首先要说的两位是入话语坑的天王天后。我之前在华语贴里面应该写过，孙燕姿和周杰伦。
孙燕姿是受表姐影响，算是因此打开第一扇门。有人评价孙燕姿是被一首首好歌砸起来的。也许她唱功并不算有多么出色，但是凭借独特的嗓音以及一张有一张高质量的专辑足以成长成为今天的地位。
孙燕姿的成就也好代表作也好我想我根本就不需要去介绍，两岸三地的影响力都很大。
个人的入门专同时也是最喜欢的一张是同名专辑。虽然这张专辑不是首专，但是以同名命名足以显得这张专辑的分量。同时积淀了一段休息时间整合而成的爆发，足以让这专达到一个高度。也许这专在孙燕姿所有专辑里面算不上最好，但是时至今日，这张专辑依旧是我最愿意曲目完整保留的。

自己作词的同名曲也就是回归歌坛时的信心以及姿态，另外摇滚风格的奔，经典抒情曲我的爱，我也很爱他。以及个人非常喜欢的同类。不算可以求变但是也能听出不同的味道。
说完同名专，还有两专也是我非常非常喜欢的。Leave和风筝，一张勇敢具有生命力，而一张柔情婉转。

然后要说的是周杰伦。其实要说他的不多，一方面早就已经没有当初的喜爱，最近的几张专辑连听完的欲望都没有，还有就是他个人音乐中心偏离，粉丝太脑残等等。
当初小学到初中一直是我的偶像，从偶然间买的第一张他的专辑范特西，直至到十一月的肖邦，那段时间的周杰伦的音乐才华以及作品真的是影响我。全班讨论也好，电台播放也好，甚至是在班级晚会上尝过。虽然我高三元旦晚会也唱过，不过也是唱的他之前的歌。他对我的影响力就是当时存钱，每天吃包子去买磁带和CD。当然那个时候听的最多的还是磁带，放进随身听以及复读机里。别人以为我在学习，其实我在听周杰伦。如果说孙燕姿是开门人的话，周杰伦算是我的领路人吧，
说到周杰伦的专辑，不太想去谈范特西和叶惠美，就说说七里香吧。那个时候基本上我们班每人都有这版磁带，音乐课也有大家的合唱。

同样是非常精彩的一张专辑，直到现在我依然每首歌都很有印象。主打七里香算是周杰伦一首代表作了，因此后来的稻香也很有这首歌的影子。抒情曲搁浅以及借口，饶舌的将军乱舞春秋，以及当时的动感地带广告的我的地盘。每一首歌都是自己反复在反复听过的，也许现在觉得唏嘘不已，但是感叹当初的清楚。(咳咳，别吐槽我。

然后要说的这位是没逃过4专魔咒的某菜场逼。说道碧昂斯，算是我第一个对女神这个词的实体完善。面容，身材，歌唱技巧，舞蹈，气场又或者是现场，每一个方面都非常突出。当初第一首听到她的歌是2专中的Irreplaceable，现在听来其实也只是平常的R&B而已，当初真的算是喜欢到不行。

就在这个时候，碧昂斯达到全胜期的三专出现了。当初真的艳惊四座，其实现在觉得也只是因为比2专口水许多而已。Single Ladies，If I Were a Boy，Halo，Sweet Dreams等等等等，还有和当时土婆的Feat。算是极为完美的一专。虽然之后我转听日音而菜场逼也结婚生孩子，但是4这张专辑依旧是我眼中非常棒的一张专辑。

都没人看了，不写了。也快下班了。
华语欧美以上告一段落，其他浮动会在之后补充。明天写日音大工程。
大家可以竞猜一下，猜对有奖！

今天暂时更新这么多

预告下，本周继续更新

他大姨妈

下面来说说我们的欲宝。

吉他创作歌手的定位，加上摇滚与抒情。日本乐坛这样的歌手有但是不算多。音乐学习又以选秀脱颖而出。再加上一贯的街头演唱风格，使得虽然是正统音乐也很被大众化。年轻的YUI表达的就是青少年摇滚，将稚嫩的心理配合歌词表达，恰到好处的就是YUI的嗓音也是比较“正太化”。说道青少年摇滚欧美的代表就是以上提到的艾薇儿。
说道YUI的音乐，从第一张专辑独树一帜的清新风格开始，歌词所表达的骑单车狂奔泪水离乡等等的青少年形象开始深入人心。TOKYO对于她来说是一首非常非常重要的歌。当初一个人离开福冈前往东京追梦，随身而带的仅仅只有一把吉他而已。歌词中也有唱到：给予我吉他的那个人他说东京是个很可怕的地方。但是即便如此在告别了家人和朋友打完电话之后依旧是一个人坐上了列车。那个时候还是16岁的YUI。
但是往后才发现，YUI的风格略有变化，就像随着时间人也慢慢长大一样。从懵懂的爱到强烈的爱，三专表现的就是这种形象。随着摇滚风格的加剧，虽然还有骑单车狂奔这样的情节，但是慢慢发现再也不是青涩的16岁，过了20岁，多了更多更多的思考。于是在倔强中多了更多的反抗，虽然跟当时收到公司压榨疯狂逼迫创作有关系，眼前是那个无奈抗争的女孩子。

