三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为
“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。
第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂
这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。
第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》
作者：心儿小语
我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。

三、镜头的剪辑要有章法
说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。
大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
在这里，向大家推荐一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》
作者：浅夏
虽然这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？
4、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

（二）技巧转场
（1）叠化
上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
（2）定格
将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。
（3）淡出淡入
一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。
现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接堆积，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。

7、利用空镜头使您的MV更出彩
上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。
给大家推荐一部MV，岳灵珊的《步步皆觞》，这部MV可谓是将空镜头运用到了极限。总共集合了22部影视剧的镜头，MV所选用的音乐也是原创，由于名气太大，已经欣赏过的朋友请跳过。
还有一部《甲申丧》，作者：蔚宗
这部MV的空镜头运用得也很精彩，更难得的是，这部MV的音乐是以《无悔》为主调，词、曲、演唱都是原创，讲的是明末崇祯帝的故事。大家可以欣赏一下。