第一章 前期写作准备
说起什么是编剧，大多数人都会认为编剧就是写剧本的名家，也都能数出个一二，像曹禺、老舍、孟京辉等等。实际上这些都是编剧没错，但是这也只能算是狭隘的理解。实际上，编剧只是一个职业，本身成不成名不重要，只要你能写出作品来给大家看、能得到别人的认可，或者说能以此获利，你就可以自称为编剧。就像老师，在教室里教一大帮孩子的叫老师，在屋子里教一个孩子的也叫老师，根本在于你能不能传授知识。
那么，什么样的人才能做一名优秀的编剧呢？说实在话，编剧也不是每个人都能做的。有些人文采的确很棒，但是到了剧本上却写不出，这种问题也不是少见。那是因为成为一名编剧并不是单一的看他有没有很高的艺术才华。除艺术才华之外，创作者还要对写剧有浓厚的兴趣，甚至说是梦想，这样才能支撑他在这条路上走下去而不至于退却放弃。还要求作者有强烈的表达欲望和逻辑思维能力，以及对生活的观察和对戏剧的运用能力。这些都是综合性的而非片面。
有些朋友具备了以上的条件，可是还是感觉写不出东西，那么就应该是心理在作祟了。
有的人没有耐心，总想着能靠手中的剧本一步登天，给自己造成了很大的压力，畏畏缩缩，提起笔又放下，反复开头；有的人不乐意多做准备，草草起笔，写到没有没有表达出任何东西，反而跟主旨分道扬镳，倒像是写了一本流水账式的故事；还有些人则是特别爱面子，写出来生怕别人笑话，因此不敢写，写了也不敢给人看。其实，大可不必如此。
写剧本跟写作别的文体一样，都同样需要耐心。切忌急功近利，也切忌有写第一稿就渴望其完美的心理。如果去翻名家的手稿，你会发现，很多好的作品都是改出来的。小说界的《红楼梦》是曹雪芹“批阅十载，增删五次”而成；戏剧界的《立秋》是七十多岁的巨匠陈顒在生命的最后时刻“九易其稿”而成。对于那些有丰富创作经验的人来说尚且需要如此改动，你又怎敢奢望自己能一举写成震惊剧坛的作品？别傻了，还是醒醒吧。如果你打消了这个念头，没有了不再改动、唯我独尊的想法，不惧怕难以超越别人或是以前的自己，那么你就可以轻装上阵，被压抑的很多想法就会出现，帮助你写下去的。
而如果你不做足充分的准备就草草下笔，而你头脑里又没有清晰而完备的剧本构架，那么你就真会应了那句“始乱终弃”。在下笔之前，首先就要先构思。所谓的构思，不是单纯的想想故事的情节。在构思的时候，你要确定好人物关系，要有人物形象，还要有剧本的整体立意和最后一个高潮你想表现的东西等等。除此之外，你还要考虑戏外的条件，比如说你要考虑这部戏写给谁看，他们的需求是什么；投资有多大，其他的阵容（如演员、道具等）有多大，并从中寻找契合点。这些在你头脑里有了印象还不够，你还需要动笔写，你要把人物小传写出来，需要把故事大纲写出来。一切完备之后你才能开笔写剧本正文，这样才能成竹在胸。如果你草草开笔，那么后面的故事会越跑越远，故事的表现也没有轻重甚至表达不清。
关于好面子，这个问题需要自己做心理方面的调整。解决方法就是多尝试着写写，多去改改，多去看看别人的作品（或者从烂片中找到自信）。我想，如果写剧本能写到“无我”的境界，那么这个问题也就自然而然的解决掉了。写东西本来就要厚脸皮。
把心态调稳定了，再专心致志投入自己的剧本里，效果会好很多。
可能有人会问，写人物小传究竟有什么作用？能这么问的，肯定是弱化了人物在戏剧作品中的作用的。有人觉得一部戏的成功在于情节，实际上也在于人物。写戏要设置好的情节，但是好的情节要建立在合适的人物上。写戏也应该从人物写起，而不是想好了剧情再将人物套进去。很多编剧喜欢量身定做人物也正是这个道理。而写人物小传，则是设定好这个人物及其相关的人物关系，因为有了这个关系，才限制了人物的一些行为，也产生了人物与人物之间的矛盾冲突，故事也需要从这中间来。
当然，我不是说一定要把人物关系设定好了才能写剧情的。其实边塑造人物边定立意边写剧情的编剧有很多，你不必要拘泥一个顺序。我在这里是强调人物的重要性。一般来说，是先定好立意，然后确定主要人物想好大概剧情，最后完善补充这种顺序来的。
那么我再说说人物小传应该怎么去写。第一，你需要把这个人物的历史写清楚，他有什么样的经历、家里有什么人、他本身受过什么样的教育等等；第二，他的性格、思想、价值取向以及优缺点，包括他喜欢什么样的对象有必要都可以提一提；第三就是外在形象，高矮胖瘦是土豪还是屌丝，是猥琐男还是高富帅；第四，他处在全剧人物关系的什么地位，他和其他人的关系怎样。这四点是比较重要的方面，当然如果没有可以不写，如果有其他可以加上。最主要的是，这是人物小传，必须要简洁明了找典型。
如果你实在不想给所有的人物写小传，那就给主角写。当然，事情的前提是你已经确定了哪个人物是主角。然后想想看怎么写才能符合立意。
有的人在确定人物关系这一步上是懵掉的，因为很多人根本就不明白怎么去确定人物关系，心想着爷爷是爷爷，奶奶是奶奶，这本身就是一组人物关系，还有什么可想的呢？然而戏剧毕竟不是现实，容纳不了那么多人物，我们是需要去处理的。比如说与剧情主体相关性不高的人物可以删除，性格趋同且作用相同的删掉或合并等等，这一些都需要从长时间的写作和学习中得来。
末尾再说说其他方面的问题。首先是题材。题材的作用在于什么？在于告诉别人这个剧是在写些什么。什么题材能写，什么题材不能写，什么题材用什么角度，什么题材到什么深度……这些都是需要创作者事先考虑到的。什么题材能吸引人的眼球，什么题材能在你手里玩转……题材创作者写作的一个必须考虑的东西。
其次是主题。主题不能够像写文章那样写得清清楚楚明明白白，你的主题要让观众从你的故事里看出来品出来，要弯弯曲曲扑朔迷离，观众能看出一点影子，可是我偏不说明白，要说的主题都在故事里，让他们自己猜。剧本主题也不能像文章那样只有一个中心思想，你可以有多个，但是一定要有主次。
再次是戏剧任务。每个剧本都有他的戏剧任务，都有他要表达的内容。每一场有每一场的段落戏剧任务，一个剧有一个剧的整体戏剧任务（主题）。这个剧本要表达什么，是编剧要明确的。
最后说说取舍。新手编剧很多时候会面临这一个取舍的问题。可能你觉得很多东西写得是挺棒的，但是，写剧本必须有至少一个戏剧核心（类似于主题），如果你写的与之背离，就必须进行改动或删除，无论你写的多好。写好了剧本之后，要多向别人去请教。别人不一定是好的鉴赏评论家，但是每个人都是好观众。别以为自己写得有多好了，该改的地方还是虚心接受比较好。但是，有些没有意义的建议和别人不到位的建议可以斟酌甚至忽视，无论如何还是要切记，剧本是你写的，你是编剧。而且每个人在跟你说他看到的问题时，会有一定程度的言不及义，这些都是写作过程里需要注意的。

没人看也要更！！但是现在没心情