重要位置是用来打疫苗的：
作为莫粉本屌是激进的、黑色的、黄色的，各位丝绸如果在阅读本贴时，感到身体任何不适，请立即终止阅读。

澳洲的仙茅唱得上气不接下气有木有，满场地抢拍子有木有，奥茅你能不能吸点气，哪怕缓一缓也行啊···
约翰家的牛茅样子做得很足啊，玩了几个转调就把n个导师都弄抽了。那跑上来的破音就不说那啥了，这尼玛从第一句到最后一句尾音没一个是稳住的···
原来我一直以为酱鹰家的仙茅玩的总是前凸后翘的那种重口味，看了这个才发现原来美国也有李宇春。
最后，我们的原唱j大妈出场了，牛牛家的范总是很足的，但这个版本煽风点火过了头，一首歌拖拖拉拉完全在耍happy，就让j大妈继续自嗨吧。

光看图本屌不觉得大师在吃手指头，反而像是假牙齿卡在喉咙里了，掏啊掏啊就是掏不出来。刘大师的确是被吓到了，这声音太怪了，完全不符合教科书上的发声学原理。如果一定要把她规划到声音档案里，一定会强调几个字··卧槽·少儿不宜的天生魔性
道升一尺·魔高一丈，所以道见了魔就要拼了老命地围杀，因为你不知道魔下一刻又会干出啥惊天动地的事了。
人器合一，尽管是一刹那，但这一刹那是多少歌者做梦都想要达到的境界。刘大师说，这不科学啊，这这这嘴是怎么回事·这这这喉咙是怎么了··噢噢噢奥巴马呀！！！

人器合一，尽管是一刹那，但这一刹那是多少歌者做梦都想要达到的境界。刘大师说，这不科学啊，这这这嘴是怎么回事···噢噢噢奥巴马呀！！！
好吧！说实话本屌当时也吓傻了。这段还没回过神来，最后的高潮已经来了，夸张的肢体、炸天绝地的咆哮声已经扑面而来，刹那点燃了灵魂。
本屌当时是恍惚了，中国还有这种存在，激动啊，真的激动，不知道为什么激动。一遍听好，脑子里空荡荡的，一种精尽人亡的黑洞感，尼玛魂啊，你丫的咋还不归来兮。
偶不相信中国有这样的奇葩，因为在中国这片马上要进火葬场的主流音乐腔体，不大可能孕育出颠覆传统音乐的存在。第一个反应就怀疑是完全的模仿，于是听了嘎嘎的原唱。一听就呆了，原唱是电子乐，完全是不同的风格，听上去流畅、松弛。而莫愁一个人就将这首歌演绎得波澜壮阔、热血沸腾。
于是，本屌突然就悟了，玛雅人几千年前世界莫日的预言竟然毫无违和感地应验了。

本屌有个不好的毛病，没事喜欢瞎鸡巴琢磨肉体以外物事。
经过本屌对吴莫愁童靴长期肉体外的观察发现，老莫其实很像某些莫粉，平时看像个好孩子，一旦发起飙来，那是太岁也敢骑在身下的主。
看看吧，陶妹的抢唱，让莫愁的攻击性满血，下手这狠劲啊，这好好地唱歌要这样挑衅小魔女干嘛···这让中国的歌唱家情何以堪啊··
看看吴莫愁怎么让中国流行音乐无地自容的··
和原唱比较，莫愁的这个版本更难演绎，进歌的那段转音和后来那段咆哮，从听觉感官来说，个人觉得已经完全超越了原唱。
难能可贵的是，2分多钟的演唱，莫愁在一半的空间里竟然融入了许多的情绪。第一节玩世不恭、藐视规则、调皮捣蛋、讥讽自嘲、发嗲卖萌……，这已经不是单纯地用歌声去表达歌曲的内涵了。她不是我痛苦或者我苦逼，又或者我向往还是我大爱的单纯线性情绪了，而是复杂地沿着音乐这根声线作无穷的非线性运动、填充。
和声部分及过渡段，又是另类的演绎，诡异、妩媚、妖娆、神秘……，甚至空灵的感觉都出来了，真假声的转换、旋律的变化，甚至在一个长音中仍然用几个变化去渲染主题。她就像沐浴在韵律海洋中的巫神，穿梭在点点点点音元素的跳动之中，拐骗着我们对自然的向往。
最后，让我们见证了什么才是真正深入灵魂的摇滚，亲眼目睹一个闪闪发光的魔女，是如何践踏我们固有的经典音乐概念，又是如何对着世间无数的郁闷发出灵魂的咆哮。

