Captain!My captain!写给罗宾 纪念诗社2007-10-22 23:48 我看的第一部罗宾威廉斯的电影是《勇敢者的游戏》，相比引人入胜的剧情，那个憨态可鞠的中年人并没有引起我太多的注意。后来又看了一部《家有杰克》，开始关注这个长相并不出众的演员。因为我惊奇的发现，不用台词，无须表情，都能引人发笑。但真正让我喜欢上老头的还是《说谎者雅各布》，他把那个懦弱而又善良的犹太厨师演神了！为了增加同胞活下去的勇气，不惜在纳粹的铁蹄下制造善意的谎言。但他似乎没有信心迎接未卜的前途，那勉强举起的双臂，泄露了他内心的犹豫和无奈……
他的电影看多了，不难发现老头偏爱异数。时光倒流，男扮女装，喜欢整人的牧师，甚至变身为机器人……老头还演过教师，不用说，肯定又是反传统的异类（《死亡诗社》）。
他一出场就征服了我们的好奇心。作为这所高中毕业的优秀学生，他教这群学院体制下的孩子怎样读诗，完全颠覆他们的以往经验，他甚至像冲向风车的堂吉诃德一样，让孩子们将老传统的诗歌欣赏范例当废纸撕掉。他就象塞万提斯笔下的英雄，无所畏惧，勇往直前；他又绝不是那种力挑风车的莽汉，风度翩翩，妙语连珠。
“医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必要条件。”我们沉浸于亚当斯密的经济理论，埋头研究SBU管理模式，为康德的学科头大如斗……有几个人真正想过：“我们为什么要学这些东西？人生的真正价值又在哪里？”泰勒说：“你穿的衣服代表不了你，你开的车子代表不了你！这都是广告所误导的价值取向！”（《搏击俱乐部》）老头的解释则温和得多：“但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。”
电影的故事背景定位于50年代的美国，其教育氛围与当代中国是何其的相似。记得以前看过的一部电影里面说美国的俩学生比谁得过的奖多，（其程度相当于清华跟北大的尖子PK），其中一个学生炫耀自己得过的奖项，另一个也都得过。比的那激烈的呀，不用说了。直到最后一个奖，第二个学生抓抓脸，说自己没得过。第一个学生还没来得及高兴，他就说：“那奖是以我的名字命名的。”是不是很夸张？在当时的经济环境下，美国的学生都是积极向上的，一份学位证书往往就是一辈子衣食无忧的保障。这种情形在当代中国被无限放大，何况还有那么一说“扔个板砖砸死的都是本科生”。现在的应试教育制度，无疑是在中国版的《死亡诗社》上按下了循环播放键。
然而导演运用的电影语言并不阴暗，全片在一种金色的亮色调下娓娓道来（除了尼尔的悲剧运用了以灰色为主的暗色）。本片节奏舒缓，但绝不缺乏激情。以下三段给我的印象最为深刻。
第一段是基汀老师让生性腼腆还有点胆小怕事的托德上台朗诵自己的诗作。开始的时候托德甚至不敢上台，来到台上也只是有气无力地重复老师的“怒吼”。基汀老师捂住他的眼睛，让他用心去感受，去解读，去体会...因为看不见，也就暂时的摆脱了束缚，托德喃喃自语，他好象忘记了自己的害羞，忘记了赫尔顿高高的围墙，忘记了身外的一切，短暂的爆发使他作出了令全班鼓掌叫好的诗句！这是超越的感动。
第二段是尼尔的悲剧。开篇的时候就通过简单的对话介绍了尼尔的父亲：传统，严格，为儿子作好一切安排并不容其反对。尼尔是赫尔顿优等生的典型代表，各门学科甲等，性格活泼开朗，对未来和梦想充满希望，还有一点小小的叛逆。他带头重建死亡诗社，并一次次以诗歌来抒发对自由的向往。他热爱表演，而且很有天赋，把“捣蛋鬼”的角色演的活灵活现。可是不要忘记，他是赫尔顿的学生！他有一个严厉古板的老爸！“十七岁的男孩？独立思考？”不可能！“你将去布瑞登军事学院，将来做个好医生！”尼尔反抗过，可是他势单力薄，他夹在梦想和现实间痛不欲生。于是，他选择了解脱。这是现实的悲哀。
第三段是全篇结尾，基汀老师回教室拿取私人物品那段。他没有显得过度的颓唐，而是象往常一样，缓缓走过教室，拿起围巾，戴上，静静离开。此时教室里正在读那段之前被撕掉的“诗的鉴赏导论”，学习又归到传统路线。这时，深受自责的托德突然站起来，“是他逼我们签字的！这并不是你的错。”象征权威的老学究当然不会忍受这一幕，他警告了托德，如果不想被开除，就坐下，闭嘴。“你可以走了！基汀先生。”基汀的脸上带着微笑，慢慢走向后门...“Captain!My captain!”托德站在桌子上，向这位教会他们如何思考的老师作最后的道别！老学究的叫喊已经不能阻止他，因为他已经超越！然后是奥弗史区，皮兹，麦克斯，他们一一站上课桌，为了表达对基汀的敬意，为了反抗禁锢人类思想精华的死板教育！这是超越的升华。
