最后浪漫时期，这一时期的作曲家最多了，可能是因为浪漫主义音乐更自由，更表达个人情感，音乐家也更能发挥，听众也更喜欢。这一时期一直到差不多1920年，已经离现在很近了吧，爵士乐都已经出现了。晚期的浪漫派音乐也已经很现代，再往后就有现代派了。浪漫早期的有舒伯特，柏辽兹，舒曼，之后的门德尔松，威尔第，肖邦，李斯特，比才（歌剧卡门），柴可夫斯基，瓦格纳，勃拉姆斯，晚期的马勒（写千人交响曲的），施特劳斯（蓝色多瑙河），拉赫玛尼诺夫，等等，名字多得不得了，列不过来了。浪漫派后期过渡到现代音乐的时候，还演变出了印象派。代表人物是德彪西，拉威尔，这两个都是法国人。印象派的音乐个人觉得也真的很法国，朦朦胧胧，很神秘。

再之后的现代派音乐，和传统的广义的古典音乐，已经很不一样了。不怎么听古典音乐的可能这一时期的音乐几乎没有听过，比如普罗科菲耶夫，恐怕大家都没听说过这个作曲家吧。其它还有斯特拉文斯基，格什温，等等，听过的人可能很少了吧。

先去吃饭～等下再发啊～～

【乐章，奏鸣曲，协奏曲】
乐章，英语中叫movement 【大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分】（这句来自百度百科）
哪些作品是具有乐章形式的呢？一般是交响曲，协奏曲，奏鸣曲。对于独奏乐器，则尤以奏鸣曲而言
协奏曲，顾名思义，“协奏”，是一个乐器为“主角”演奏，交响乐团为其“协奏”；如小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，双簧管协奏曲，等等。奏鸣曲，相对协奏曲来说确实就是“独奏”，但是除了钢琴之外的乐器的奏鸣曲，通常需要钢琴来伴奏，因为大多数乐器都不具备钢琴“一次能发多个音”这一特点，没有伴奏很难展开多乐章的奏鸣曲

奏鸣曲英语是sonata，这个单词的英文解释就是多乐章的钢琴独奏、或多乐章由（通常）钢琴伴奏的其它乐器的独奏
当然也可以其它乐器伴奏，我在正规音乐会上见过古典吉他伴奏小提琴奏鸣曲的 对于钢琴来说，奏鸣曲就是一种多乐章的独奏曲目（不过也有双钢琴奏鸣曲）
一般奏鸣曲，交响曲，协奏曲，分为3个乐章，或4个乐章（也有特别的）。一个乐章里，如果是传统的曲式，通常分为呈示部、展开部、再现部。按名字就很好理解，先呈示，然后展开进入高潮，然后再现一开始但是稍加变化。去对照听听就知道了

另外也有回旋曲式的乐章，就是主题副题不断转来转去，A B A C A。。。
这两种是乐章通常的形式
3个乐章一般是快、慢、快；4个乐章的一般是快、慢、快、急；不过也有特殊的咯。在钢琴奏鸣曲里听到特别慢的部分，那一般都是第二乐章了

【好多人搞不清楚的 作品号的表示】
另外想讲下作品号的表示，感觉很多人对这个的表述相当混乱
仍然以肖邦为例。首先他所有的作品是按op1,op2，一直排下去的，（一直排到大概70**，我也没考据过，70多已经是遗作了）。op是opus缩写，翻译成中文应该是作品号1，作品号2，这样下去
其次，有的一首作品里，有多首曲目。比如他的练习曲一共两套，op10和op25，其中op10有12首，op25有12首，（另外还有三首练习曲未编号的先不管。。）这里面的12首就用no1，no2，依次到no12来表示。比如练习曲离别，是作品号10的第三首，即op.10, no.3
还有比如op9的夜曲，有两首，op.9 no.1，op.9 no.2（这两首都是耳熟能详的）

另外，有时候我们讲他的第一钢琴奏鸣曲，第二钢琴协奏曲，这里面的第一第二，英文表达也是no1，no2，但是不同于上面。一首钢琴奏鸣曲当然就是一个独立的opus，但是因为他一生只写过3首钢琴奏鸣曲，2首钢琴协奏曲，这些直接按照年代用“第一首，第二首”比较方便，所以常常这些作品不用opXX来表述，而直接说是第几，第几
不过也并不是只有少的作品形式才用第几指代，贝多芬写过32首钢琴奏鸣曲，也常常直接用第几首来指代，而不用op。（可能是因为op完全没有规律，除了比较有名的之外，一般还是满难记住opXX是哪一首曲目的）

对于快速普及入门，还可以去看看《交响情人梦》，动画电视剧随意。这部原作漫画/改编动画/改编电视剧对古典音乐的部分还是比较严谨的，剧好不好就不评了。看了可以对古典音乐有个初步认识。不过猜大家可能都看过了？
补充一下前面的作品号，虽然大多数作曲家的作品用op编号，也有一些有特殊编号的，比如巴赫用BWV（这个和BMW怪像的。。）后面跟数字，莫扎特用K后面跟数字，舒伯特用D等（这些字母其实一般是整理他们作品的人的首字母。。）他们可能同时也有op编号，但是用得不多。比如舒伯特还是看得到用op来指其某部作品，但用得较多的还是D。