【经验分享】给学生党分享一点自己的经验~

最近看到贴吧里很多快上高中的孩纸们打算学习古典吉他 ，我也是在上高中之前的这个暑假开始学习的古典吉他，现在lz快高三了，在这里给大家分享一下我的经验。
前期准备
在学古典吉他前很有必要去百度一下，多了解一下古典吉他。说来惭愧Lz在打算学习吉他前，并不知道有古典吉他和民谣吉他等分类。对各种吉他了解了以后被古典吉他深深地吸引了，最后决定去学习。
最重要的一点就是要找一个负责人的有能力的老师。这一点我没办法帮你，只有自己下功夫去找。没谱的要货比三家- - 多见几个老师。
关于选择吉他，吧里已经有很多有建设性的帖子，我就不过多说明。Lz是在学习初期购买的一把700多的吉他，然后换成3000左右的。但是
我不非常提倡这样做。 重复消费有木有啊，浪费资源啊有木有啊。
建议下定决心学习古典吉他的孩纸直接购买3000元左右的古典吉他，等到自己的水平有所提高以后再换成1万2以上全单 。
太差的练习琴会阻碍你的进步，手感音色等等都会有影响。3000多的练习琴并不算贵，新人多翻翻帖子或是资料都应该明白。有了一把爱琴可以坚定你学习古典吉他的信心，这也是很重要的。
请爱惜自己的吉他。轻拿轻放，小心呵护（如何护理就看看其他大神的帖子，写的很完整）。看到一些吧友称呼自己的吉他老婆老公什么的，真的感觉好治愈~~一定要在心中就像爱人一样对待自己的琴，这样琴就会懂得你的心思。（说的好神奇的样子- -。重点是请你要爱惜。）

学习期间
我不是专业生，只是一名普通的中学生 - -~ 周一到周六下午都是一直在学校，平时学习时间非常紧。
看到几个吧友的帖子说是只有每周周末回家才有时间练习，如果是这样我建议不要在高中期间学习古典吉他。
每天练习40分钟左右是最基本 的。如果一个星期练习一次会进步得很慢，甚至还会越练越差。特别是对于刚刚开始学习的孩纸，手型还未固定好，一周不练习，估计全忘，老师又教一遍，又忘记。
长久下去怎么会有学习的兴趣？
鲁迅先生有句话说的好 ：时间像海绵，挤一挤总会有的。
高中生活紧凑，时间紧张，但并非挤不出时间。
看到一些学生党吧友练习时间，有些是在晚上回寝室以后，有些是在自习课时间，有些是在活动课时间，有些是在午休时间（从身体健康方面不提倡，从古吉学习上提倡O(∩_∩)O~~），有些是在大课间时间……
每所学校的情况不同，你可以根据自己学校的作息时间选择。（注：想要学习好古典吉他就一定要抽时间！）
练习的时间最好是固定的，久而久之就会养成习惯。Lz 我是选择午餐时间的前15分钟和晚餐时间的50分钟。 分散的时间用来练习基础，集中的时间练习曲目会比较好 。
练习时注意：1.要准备好一个调音器节拍器，每次练习之前要调音。
2.花更多的时间在基础练习上。如，半音阶练习、加附点爬格子、右手练习等等。欲速则不达，要有耐心。
3.练习时多用节拍器。
4．保持正确的坐姿。
以上这些老师都会说到，我想强调的是
5.学会排除干扰。
在学校练习难免会有许多干扰。Lz一般是在教室里练习，会有同学跑来提问或是在周围围观。这个时候自己要学会调整心态，重点是 不！要！羞！涩！ 久而久之就没感觉了，练习的效率也会提高 。 在练习的时候尽量不要和别人聊天什么的，你要明白每天练习的时间并不多，每一分钟都要利用好！

假期
首先是， 已经下定决心开始学的孩纸，一定要利用好这个假期。可以适当的增加一些课时或者是下课以后在老师那多练习。（表示lz曾被老师关在办公室里一个人练习3个小时，中间老师在给别人上课时来给我纠纠错）。有强度的练习可以帮你打好基础，开学也没那么累了。
假期也是练习合奏的好时机。其他学琴的孩纸时间也比较多，可以凑一块练习。这个也要看老师的安排。合奏可以帮助提高弹琴的整体性。更重要的是可以提高自己的兴趣~
利用假期时间多听听古典乐曲，帮助以后理解曲子。也可以看一些外国小说，了解国外的风土人情。
这一点是很软性的，但我的古吉老师有强调过。为什么中国人弹出曲子外国人听了会感觉不对味，我想这和文化差异一定有关。比如《大教堂》里有些宗教色彩的内容，了解了文化背景以后再去弹肯定会不一样。

