【二人台】
二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。
西路二人台起源于内蒙古的汉蒙艺术融合大潮，产生于土默川。东路二人台由西路二人台衍生而来，产生时间稍晚，产生于乌兰察布盟，汉族文化特色比西路二人台强一些，流行于雁北、乌兰察布、张家口坝上。
晋北、冀西北、陕北、内蒙古中西部区的一种曲艺，用笛子、四胡、扬琴等乐器伴奏，由二人对唱对舞。 由曲艺二人台发展而成的地方戏曲剧种。

二人台是一门植根于北部晋语的艺术。二人台流行于晋语区北部地带，所使用的方言是北部晋语（蒙西、晋北、陕北北部、张家口一带的方言）。由于北部晋语内部差别比较小，所以各地二人台艺人基本都以自己的母语为基础来唱二人台。由于晋语和其他汉语方言相比比较特殊，所以外地观众欣赏二人台时普遍反映听不太懂，也在情理之中。这一特点似乎也决定了二人台艺术永远是一种地区艺术。
有人说不是以晋语为母语的人若要学唱二人台，必须先学好晋语。而事实上，即便从小就说这种方言的人，若要唱好二人台，也要专研、细品这门方言。只有建立的极佳的语感，拥有了高超的语言驾驭能力，才能在舞台上把握好发音的语气、节奏，才能在街头表演有出色的即兴发挥。纵观老一辈的二人台艺人，无不有很高的方言水平。二人台艺术不仅是一门音乐的艺术，一门表演的艺术，也是一门语言的艺术，它在语言艺术上的特色与魅力是基于对晋语及其蕴含的文化的挖掘与提炼。曾有人想将这门艺术推广到全国，试着用普通话唱二人台，结果韵味全失。这种改革方法已经被证明是行不通的。其实即便是京剧也不可能改用普通话来唱，更何况二人台这种地域色彩极其浓烈的草根艺术。

【艺术特点】
早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。
民国以后，随着二人台的向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编，如《走西口》原来是以第二人称对唱的形式演出，改编后成为以第一人称进行表演，加进了情节和人物的小戏。随着二人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用；唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化。在表演方面，根据剧目内容的不同，形成了载歌载舞的“火爆曲子”（又称“带鞭戏”）和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈程式有“大圆场”、“大半月儿”、“套月儿”、“风旋门”、“里外罗城”、“药葫芦”、“搬门”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂儿扑瓜”等。此外，旦角还有一种叫作“打闪”的舞蹈动作，即右脚别于左腿上，两臂画一弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上，吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造，为其他剧种所罕见。
尽管二人台艺术上有了很大发展，但作为一个剧种，还有待进一步完善，以提高它的艺术表现力。

【在河曲：
“二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来的。二人台的传统剧目约有 120个，内容多取材劳动人民的现实生活，富有浓郁的生活情趣。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用。内容多是表现农家生活和爱情生活等。二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
经典剧目：《走西口》。《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征。
【在内蒙：
在二人台的形成过程中，蒙古族民间艺人荣双羊发挥了重要作用。民国初年，荣双羊改变“丝弦坐腔”形式，开始分角色化妆演唱，对二人台的定型、流传和发展作出了创造性贡献,，使二人台艺术在演出中出现了重大突破。荣双羊曾来河套的安北、五原、临河一带演出，把二人台艺术带进了河套地区。1931年（民国20年）后，计子玉、樊六的二人台小班曾入套在安北、五原、临河等地流动演出。其中计子玉还在河套教出了不少徒弟。1933年（民国22年）后，河套开始有了固定的二人台职业小班。截止中华人民共和国成立前，巴盟地区共有二人台职业小班20至30个。这些小班少则5人，多则十几人。
在二人台的形成过程中，蒙古族民间艺人荣双羊发挥了重要作用。民国初年，荣双羊改变“丝弦坐腔”形式，开始分角色化妆演唱，对二人台的定型、流传和发展作出了创造性贡献,，使二人台艺术在演出中出现了重大突破。荣双羊曾来河套的安北、五原、临河一带演出，把二人台艺术带进了河套地区。1931年（民国20年）后，计子玉、樊六的二人台小班曾入套在安北、五原、临河等地流动演出。其中计子玉还在河套教出了不少徒弟。1933年（民国22年）后，河套开始有了固定的二人台职业小班。截止中华人民共和国成立前，巴盟地区共有二人台职业小班20至30个。这些小班少则5人，多则十几人。