很多人觉得YUI的风格再也不是那么容易能打动我的了，其实仔细想想是因为YUI在成长我们也在成长。渐渐摆脱了青春的不羁，再写出青少年摇滚始终是味道不对的，于是YUI再转型但是便随这公司的压榨又不能完全表达自己想表达的。于是YUI迎来了自己的第二次隐退。
其实说来YUI算是让人唏嘘不已的歌手，作为创作歌手，写出自己想写的歌给歌迷听跟歌迷一起分享是最大的幸事。但是不行的是因为商业化的大卖反而影响到了自己的音乐反而不能写出自己想写的东西，于是音乐变味了，自己也慢慢地无法接受。商业化与想作的音乐矛盾的时候才是最大的悲哀。不像宇多田光那么幸运的可以一首一首写自己想写的东西，逼迫性的赶鸭子给TIE催歌使得“YUI”这个歌手变得如此的短命。
于是大家还是期待下 FLOWER FLOWER的作品吧。

重温下首专吧，清新民谣加摇滚给人印象深刻。有一部分这个阶段的作品收录在我的小故事这张B面精选里面。细细品来发现其实YUI是个胆小的人，很多的东西是非常安静与纯粹的，但是有的时候勇敢起来才发现一个长发女孩扎起马尾勇敢前冲的样子。
如果说听一个人的歌可以品味一个人的话，早期的YUI那个夕阳下打电话的女孩子的形象恐怕是极为深入人心的吧。

接下来谈谈嘴姐吧。

拥有像金鱼花火，星象仪这样连天朝也烂大街的歌曲，是作为一位日音入门级歌手的必备条件。大冢爱的音乐与其他可能有大起大落的变化不同，是非常平静的直线。划分而来就是低龄有些脑残的口水欢快歌曲以及非常温情的抒情歌曲。作为一位少女歌手能动能静的形象也是虽然销量不算突出却依旧高国民度的原因了。

还是特别想说说金鱼花火这首歌。不仅是因为它是我日音的入门曲之一。歌词的美让我在每个夏天都格外爱循环。盛夏物语，金鱼花火。偏古风的旋律歌词不像水母流星那么文艺。静静的爱恋与夏天的重合，线香花火和你一起。我却犹如金鱼一般在你身边不忍离去，是不是夏天结束就再也见不到了呢。花火燃尽犹如这温情的尾声，这也许就是宿命吧。金鱼与花火是夏天庙会的标志，这样的夏天确实是耐人回味的。

隐退前的最后一张原创<情书>。发现那个活泼闹腾的大冢爱也变得更加知性美。双关的<爱>这首歌是写给自己也是写给大家。不再是那个唱着樱桃，骑着电动车高歌朋友战队的女孩子，也可以写这种大爱的歌曲。虽然不认为是她最高的作品但是确实情感最为丰富的作品。连续3位女性创作歌手了，也都只有5张专辑，也都很少推出作品了。说起来对唱作歌手情有独钟的我也觉得格外的惋惜。

居然发现了这个三年前的帖子 我来把坑填完好了

题外有点想说的问题是，你如何看待你之前喜欢的并不红的歌手走红呢。
喜欢一个歌手像是打开了一扇门，你会在你的音乐世界里布置一个属于他的小基地，会收藏他的一点一滴甚至颇有些骄傲的给其他人看。此时你的眼中他是你的世界，会骄傲的告诉自己你是支持他的人。但有一天你发现也有人跟你一样，这个时候你会很开心因为有了共通的人，但是当这样的人越来越多，心里会驱使自己想是不是自己对于偶像不在那么重要呢，与别人分享令自己显得更加渺小。歌手并不被人所熟知的时候，你可以宣称自己是世界上他的头号拥护者，可能你与偶像的距离没有那么遥远，但当歌手真的越来越红，搁在你与偶像面前的是千千万万跟你一样甚至比你更加狂热的拥护者，感觉偶像更加遥不可及，他的音乐也不再是你的世界。
走红后很难保证自己稳固不变的风格，如果想更加红更被大众接受甚至喜欢定会更趋向市场偏好，慢慢的你发现了，他的风格也变了，不再是你喜欢的样子，好像他不再坚持自己原来的东西，你会失落。这时你会如何看待后面的作品呢，心里想的是，这样市场化的产物不是真心之作，不喜欢。久而久之好像偶像已经不再是当初你眼中会骄傲告诉他人你支持他的人，他的身边不再缺少拥护者，而你也仿佛切断了对他新作品支持下去的动力。
举个例子说说马頔的《南山南》，14年通过网易yun大法听到过这首歌，之前也听说过马老板这个人，知道麻油叶。虽然算不上是民谣爱好者，但是或多或少还是听过一些。《南山南》初听就是不错的作品，朗朗上口的副歌，清晰的歌词。当时没有想过这首歌会大红，直到好声音红了这一首。这个时候跟风的多了，很多人都写着“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”的签名。一个两个人用叫高逼格，用的人多了再也高不起来了。同时多了很多“资深”的民谣爱好者出来批判，说《南山南》太过口水，歌词无病呻吟。批判大众世俗喜欢的，自己站在一个少数人的角度仿佛一下就放大了自己，太高了自己。慢慢的这样的人也开始多了，人云亦云是人类改不了的一个毛病。但是以我来看，《南山南》依旧是好作品，让人喜欢。马頔也并不是大家口中那个妥协市场的人，因为南山南是他眼中的南山南。
同理，任何一个歌手都是如此。
我曾经认为秦基博，认为SEKAI NO OWARI，认为星野原等等算是不太为大众熟知的，但是有一天他们红了，可能还是越来越红的时候，对于他们的作品我仿佛更多的不是包容欣赏而是去挑剔。可能不是歌手变了，而是我自身看待的角度就变了。如果对于他们音乐作品是迎合甚至是敷衍的话，最痛苦的倒不是我而是他们本身。所以到头来不是偶像的音乐太过市场化而是我一直高估了我自己。
作为一个听众喜欢自己喜欢的音乐，偶像可以是你的世界但是认清自己从不是偶像的世界。