如果说Price Tag只是莫愁胆怯怯的刚从蛋壳中湿漉漉的青涩登场，bad romance经过哈林的肯定，已经在自信满满中魔力全开，尽显才华。
那英说：“莫愁你了不得，我今天看到的将是一个未来之星。”
这句话无一点抬捧之意，我觉得反而是十分地中肯。如此酣畅淋漓的演绎，在大师都是土鳖的国家只能说是个奇迹。我们常说一个人的力量是无穷的，那么当莫愁完全爆发出她的力量之后，所有有念头的观众看到的其实是一幅残肢满天飞的血腥画面。
当中国的唱片业一蹶不振之时，音乐已死。莫愁的多维、全角度的非线性演绎（注意这个非线性演绎，这个中国乃至国际上都没有提出的概念），在与传统模式的对垒中将之肢解得体无完肤、魂飞魄散。2012，末世没有到来，但经典音乐的末世在这一刻轰然来临，恐怖大王（还是女性）从天而降，那座华丽的殿堂顷刻瓦解，鸡飞狗跳，一片狼藉，尸山血海，可以飘橹。

吴莫愁最难能可贵的是敢于展示自己的喜怒哀乐，个性才是真实。在今天这个到处都是阳奉阴违、察言观色的社会里，个性的崛起势必会引起传统价值观的穷追猛打、冷嘲热讽。
我绝对不是重口味，一首歌曲没必要一定、必须歇斯里地，咆哮到底，更不需要哽哽咽咽、似哭还泣地一路苦逼。有人常说国外音乐形式多样，非国内可比，这个得承认。但又说洋人的音乐档次领先国人n多层，我就笑了。
我们现在追捧个性、寻求真实，是因为我们过往有着太多的中庸与虚假。洋人恰恰相反，有着太多的个性与实在，所以他们的音乐往往有鲜明的风格，却遗憾地缺少多元素的融合。他们善于分门别类，条条框框分的清清楚楚，却极其罕见在情感艺术的领域中将这些分类融会贯通、兼而取之。他们胜产工程师，却无法打造大师。他们有领域的先驱者，却注定为别人开荒垦田。时至今日，西方音乐除了发展出更多的分类（可以理解为情感的表现形式），别无值得骄傲之处。在情感的诠释和理解上的缺陷，注定他们在形上之所成为迷茫的羔羊。一首【痒】足以让无数国外顶级歌手发呆三分钟，吴莫愁告诉他们，摇滚是可以这么来的。
投胎为兔子，我们有时是幸运的，悠久的文化、古老的智慧，让我们的艺术成就蔚为大观，本屌一直认为水墨画才是绘画艺术表现的最高层次。大道至简任何艺术不过是阴与阳的辩证，所以个性与中庸是并驾齐驱的，个性即是自我亦非独有。驱离了庸俗，个性就变成了孤立，因此个性必须要获得大家的共鸣，这才是情感艺术的最高境界。
我们没必要为一些调整、变化担心，在最高境界的路上会有许多作品脑血栓、肝硬化，我们应该只为这样的精神喝彩。虽说摇滚不死，但曾经褪下的皮处请放束鲜花。

好吧·这回我们来说说小老莫吧。
吴莫愁的音乐风格到底是什么？
咳··其实这个问题不需要问，除了摇滚她还需要选择其他的么。咳咳··本屌忍不住又要咳嗽了，不是我们见到的西方摇滚，也不是我们兔家的摇滚，这个摇滚本身就是她所坚持的音乐路线。话说有人还怕她乱走，尼玛，不想想她才21岁，这得多大的成就啊。
话说回来，现在唱什么都有可能很快死，随时死，只有摇滚不死。因为摇滚本来就是黑子他娘，黑人家就不说了，还可以自黑，所以再大的风暴都可以扛过来。

