晚上看了「夜与日」，洪尚秀最长的一部片子，90%的场景在巴黎拍摄，豆瓣洪氏电影最高分，于我却是颇为失望的观影过程。剧中有些镜头的意义我无法理解，绝妙的细节大为减少，但最失望的点在，没有了我喜欢的冷峻和锋利。洪氏的手术刀如果失去了锋利，将不再有力量。其实这部戏的豆瓣评分，是洪氏电影里最高的。

洪尚秀是韩国作家导演第一人，最具实验精神的独立电影导演。有8部作品入选戛纳国际电影节主竞赛单元和一种关注单元，是欧洲最知名的韩国导演。
我接触洪氏电影是不久的事，第一部《处女心经》是在迷惑和不喜中看完的，像我这种阅片量少的人，第一次面对洪尚秀会有错愕感和挫败感，但同时又似乎被什么东西吸引，马上去看了第二部，然后第三第四部，这样一路下来七八部也有了。看完第二部的时候已经喜欢了，看到第四部的时候简直被迷住，洪尚秀也成为我最爱的韩国导演，当然其他人也很喜欢，但洪氏太特别了。
洪氏的特别之处在于他的电影全都一个样，题材永远是落魄男人的旅行故事，这些落魄男人通常是独立导演、作家、演员，故事内容可以用邂逅、喝酒、欢爱、离开来概括，这种高度同质性的内容，导演拍了14年，而喜欢他的影迷，比如现在的我，会一直追随他。
这个问题我也没有答案，去豆瓣看影评，似乎没有人好好回答过，记忆里只有一篇，是分析洪氏电影中凸显的那种男女关系，我还是没有得到答案。
一个人越成熟应该是越寡言的，这也是我越来越不想说话和写作的原因，因为每个人之间的差异太过巨大，所有的审美活动最后几乎全是个人行为。这句话的意思不是说人和人不能交流，而是从本质上说，交流是极其有限的。洪氏电影中男人总是去爱女人去和女人上床，是因为对其他的交流已经失望。对于影片中无比落寞又百无聊赖的男人来说，女性的美丽是心中虚假的理想，抽掉这一层关系，存在会变得更加虚无。男人去接近爱，又承受不了爱，所以每一次关系又会变成更深的坠落。影片中的男人往往前面还是谦谦君子，忽然就破口大骂，前面甜言蜜语，一转身恶语相向甚至动手动脚。
在看洪氏的故事时会有一个感觉，画面背后有一双眼睛，非常冷静地观察和解剖着剧中人的所有行为和心理，一层一层把皮肉剖开，显露出表象下混杂着血与脓的本质。我觉得洪氏的剧本应该是大纲式的，那些令人叹服的细节根本不像是事先设计的，而是演员和导演的共谋，在特定情境中进入状态而自然而然表现出来。可以说洪氏对男女关系尤其是男人的解剖到了极致，在他的镜头下无所遁形。从这个角度说，我能明白自己为什么明知就那些饮食男女的事，却还是每一次被吸引，每一次又是新鲜体验的原因，因为导演和演员的共谋，永远在制造新鲜的血肉滋养我的感受。
洪氏的电影结构备受推崇，推拉的镜头语言也是他的特色，这些专业的东西就交给专业人士吧。我喜欢洪氏的电影，说到底还是因为世界观的接近以及审美上的契合。我一直以为，从常态的生活现象下去抽取重大的意义自然是优秀的，但我更喜欢揭开表皮触及血肉。日常生活并不是真实的，每个人生活的时候都戴着面具，人类善于自我欺骗、自我逃避，善于把邪恶隐藏起来。我喜欢的电影则是去撕下这一层层表皮，这也是我喜欢韩国电影的原因，因为韩国导演总是“苦大仇深”。

