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当局者迷,旁观者清,这话有道理的,当时看莫愁唱这样的歌,真为她捏把汗,输哪一场也不能输这一场啊,对吧。让大师们看看,吹得一塌糊涂的,是怎么输给听不懂的路人的。
事后我觉悟了,如果结果不是已经敲定好,恐怕莫愁不会选择这样的歌,而对手更是乱了方寸,哪里还有心思唱歌啊。个人观点,请勿模仿。
这首歌的编曲,没有经过任何改变,唱法也是以一种怀旧、缅怀的复古情绪演绎,但吴莫愁之所以特别,是因为她已经摸索出了一套自己独有的非线性唱法。尽管因为冷的原因并没能完全发挥出来,但主歌部分与【我相信】这首歌是异曲同工的,且流星雨更加明显,每个字都赋予了其独立的情绪,然后组合成一个独立的语调,最后形成片段。这里已经不是纯粹的欧美音乐元素的简单运用,而是一种他化自在天的再造天地。
莫愁想要做的就是能够勾起我们年少轻狂时的记忆,唤起水幕年华的共鸣。
首段用那厚实,低沉的音质,感染我们记忆深处的那些值得留念的人和事,中段那并不是很正的调,恰恰使我们对曾经的梦想、誓言的荒唐,感受到沧海一粟般得微不足道。然而,我们却执着地为之默默存在,也许根本就没有结果,但我们却经历了那样的精彩。何为得,何为失,从追求的那一刻,我们就不在乎最终的得失。生命从期望中来,划过空旷的天际,不管他坠向何方,总有属于自己的绽放。
这首老歌的目的,就是为了冲淡莫愁一路过来的诡异唱法给人的影响,这样的口水歌,旋律平淡,又没有重新改编,所以要给人一种现代感是很难的。这个时候已经不是在演绎歌唱的技巧,展示音乐的魅力,而是缅怀那些曾经伴随我们成长的那些特殊的音符,唤起过往的重重图景。
所以她不需要华丽的东西,只要朴实无华的演唱,真诚地倾诉心中的爱心即可。在这个前提下,一切评判音乐的技术都将偃旗息鼓,只需要醇正地由心而发。莫愁的演绎,让我们更加珍惜曾经的友谊抑或是爱啊情,那些终将成为我们的收藏,随同流星一起划过他、她、它短暂的一生。