初识蒋捷是在沧月的那本《剑歌》里，沧月全文引用了竹山的“虞美人，听雨”。没有多想。一直当他又是一个满腹苍凉的乱世词人，仅此而已。但是当我清楚了解他的我所能查阅到的一切，我知道自己的判断是对的，又是错的。 

蒋捷 宋、元间词人。字胜欲，号竹山。阳羡（今江苏宜兴）人。生卒年不详。度宗咸淳十年(1274)进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，其气节为时人所称。 

蒋捷的词大多情调凄清。他没有正面地直接反映时代的巨变，而是采用“待把旧家风景，写成闲话”（〔女冠子〕）的方式，于落寞愁苦中寄寓感伤故国的一片深情。如“飞莺纵有风吹转，奈旧家苑已成秋”（〔高阳台〕），“星月一天云万壑,览茫茫宇宙知何处”（〔贺新郎〕），“梦也梦也，梦不到，寒水空流"（〔梅花引〕）等，都包含着山河易色、无处容身的悲哀。 

〔虞美人〕《听雨》通过听雨一事，概括了作者少年、壮年和晚年三个时期的不同感受，身世家国之感极为痛切，其中“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”二句尤其悲壮苍凉。但他的词又不尽是低沉暗淡的情调，时而振起一笔，开扩意境，呈现清丽色彩。 

如〔贺新郎〕《秋晓》本写"万里江南吹箫恨"，却于月影微黄的院落中点缀上青花、红枣，再推向白雁横天、楚山隐约的远景，使词中所表现的忧伤苦闷之情不致于过分沉抑。〔一剪梅〕写“舟过吴江”，其中“风又飘飘，雨又萧萧”，“红了樱桃,绿了芭蕉”等句,也冲淡了伤逝怀归的悲凉气氛。所以周济称其“思力沈透处，可以起懦”（《宋四家词选》）。 

这当然与其词“炼字精深，调音谐畅”（《四库全书总目》）也是分不开的。对竹山词的评介，前人意见分歧很大。贬之者如冯煦，认为其“词旨鄙俚”，“不可谓正轨。”（《宋六十一家词选例言》）；陈廷焯更认为在南宋词人中“竹山虽不论可也”（《白雨斋词话》）。那是用姜夔、张炎的词作为标准来衡量的，实属偏见。 

刘熙载的看法与此相反，他说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗炼缜密，语多创获，其志视梅溪较贞，其思视梦窗较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤。”（《艺概•词曲概》）称竹山为长短句之长城，固属过誉，但他从词品与词法两方面充分肯定了竹山词，还是颇有见地的。 

总之，竹山词思想内容较充实，写作方法和风格多样化，不失为南宋高手之一。 

有《竹山词》 1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《□村丛书》本；又《竹山词》2卷,收入涉园景宋元明词续刊本。 

以上这些只是我从百度里搜索到的生硬的资料，竹山的生平轶事不多甚至可谓是“少得可怜。”竟让我无从查起，于是我只能从他的只言片语中去寻找一些他当年的心迹，即使我知道这样的难度很大。

竹山的确苦闷。身为一名知识分子，其理想无非是兼济天下以及独善其身。岂料生不逢时，正是国破家亡，个人的命运不足以抗衡历史的车轮。他还能兼济天下吗？本来可以，元朝有人请他去做官。但他必须爱国，所以只能放弃爱民的机会。他能独善其身吗？他似乎正在朝这条路上走，但又总有一种看不见的力量招引他回头——“是进亦忧，退亦忧”。 

竹山在“凄凉一片秋声”中，写了一个秋夜中的种种秋声。阴历八月豆子开花时的雨，这里点出秋雨声杂风声率先而来。风雨凄凉，长夜难眠。风声中又传来了稀疏的更点声。这更声来自城门上的更鼓楼。 

竹山以“豆雨声”起，以“雁声”收，写了秋夜中听到的十种秋声。但声声总离不了凄凉意，使一个正在发愁的人谛听这些声音，使作为声音的客体，严重地被染上“ 愁人 ”的主体印记，因而从笳声、雁声、蛩声、铃声中听到的，都是竹山的苦闷心声。 