#北村方向#
《北村方向》是洪氏11年的作品，戛纳电影节“一种关注”入围。这不是一部标准长度的影片，全长只有79分钟。
影片描述大学教授刘俊相在一个空档回首尔探望老朋友影评人、教授金相中，于是在首尔一家叫做“小说”的咖啡馆喝酒吃饭聊天，照例是十年不变的洪式叙述风格。本片相较以前的作品，有一个相对明确的主题：偶然性背后的是什么？偶然性背后的造化是什么？
一直以来我很倾心洪氏只用故事呈现意义的坚持，作为一个用影片追求生命真相和实质的导演（有人说洪氏的电影格局小，立意不高，在我看来是莫大的误会，洪氏电影是真正以小见大的视野，两性关系是生命最本质的内容，通过对饮食男女的聚焦，呈现生命最原始的冲动和社会面具之间的荒谬感），洪氏一直把自己隐藏在摄像机之后，只露出一双洞察的眼睛。
相比而言，《北村方向》有着主题先行的嫌疑，除了每部电影中都有的喝酒吃饭聊天上床，这部电影借助刘俊相提出了偶然性的问题，影片中男主三次遇到同一个人，又多次踏入“多情咖啡馆”等一系列偶然事件，引出主人公对偶然性带来的不确定性的恐惧，这使得男主一再地与女人上床之后尽快抽离来躲避偶然性对生活可能带来的无法预料的影响，但另一方面，每次这么做的结果是本人陷入深刻的痛苦。
洪氏电影的男人在和女人上床后即开始逃离，虽然满嘴甜言蜜语却在筹划如何抛弃对方。在06年的《海边的女人》里，金承佑与高贤贞上床后把高贤贞骗走，又和宋善美过夜，被醉酒的高贤贞看到，为了哄骗高贤贞他还炮制了一个“记忆幻想症”，让高贤贞误以为她看到的只是她太过焦虑引发的幻觉，这种自欺欺人手段伤害了对方，也是自己根本无法承受的。
洪氏对男人的解剖实在又准又狠，女人的盲目和好骗也一再出现在故事中，但对女人，还是温柔很多。
《北村方向》中主题先行的嫌疑，是导演把手伸到镜头前面，让主人公成为自己的嘴，这一点令我不喜。我喜欢镜头后有一双深邃洞彻的眼睛。
几个月前看《爱在午夜降临时》，虽然价值观和审美不一致，但还是承认形式的新颖和细节的讲究，但到了片中一段对宗教哲学的讨论时，把我的心理摧毁了，我无法接受有人在影片里手舞足蹈直接谈论这些话题，而且是无节制的。没有故事没有剧情几乎全部依赖台词的电影，如同洪氏电影一样靠的是缘，这部引起豆瓣男女高度共鸣的高分影片与我无缘。

听某影评人说他一年看400部片子，完全膜拜。阅片量少绝对是硬伤，内涵的理解倒是没大碍，但影片的技术手段和创意来源就无法分辨了。或许观感上很惊艳的处理其实早先已经有人做过了。所以专业是值得尊重的，虽然真正的创造力和理解力与之无关。

韩国影评人协会刚刚选出了年度最佳电影和最佳演员。分别是「我们的善熙」、「不是任何人女儿的惠媛」，以及最佳演员河正佑。相比三大奖，影评人奖更具独立立场，虽然小众，专业性是不输三大奖的。从今年开始，小河在我心里跃居演员第一位，虽然老宋老薛、黄政民李政宰同样演技出众。

小津安二郎（1903.12.12——1963.12.12）

在看我们善熙，20多分钟处处是萌点，不时窃笑，拍摄手法自然得像生活流，只有镜头推拉的时候想到了洪氏，也是笑点

《我们善熙》是最近所看的电影里最喜欢的，也是洪氏电影中最喜欢的之一（他的电影我几乎都喜欢），从这部戏开始我察觉到他近年的变化，而这个变化又是我喜欢的。
第一个明显的变化是女性形象渐渐清晰，《不是任何人的女儿的惠媛》已经早前的男性视角转变我女性视角，到善熙人物形象更为清晰；
第二，拍摄手法更为朴实自然，有人称之为去电影化。
洪氏电影的机位大多是平视长镜头，画面基本配备是韩式长条餐桌，演员分坐两边，边喝酒边聊天，镜头正面对着窗口。这次洪氏更有意在窗口设计上做了延展，窗外的景色是画面重要的组成部分。这种设计应该是想要达到更为写实的效果。
第三，不再强化男性的“渣”特色来表现戏剧冲突，那种在影片中常常出现的尴尬场面，虽然那些很让人快乐。由此是不是可以推断洪氏本人在心态上的变化，之前对笔下男人的无尽反讽正在被理解和接受所代替，很难得在金相中的教授和郑在泳的导演身上看到了一丝纯情，这两个中年人的代表明显比李善均来得沉稳，在崩坏的日常生活中还有些纯真没有失去，他们被善熙激发出来了。
洪氏电影里的女性一直以来是爱导演的女文青，但这些爱一直被伤害被践踏，也是自己选择的结果。惠媛和善熙，则变得更为主动，她们了解男人，通过他们得到自己的需要的东西。
我很认同影片展示的是最接近真实的爱情，或者说是最真实的感情和心理状态，不再夸张，也不再刻意逼出人性中猥琐和虚无的一面，用最自然最白描手法来写男女关系，心态平和友好。
固定平视长镜头可以很好地让观众代入，因为镜头刚好是观众的视线所在，位置是长条餐桌正中的一个椅子，如果这里有椅子的话，我是一个托着腮眼珠子转来转去看他们喝酒聊天的观察者，对面的窗户外有活动的人影，这和我某个下午的日常生活毫无二致。