成名以来吴莫愁一直被包装着，每次出场背后都有强大的团队提供各种支撑。本屌一直在用心灵密码解读老莫的心态，尽管许多时候她感到厌倦，但那是必须的过程。就像她的歌声一样，用强大的声音落差，在未来某个时候产生强烈的撞色感。

老莫成名那时还有一首歌是很绝的··
视频来自：优酷
那英笑的那个花痴就不多说了·
我们英明神武的刘欢大师就体现出专业的功力来了，只见他眉头紧锁，看我对艺术多么的严谨，摇头也是如此高雅，看我频率都控制在大师级范畴的。
我们来看一下吴莫愁究竟做了哪些离经叛道的事，从而让刘欢如此地悲哀。
概念——老朽教书大半辈子，只有赞美祖国，歌颂宇宙，没见过这么黑人的，更没有见过还 黑自己的，这这这是绝对不能出现在我大天朝的，作为正派武林泰斗，必身先士卒，振臂高呼，围杀魔教，护我大中华之朗朗乾坤啊。
语言——老朽酷爱西方音乐史，没看见第一个音节一出来我就大师范地爆口了么，Adele，外语是妥妥的。我们兔家的国语那也是杠杠的，曾被网络音乐家一坨屎评为“语感最好的大师”啊。这吴莫愁完全超出了我们定下的规矩嘛，现在被她砸破了，这事就大了啊。
理论——当吴莫愁唱了一半的时候，老朽的脑子已经转了千百转，很遗憾已经自成音符的脑细胞一个刹那翻阅了无数的教科书，也没能找到她唱的那一套理论之源头。所以老朽皱了眉头还甩了头，这不是瞎鸡巴搞吗。
模型——老朽深锁双眉的另一个原因是，她瞎搞还似乎是有着很成熟的模型的，你看这在台上左扭右摆的，凭老朽精研国术几十春秋，看得出来人家是有套路的，没费事传说中的魔教功夫。老朽我抬头望青天兮，大风将起兮，我兔家百姓又要水深火热了兮啊。

不得不赞一个，莫愁是我见过最有音乐天赋的歌手，而且是没有之一的那种。她能将国际上玩的不亦乐乎的音乐形式、演绎方式，随便捏吧捏吧都成了自己独有的存在。可贵的是在她身上不存在音乐类型上的壁垒，朋克、爵士、说唱、蓝调、抒情、古典等等，大体上都能捏吧在一起而不显得突兀。她的诡异就是你只知道她的下一首歌一定是莫氏唱腔，但就是不知道这首歌会被演绎成怎样的调调，因为一旦音乐的类型在相互中交融，就绝对不会是1+1=2这样简单，理论上可以有无限的可能。更难得的是她敢于释放内心深处的情绪，毫无保留地用各种技巧表达到歌曲之中，这是多伟大的艺术家才能做到的啊，比那些只会日日歌唱祖国，装疯卖傻炒作的歌手领先了实在太多太多。
从另外一个角度看，莫愁根本就不适合固定的音乐制作人去为她量身打造。再换一个角度看，几乎所有的音乐制作人都适合为莫愁制作歌曲，因为莫愁自己会捏吧，歌曲到了她手里，以她自己的理解方式去输出情绪，最后就在于用怎样的演绎方式达到最奇妙的效果这个问题了。所以我看莫愁以后的歌不能全部放给制作人，关键还在自己。制作团队可以比一般的庞大点，这样出来的歌把握大了不少。本屌想说老莫其实很适合整大歌的，就怕东家整不出好歌啊。