【在山西：
2007年10月25日上午，“中国二人台艺术之乡”挂牌仪式暨首届中国二人台艺术节在山西省阳高县举行。标志着阳高县依托文化品牌，在发展文化产业中迈出了坚实的一步。
阳高县区位优越、腹地广阔，是一个人文荟萃的文化大县。二人台作为民间文化艺术的瑰宝，早在该县落地生根，经过几代民间艺术家的传承和发展，形成了既有山西特色，又有内蒙古情韵，兼容多种艺术剧种的表演特色，被称为“盛开在中国园中的艳丽奇葩”。成立于1960年的阳高县二人台剧团，为全国培养了大量的艺术人才，对传承发展二人台艺术起到关键性的作用。特别是2006年，阳高二人台走进了中央电视台春节戏曲晚会，走进了人民大会堂，受到了党和国家领导人的高度评价。
2006年，该县为使二人台这一地方艺术获得更大更好的发展空间，走出雁门关，唱响全国，组织有关部门积极申报二人台为非物质文化遗产，并申报阳高县为“中国二人台之乡”。2007年9月，该县被中国民间艺术家协会授予 “中国二人台艺术之乡”称号。

【现状】
二人台流行地多在黄河中游两岸及长城内外的农区，因地域偏僻，交通不便，给挖掘、整理、保护工作带来许多困难。随着老艺人的相继离世，许多曲目、剧目濒临失传，急需抢救、保护。
在新的历史时期，由于经济条件的不断提高，人们的精神需求不断提升，过去的不少剧目内容、曲目、表演艺术已不能适应物质文明建设需要，职业二人台剧团面临新老演员交替之际，一种无为困惑的潜在意识影响着二人台。时代要求二人台改革创新与时具进，在新一代的文艺工作者的共同努力下使二人台这朵文艺百花园中的奇葩在构建和谐社会的大潮中再放异彩。
2012年10月14日，由山西省文化厅授予的“河曲民歌二人台人才培养基地”在河曲二人台艺术中心正式挂牌成立，这是河曲县多年来努力发展文化艺术的结果，标志着河曲民歌二人台这一艺术瑰宝将得到更好地传承和发扬。
二人台是内蒙古的地方戏，主要流行于内蒙古中西部农区、半农牧区。其传统艺术形式多以生、旦二人同台表演，同腔同调。其表演形式有民歌对唱、硬码戏，带鞭戏，有以笛、四胡、扬琴为主的出场伴奏乐器和鼓、锣镲为主的武场伴奏乐器。二人台同时流行于晋北、陕北、冀北(张家口地区)、银北(银川北部)等地区，其覆盖面达90多个旗县、1 500多万人。2006年，二人台被评为国家级非物质文化遗产项目，从此，这一民间艺术进一步得到各级政府并有关文化单位的重视与发展！！

【预告】下次介绍 牛娘剧 和 桂剧！
@楊楊楊開泰 @花月1988 @落地生根不开花 @满池芙蓉可记否

二人台：

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【桂剧】
桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。
桂剧剧目相当丰富，有「大小本杂八百出」之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘联系。所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。道光、咸丰年间，祁剧传入。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日益成熟。
桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。
桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。“生”行又分生、末、外、小、武；“旦”行中又分旦、占、贴、夫；“净”行又分为净、副、末净；“丑”行则分丑和小丑。
桂剧，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。

【桂剧流派】
桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。
生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮等。
小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，等。
旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等
净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。
丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。
桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。
桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。 仫佬族剧与桂剧是一对孪生姊妹，都是由湖南的祁阳剧嬗变而来的。 可以认为桂剧直接来源于祁剧，而祁剧也是粤剧的其中一个来源，从这一个意义来说仫佬族剧和桂剧这“一对孪生姊妹”就是“同宗系分支”的历史关系。我们只能够把仫佬族剧和桂剧当作两个“分支”并列而提，探讨它们之间的血缘关系。

【桂剧现状】
扎根于民间的桂剧融合广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力！
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录