心得
在自己练习基础的同时，乐曲的音乐性才是老师真的应该讲到的。这也对老师提出了要求，就算是最简单的卡尔卡西1,2,3 号老师要讲的东西就应该有很多。怎么做句子，和声的走向，主旋律的突出，运用气息等等。这些都是在初学阶段至少要了解和体验的。
这些详情可以看看P哥的贴子http://tieba.baidu.com/p/1817908871
在学习古典吉他的路途中，一路走来感觉自己学了很多东西，但是在不断的学习中感觉到了自己的渺小。老师的鼓励和引导必不可少，希望决定去学习的孩纸有信心有耐心。想想，要学好一种乐器没有付出哪有收获。
还记得第一次见到吉他老师的时候他问我：古典吉他不比钢琴小提琴简单，你下定决心要学吗？ 现在我把这个问题抛给你们。
我想，有耐心把文章看到这个位置的孩纸，一定
对着古典吉他有着热情，有着憧憬。
最近和 数学老师聊天。他说，他年轻的时候就想学吉他当时没坚持，现在也没了当年的心情。
学数学，过几年就忘了，学了吉他可是一辈子都记得到。
当时我听到最后这句话，真的很感动
。很多人都问过我学吉他是不是想走音乐专业，我都是笑着回答只是培养一个爱好。周围的人疑惑不解。没有功利的学习一样东西让我觉得很快乐。
而专业生更是因为对吉他有着真挚的情感才愿意把自己的未来和古典吉他联系在一起。
在听叶登民老师在重庆的一次课的时候，一位的叔叔问叶老师说，我已经30多岁了还要不要学下去去。
还是P哥那句话99最都不算大。自己喜欢为什么不要学去？见http://tieba.baidu.com/p/1939019520

最后分享一篇在杂志上看到的美国杰出原声吉他演奏家马尔维·奥林 的一篇文章
（这个人不认识，文章写得很有道理）

你知道怎样练琴吗Author :马尔维·奥林
　第一阶段：把种子埋在土中，浇水。这时，看不到什么变化。但是种子内部却开始了生长的过程。在这个阶段，你不会感到有兴趣，但我们要不停地浇水。而且，似乎很久也见不到有什么动静。
　　许多学生从来也没有做好种花的第一阶段工作，而是急于想看到开花。他们知道花是美的，但没有能耐心地等待花自然地开出来。结果花往往由于没有发育成熟而夭折。对我们练琴的人来讲，也就是由于缺少细心的反复练习，没有能形成正确的概念。
有些学生只是演奏而没有练习，这就等于不断地把种子从土壤中挖出来，看看是否长出来了，结果反而阻碍了种子的生长。这样的学生往往想把一首曲子当成已练好的作品进行演奏，而没有把这首曲子首先彻底地练好。这样耳朵就习惯于听坏的音准、音质和节奏。使人感到惊讶的是，有才能的学生特别容易受到这样的灾害！其原因可能是因为有才能的学生在开始学琴阶段，学奏那些小曲子时，一下子就学会了，而别的孩子却不得不刻苦地练习！这就在这些有才能的学生心里留下了一种错误的估计。后来当他的老师要求他进行刻苦而有规律的练习时，他怀疑老师的建议，而且不习惯在自己的乐器上从事严格的劳动。这样的学生往往要经过多年的挣扎，直到最后现实迫使他们认识到，他们所要达到的结果只有通过不断地刻苦工作才能取得。于是他就重新为自己“安排程序”。这个过程就远比从开始就学会按严格的要求进行学习要困难得多了！
　 要耐心，不能心急；不能一遇困难就想“绕”过去。常此坚持下去，学生会发现，当他学习演奏一首新作品时，比以前快得多。但是，在这个过程中对各个困难点要继续增加“营养”，不然的话，原来学到的内容就会退化！如果有三天不练琴，对于大多数的学生来讲，已经开始了的学习恐怕就会完全夭折了。
　　第二阶段：种子发出了嫩芽，不久就钻出了地面。种子还向下向两旁生出了小根，以便吸收营养，支持主茎的成长。种子从发芽到长成一株大的植物，都是可以看得到的。当它根深叶茂，发育成熟了，就开始形成花蕾。
　　这第二阶段对练琴来说，就是通过准确地重复，以达到能轻而易举地、没有障碍地把这首曲子演奏出来。
　　我们人的头脑就好象是个电子计算机。每次练习就犹如加入信息。反复就好比是制定程序。所以练习时对许多基本问题要进行精密的考虑。也就是说对全部细节都要加以注意，例如音准，准确的节奏以及要演奏出什么样的音色等等。要是反复某些犹豫不决的东西，就会给头脑编制错误的程序，从而减慢进步。进行高度思想集中的正确练习可以很快地产生极好的结果。要耐心，对困难点要不断地进行练习，不要以为这样做没有什么用处。要是你漫不经心地和半信半疑地在进行练习，头脑就很容易停止工作。
　　学习演奏任何音符之前都要先在内心中听到这个音符的音高，原则就是个空的点。即使是最困难最难懂的句子，学习的过程也应该是从里到外的，也就是先在内心中听到声音的音高。许多学生不是记住每个音或是一组音符的音高，而是记手指的数字，这种练习方法在背谱时就自食其果了。根本的原因在于音乐是声音而不是手指数字。
　　第三阶段：当花蕾充分地成熟，一朵又美又香的花朵就展现在人们面前了。
　　第三阶段需要的是保护技巧。为了练这株花能健康地成长，上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的确很象珍贵而难得的花，是很值得种在花园中的。我还要补充一句，不一定是职业的演奏者才能演奏得美，这就象不是只有花卉研究者才能种植美丽的花朵。那些认为自己“不想成为职业的演奏者”所以马马虎虎地练琴的人，他们不懂得音乐最基本的目的是使听的人和演奏的人都感到愉快。试试看，你会喜欢这样做的！
这段话送给学习古典吉他的每一个人
美好的演奏的确很象珍贵而难得的花，是很值得种在花园中的。我还要补充一句，不一定是职业的演奏者才能演奏得美，这就象不是只有花卉研究者才能种植美丽的花朵。