视频来自：优酷
当局者迷，旁观者清，这话有道理的，当时看莫愁唱这样的歌，真为她捏把汗，输哪一场也不能输这一场啊，对吧。让大师们看看，吹得一塌糊涂的，是怎么输给听不懂的路人的。
事后我觉悟了，如果结果不是已经敲定好，恐怕莫愁不会选择这样的歌，而对手更是乱了方寸，哪里还有心思唱歌啊。个人观点，请勿模仿。
这首歌的编曲，没有经过任何改变，唱法也是以一种怀旧、缅怀的复古情绪演绎，但吴莫愁之所以特别，是因为她已经摸索出了一套自己独有的非线性唱法。尽管因为冷的原因并没能完全发挥出来，但主歌部分与【我相信】这首歌是异曲同工的，且流星雨更加明显，每个字都赋予了其独立的情绪，然后组合成一个独立的语调，最后形成片段。这里已经不是纯粹的欧美音乐元素的简单运用，而是一种他化自在天的再造天地。
莫愁想要做的就是能够勾起我们年少轻狂时的记忆，唤起水幕年华的共鸣。
首段用那厚实，低沉的音质，感染我们记忆深处的那些值得留念的人和事，中段那并不是很正的调，恰恰使我们对曾经的梦想、誓言的荒唐，感受到沧海一粟般得微不足道。然而，我们却执着地为之默默存在，也许根本就没有结果，但我们却经历了那样的精彩。何为得，何为失，从追求的那一刻，我们就不在乎最终的得失。生命从期望中来，划过空旷的天际，不管他坠向何方，总有属于自己的绽放。
这首老歌的目的，就是为了冲淡莫愁一路过来的诡异唱法给人的影响，这样的口水歌，旋律平淡，又没有重新改编，所以要给人一种现代感是很难的。这个时候已经不是在演绎歌唱的技巧，展示音乐的魅力，而是缅怀那些曾经伴随我们成长的那些特殊的音符，唤起过往的重重图景。
所以她不需要华丽的东西，只要朴实无华的演唱，真诚地倾诉心中的爱心即可。在这个前提下，一切评判音乐的技术都将偃旗息鼓，只需要醇正地由心而发。莫愁的演绎，让我们更加珍惜曾经的友谊抑或是爱啊情，那些终将成为我们的收藏，随同流星一起划过他、她、它短暂的一生。

好声音第二季结束了，因为缺少了吴莫愁这样的魔头，于是就群魔乱舞了，猴子称大王了，虾米他她它也要硬上一回了。
不管他三季四季能出多少魔头，好声音离开吴莫愁这个标杆，精气神就会涣散一空。搀星如果失去吴莫愁，老总肯定是要准备出家了。
于是各种糖衣炮弹各种砸，就出现了选秀史上绝无仅有的世界奇观。一年的时间我们能做什么，看看吴莫愁外星人都觉得惭愧。一些小兔子眼睛红了，你吴莫愁凭什么这么牛叉，电视广告为什么十遍十遍洗脑，广告覆盖率都超过移动通信了，你让我们的主子以后怎么活。
亲爱的丝绸你相信气运吗？
好吧·本屌告诉你，你可以不相信上帝，但不能视气运为无物。
气运虚无缥缈，有时只在你一举成名的时候露出那一点端倪。大气运更是伴随着大时代而来，当大气运集于一个人的时候，他或她就可能是划时代的人物。
现代的商家原本是逐利为左座铭的，无利不起早，没便宜占哪个商家会拿猪头供你啊。
在另一个精神层面，兔子家的精英兔是很注重可持续发展并与时俱进的理念的。与西方世界不同的是，精英兔对气运这种东西比其他物种更加敏感。
好吧·本屌就赤裸裸地说吴莫愁是有大气运的，因为你无法想象一只普通得不得了的屌丝兔可以把2012年的太岁当坐骑骑，仔细一看，尼玛·还是条大青龙，特么的这算啥，都变龙骑士了，李耳这样的人物也只搞了条青牛啊。
气运可是个好东东啊，逢凶化吉，遇难呈祥，乃是居家必备，商家必强的货。这大气运那是更是可遇而不可求了，是吧，这往后十年二十年的发展打个踢脚板都拣大钱啊。
话说百事就来劲了，把吴莫愁当导弹来用了，这钱啥的根本就不当钱来用了啊，兔家那片地大家都看见了，炸得是鸡飞狗跳，这特么的就是用钱来洗地啊。凭良心说，我要是土鳖，也经不起十遍十遍地洗啊。
再说到这个猪头东家本屌就来气，啥事都把吴莫愁推出来挂头上，好不容易整了这张牛叉牌，要保护好啊，是不是啊。这货就让吴莫愁满天飞，玩瞬移，尼玛钛合金也要保养的啊。要说本屌5岁的时候就知道钱是挣不光的啊，细水长流的啊什么的。计划组的得全部面壁思古若干年，整一个土包子。