“一片春愁待酒浇”。竹山的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。竹山抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。“红”“绿”颜色转变，竹山叹年华易逝，人生易老。“心字香烧。”这不是一般的羁愁离恨，当中蕴含了更深的隐痛。是对当时环境的一种写照，是国破之恨的一种寄托。但这种国恨、家愁只以淡淡的景语结束，“云溶溶，风淡淡，雨潇潇”。 



竹山素喜咏莲花，“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”想象之中，她是作霓裳羽衣之舞唐宫美人。不免会使人想到白居易《长恨歌》中被渔阳鼓声催断的“霓裳羽衣舞”，景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“鱼阳鼙鼓动地来”惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。 

暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，我似乎仍可体会它的空灵和迷惘。一篇好的词作不在于它要表现什么，首先应该看到它的词境的营造。它本身就是一种艺术美。这首词是一首咏风莲的绝唱。竹山写了一首挽歌。 

“枫林红透晚烟青。”枫叶深红，是经霜长久。这恰如一个饱经折磨身乏神疲 ，凄恻迟暮的 
老人。应是亡国后的二十多年 。他想“种竹”，因为竹节是被当作保持高节与虚心的象征的。种竹，实为寄托亡国遗民的心事。如果还不想改变自己的高尚节操，而只能“借竹为名”在词人故乡宜兴有竹山，在县东北六十里的太湖之滨，蒋捷曾隐居于此，故号竹山。 

时间之易逝。“春风未了秋风到”，季节迅速地变换，其余是一片空虚。“老去万缘轻”，宛若又是一句“ 悲欢离合总无情”，竹山世属宜兴望族，加上少年即中科第，使他从骨子养成一种名士风流的气概。但朝代的更换，使这一切都发生了变化。竹山只好在吟花赏月表示出对往昔盛事的眷念之情。 

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风 ”。 
一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为竹山自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，他常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。竹山展示了这样一幅江雨图 ，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

《一剪梅•舟过吴江》大概是竹山最有名的词了，“红了樱桃，绿了芭蕉”已成千古名句。但我却最喜欢其中“秋娘渡与泰娘桥”一句，仿佛千头万绪，并置在两个简单的名词之间，缭乱缠绕，又清新如洗。一时间恍然如梦，仿若窥见两位女子的背影，袅袅婷婷，刹那间皮影似地消失在眼波之内、流光之中，勾起满腔酸楚，却无处可去。秋娘渡与泰娘桥。简单，深婉，无明。自此秋娘渡与桃叶渡一同成为芙蓉帐最深爱之地。后来，又多了一个碧石渡。 
　　 
《虞美人》也是他的名作，窃以为可用高更的名画相比《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。人生缩影于这四五十个字中，没有来龙去脉的生命，即将被死亡勾消，一切为之黯然。蒋捷并没有沉溺在自己的悲伤之中，他注视着自己的命运，就像高更注视着人类的命运。人生在处，雪泥指爪，一切将隐身于世界之暗……正如蒋捷《贺新郎•兵后寓吴》所悲叹：“叹浮云、本是无心，也成苍狗。”　 
你的忧伤让人心痛！我竟什么也不能做。除了眼中那些悄然沁出的水雾，就只剩下心痛！ 
你那挥之不去的忧伤划过，不似流星，掷地无声，泪过无痕，玻璃天空琉璃心。 
曾经，你的往事，以诗意拈花，以画情扫云，以玲珑的心事沉思。可是，国家沦陷却让一切成了永恒的风景，只是留下苍凉的绿荫，让你独坐细数那些清晰的叶脉悲切的命运，细水仍然长流，浮云仍然漫游。所有的爱都在刹那间凝固，凝固在铜制的心字香炉里，青烟以飞天的姿势袅袅升起，再隐去……断在风中的尘缘里。 

纵然忧伤曾沾满你的衣襟，滴湿了你的眼眸。 
风过，请你别再提起了她的忧伤，我怕！我怕我会伤悲…… 


全文完