《松弦馆琴谱 洞天春晓》打谱研究

 朱晞

 《松弦馆琴谱》从1614年到1656年曾多次再版，一度被琴界奉为琴界正宗。同时《松弦馆琴谱》又是《四库全书》唯一所收的一部明代琴谱，可谓影响巨大。其代表曲目有《洞天春晓》、《阳春》、《良霄引》等，至今为琴人所喜爱、传习。

严天池在学习的探求中，他找到了一个切合点——京师名家沈音（字太韶）的古琴艺术以及其创作的曲目《洞天春晓》、《溪山秋月》等。沈音的《洞天春晓》、《溪山秋月》使虞山派的曲目由大量的小品序曲风格变成了具备像上述两曲都达到十八段以上的大曲,在质和量上都达到了相当高的境界。故虞山派琴风卓然而立，一个影响巨大的流派从此有了不可动摇的地位。而《洞天春晓》、《溪山秋月》等自然也就成了虞山派的代表曲目。

 对比《藏书坞琴谱》和《松弦馆琴谱》，我们可知严天池对此两曲基本上未予太多的改动，两谱不同之处仅在于《松弦馆琴谱》在记谱方面更为简略。下面我们就以《松弦馆琴谱》所刊录的《洞天春晓》作一分析。

 《藏书坞琴谱》在对《和气吟》一曲作介绍时，有沈太韶自述的一段话：“……期时明月悬空，清风和畅，与客酌酒，欣然沉醉，借榻于山僧之舍。倏然一梦，恍若蓬莱，有一石洞，步入视之，见一老叟抚琴。予问曰，‘翁抚何曲？’答曰‘中和之曲’。予又问：‘此何处也？’叟答曰，‘洞天之所’。予即拜别，深得意味，不觉钟鸣惊悟。叹曰，‘此梦非凡也。’故作此和气吟，并洞天春晓入宫调，而有万物育生之意。”①其中他对《洞天春晓》的评述是“有万物育生之意”。可见其创作是颇为切题。以后的《五知斋琴谱》、《诚一堂琴谱》、《诗梦斋琴谱》等基本上都是以此来诠释该曲的。《五知斋琴谱》云：“盖此曲之妙，从容和顺，为天地之正音。抚之者这思前人作曲之精义，而反讥声调之太清，置而不弹。间有弹者，而出音多飘忽。吾惧今人厌古调之希微，夸新声之奇变。将欲求古淡朴之音，亦不可得。余故重加考定，深究义理，庶不失前人作曲命名之义。而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐在指下也。……”②《诚一堂琴谱》在该曲后记中写道：“温舒广大，有昭融绵邈之致。试抚一曲，如游方丈蓬莱，如对群仙列圣，令人神清心莹，尘滓尽消。抚之者宜心境双清，使能游神震表，庶几得之。”③同样《诗梦斋琴谱》在后记中也有类似的评述：“洞天一曲，最难得其冲和古淡之意，余从云鹤道人得授此曲近三十年，长而习之，始觉稍知其趣。作是曲非心平气和，不能领此妙音，诚不易耳。诗梦居士。”④在《云松巢集》中，严天池也曾专门对《洞天春晓》写过一首诗：“丹田日日药苗新，变尽沧桑不动尘。绛节霓旌朝阙罢，桃花玉洞会群真”⑤说明了他对此诗的感悟。