不请自来·好吧·伍乐城你牛叉·林夕很牛叉··老莫不带这么玩的·第一遍就听哭了··
好吧，【不请自来】丝绸们感动吗？我想你们的感动基本上都是小感动、小共鸣，本屌这下惨了····来大了。
本屌不才偶的道走了20多年了，一直在荆棘满布的原始森林里独自一人往前走啊往前走，如今独自一人站在道的高峯却又是如此地不是滋味。
不请自来就是那峰领上的一缕云烟，撩起了本屌高处不胜寒的大寂寞、大寂寥。
心中没有道，怎么会理解歌声里的那种大空旷呢。求道原本是人生最伟大的价值，随着我们一路向前，周围的人越来越少，不久就全部死光光了，而本屌还得走下去啊走下去。就为了求得真正的道，一路下来不堪回首啊，时间和钟都已经忘记了我心停摆，这特么就和坐班房、垦北大荒一个吊样啊，黑子、土鳖什么的还不多说了。
好吧，老莫是红了发了，甚至她半只脚已经证得了道，然而除了这些，这一年来还得到了什么，尼玛什么都漏掉了，和她妈吃餐饭都没空了，是吧。再特么往前走啊往前走几年，周围的人都远远地抛在了身后，变成了独看风景。你看的是得道成仙的景，特么的只有自己知道那个什么味啊。
这歌老莫把一年的郁闷都发泄出来了，然后转过身，再挂上为人民服务的胸章，这道还的继续求下去呗。

这歌也许有大师会说，许多地方走调了啊。我只能说，听莫愁的歌你根本不用去管她的音准不准，音准难道真的是歌曲演唱的先决条件吗？音准难道就可以否定一首让人流泪不禁、深有共鸣的好歌吗？
在我看来，音准只是你学习演唱的一把尺子，但绝对不是歌唱演绎好和差的绝对标准。大象无形，大音律希，大悲无声，悲伤到了极点，连话都说不出了，你能说他是哑巴吗！情感在释放中却被压缩到浓厚的极致，必然会在点空间产生振荡，它不是光滑、稳定的，你无法用经典常识去解释。
歌唱作为情感艺术的一种展现形式，归根结底是为情感服务的，当四溢的情绪挣脱了技法的限制，势必会获得一种另外的大自在。这个时候，我们如果还局限在一般的演唱模式中讨论，就太狗血了。我们应该关注莫愁是如何将情绪转注到歌声中，如何增加了旋律本身的厚度，运用了一些怎样的技巧和音乐元素，从而使听者获得极大共鸣的。
还有人会说这个气息是个硬伤，换气的杂音影响了歌曲的优美。我想这首歌不管是莫愁有意还是无意，这么大的换气声与这首歌所要表达的情感并不抵触，这就够了。你听了是杂音，我听了却是那种情到深处的哽咽，反而赋予了歌曲一种另类的情绪在其中。
听歌大多数时候不需要专家，所以不必专注于换气、音准、声稳什么的。从情感感受中，这样的“杂音”也是歌曲的一个部分，同样有着丰富的信息让你去了解，感悟，共鸣，让整首歌有血有肉（没有修音），有了灵魂。
其实这首歌你如果看视频，会发现莫愁还是非常好地在控制换气声的，只是开头部分刻意露出来，不管巧合与否，恰恰营造了情感共鸣的独特氛围。后面快歌部分有拉麦的、有转头的、甚至有编曲上的特意安排来应对气息转换，这时换气声反而不太听得出来了。种种说明，关于这首歌的气息很有可能是刻意琢磨过的，而不可能是纯技术性的损伤造成的。
话说回来，莫愁的气息不是说控制力不好，反而是非常好的那种。如果以经典线性唱法来演绎歌曲，我相信她绝对能控制地游刃有余。但莫愁演唱的特点就是一首歌往往从头到尾都是声线的不停变化，情绪加载得非常厚实、复杂（气息加载非常大），这种非线性演唱方法对气息要求非常高，对肺活量更是个考验，所以平时我们总觉得莫愁的气息掌控不是很突出，其实是有唱法原因的。