如果这部电影就到此为止，托德他们显然是幸福的；可是根据前情的层层铺垫，不难想象这些赫尔顿的学生还将经受更多更难的考验。
罗宾如同往常一样，扮演了又一个“异类”，又一次被残酷的现实击败。
但幸好，对于某些异类来说，现实给他多少冷遇，历史就还给他多少荣誉。
－－－－－－－－－－－－－－作者：后窗零九三二
他的电影看多了，不难发现老头偏爱异数。时光倒流，男扮女装，喜欢整人的牧师，甚至变身为机器人……老头还演过教师，不用说，肯定又是反传统的异类（《死亡诗社》）。
他一出场就征服了我们的好奇心。作为这所高中毕业的优秀学生，他教这群学院体制下的孩子怎样读诗，完全颠覆他们的以往经验，他甚至像冲向风车的堂吉诃德一样，让孩子们将老传统的诗歌欣赏范例当废纸撕掉。他就象塞万提斯笔下的英雄，无所畏惧，勇往直前；他又绝不是那种力挑风车的莽汉，风度翩翩，妙语连珠。
“医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必要条件。”我们沉浸于亚当斯密的经济理论，埋头研究SBU管理模式，为康德的学科头大如斗……有几个人真正想过：“我们为什么要学这些东西？人生的真正价值又在哪里？”泰勒说：“你穿的衣服代表不了你，你开的车子代表不了你！这都是广告所误导的价值取向！”（《搏击俱乐部》）老头的解释则温和得多：“但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。”
电影的故事背景定位于50年代的美国，其教育氛围与当代中国是何其的相似。记得以前看过的一部电影里面说美国的俩学生比谁得过的奖多，（其程度相当于清华跟北大的尖子PK），其中一个学生炫耀自己得过的奖项，另一个也都得过。比的那激烈的呀，不用说了。直到最后一个奖，第二个学生抓抓脸，说自己没得过。第一个学生还没来得及高兴，他就说：“那奖是以我的名字命名的。”是不是很夸张？在当时的经济环境下，美国的学生都是积极向上的，一份学位证书往往就是一辈子衣食无忧的保障。这种情形在当代中国被无限放大，何况还有那么一说“扔个板砖砸死的都是本科生”。现在的应试教育制度，无疑是在中国版的《死亡诗社》上按下了循环播放键。
然而导演运用的电影语言并不阴暗，全片在一种金色的亮色调下娓娓道来（除了尼尔的悲剧运用了以灰色为主的暗色）。本片节奏舒缓，但绝不缺乏激情。以下三段给我的印象最为深刻。
第一段是基汀老师让生性腼腆还有点胆小怕事的托德上台朗诵自己的诗作。开始的时候托德甚至不敢上台，来到台上也只是有气无力地重复老师的“怒吼”。基汀老师捂住他的眼睛，让他用心去感受，去解读，去体会...因为看不见，也就暂时的摆脱了束缚，托德喃喃自语，他好象忘记了自己的害羞，忘记了赫尔顿高高的围墙，忘记了身外的一切，短暂的爆发使他作出了令全班鼓掌叫好的诗句！这是超越的感动。
第二段是尼尔的悲剧。开篇的时候就通过简单的对话介绍了尼尔的父亲：传统，严格，为儿子作好一切安排并不容其反对。尼尔是赫尔顿优等生的典型代表，各门学科甲等，性格活泼开朗，对未来和梦想充满希望，还有一点小小的叛逆。他带头重建死亡诗社，并一次次以诗歌来抒发对自由的向往。他热爱表演，而且很有天赋，把“捣蛋鬼”的角色演的活灵活现。可是不要忘记，他是赫尔顿的学生！他有一个严厉古板的老爸！“十七岁的男孩？独立思考？”不可能！“你将去布瑞登军事学院，将来做个好医生！”尼尔反抗过，可是他势单力薄，他夹在梦想和现实间痛不欲生。于是，他选择了解脱。这是现实的悲哀。
第三段是全篇结尾，基汀老师回教室拿取私人物品那段。他没有显得过度的颓唐，而是象往常一样，缓缓走过教室，拿起围巾，戴上，静静离开。此时教室里正在读那段之前被撕掉的“诗的鉴赏导论”，学习又归到传统路线。这时，深受自责的托德突然站起来，“是他逼我们签字的！这并不是你的错。”象征权威的老学究当然不会忍受这一幕，他警告了托德，如果不想被开除，就坐下，闭嘴。“你可以走了！基汀先生。”基汀的脸上带着微笑，慢慢走向后门...“Captain!My captain!”托德站在桌子上，向这位教会他们如何思考的老师作最后的道别！老学究的叫喊已经不能阻止他，因为他已经超越！然后是奥弗史区，皮兹，麦克斯，他们一一站上课桌，为了表达对基汀的敬意，为了反抗禁锢人类思想精华的死板教育！这是超越的升华。
如果这部电影就到此为止，托德他们显然是幸福的；可是根据前情的层层铺垫，不难想象这些赫尔顿的学生还将经受更多更难的考验。
罗宾如同往常一样，扮演了又一个“异类”，又一次被残酷的现实击败。
但幸好，对于某些异类来说，现实给他多少冷遇，历史就还给他多少荣誉。
－－－－－－－－－－－－－－作者：后窗零九三二
