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《骖鸾路》:岳麓书院:素描教程

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第一课:画素描所使用的工具及性能
一、素描工具
1
、铅笔:
美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以 "H" 为代表,如: 1H 、 2H 、 3H 、 4H 等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以 "B" 为代表,如: 1B 、 2B 、 3B 、 4B 、 5B 、 6B 等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是 HB 形,软硬适中.对於初 学绘画的可从 HB 到 4B 中选择三种类型就可以了. 【LL一般用2B和4B的画偶尔用下6B的画】
2 、炭笔:
炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的
理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉. 【刚学的时候最好不用炭笔,因为擦不掉,就算擦掉了你的画也糊了,LL就有过这样的经历】
3 、木炭条:
木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后
需喷固定液,否则极易掉色破坏效果 .
4 、炭精棒:
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用
可不用固定液.
5 、橡皮:
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如
同橡皮泥,用起来非常方便 .
6 、画板和画夹:
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用
590X440mm 左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手 .
7 、画纸:
画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,
初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面 .


IP属地:广西1楼2013-05-04 02:29回复

    第二课:素描中线的表现方法
    一、握笔
    1 、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅
    笔,小指作支点支撑在画板上 ( 或悬空 ) ,靠手腕的移动来画出线条.
    2 、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕
    完成.
    二、画板的摆放
    1 、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画
    的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误.
    2 、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透
    视改变.
    三、线的种类和注意事项
    1 、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
    2 、 线的画法是落笔轻, 中间重, 收笔轻, 整个动作一气呵成, 形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果.
    3 、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱.
    4 、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的
    排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.


    IP属地:广西2楼2013-05-04 02:36
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      第三课:素描中的透视表现
      一、透视的类型
      透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.
      1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.
      2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.
      3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.
      二、透视在绘画中应注意的一些特性
      1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.
      2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)


      IP属地:广西3楼2013-05-04 02:38
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        第四课:素描的色调"黑白灰"
        1、色调
        当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果,我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,我们通常简单称这种明暗色调为:黑白灰
        2、素描色调的另一种说法:五大调
        (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
        五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现.
        五大调的明暗对比的顺序是:
        高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线


        IP属地:广西4楼2013-05-04 02:39
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          第五课:构图
          一、构图也叫布局(经营位置)
          对于初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.
          二、构图时应注意以下几点:
          1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小)
          2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳)
          3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3一边重)
          4、构图应注意透视的变化及比例关系,(图4比例和透视有误)
          5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整)
          6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6正确构图)
          7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至于发堵.


          IP属地:广西5楼2013-05-04 02:41
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            第六课:石膏写生
            第一节:几何体 <1>
            一、几何体的意义
            常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.
            1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.
            2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.
            二、几何体的画法
            1、球体:
            A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)
            B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)
            C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)
            D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)


            IP属地:广西6楼2013-05-04 02:44
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              第一节:几何体 <2>
              一、几何体的画法
              1、圆柱:
              A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由於透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样.
              B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变.
              C、施加明暗:在画的方法上和球体一样,在施加明暗时,也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.
              上圆截面由於受光的斜射,应作为亮灰来处理,强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差,在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比.
              画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚).
              D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)


              IP属地:广西7楼2013-05-04 02:44
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                这些事文字说明,明天等LL去了画室再拿些实际的画作来补充...
                ps:有些可能不是LL的,是LL同学的画,但一定是经过他们同意才会放上来。
                很晚了,偶要休息了0..0..


                IP属地:广西8楼2013-05-04 02:46
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                  【结业要求】
                  1、一幅正方体的结构素描
                  2、一副长方体的结构素描
                  3、一副圆的结构素描
                  以上任选一题,做多可以选2题,满分为10分,结业作业在本贴提交,授课人(楼主)会提出自己的看法并进行评分。同一课程第二次提交结业考核能拿到的最高学分为8分


                  IP属地:广西9楼2013-05-04 16:45
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                    ——————————封————————————


                    IP属地:广西15楼2013-05-17 00:10
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