【散文诗】 

散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。 散文诗是一种独立的文学体式,是诗歌大类中的一个成员。 

散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于内容上诗一样的抒情言志。可以说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文！”可以说概括了散文诗的特点！

(1) 诗歌题目 

题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”；如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。当然以5到10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。这样做的好处是读者可以在那拿不准说不定的空间里产生他自己的联想，或者说一种意境；如果你告诉他/她读出了一种意境，大家就会笑嘻嘻地，觉得彼此都是才子才女，并且这个世界的爱远远多于恨。如果读者那天心情不好，例如失恋了，钱包丢了，大冷天没有热水洗脸，或者因为打麻将没有睡醒，即使几经努力都产生不了意境，他/她很可能会说你诗歌的坏话。虽然他/她的坏话是有理有据还是无中生有你基本上也弄不清，但是你总得要还击，是不是？这时如果你的诗歌题目模棱两可的话，你就有更多的回旋余地；要是你心情不好，还大可以提高嗓门儿，指责他/她看不懂你的诗歌。一场论战下来，谁怕谁是不？何况你留了这一手，你基本上可以处于不败之地。 



当然如果你的标题里有错别字，那就赶快承认，因为这是没有办法否认的事；这么做就让人觉得你至少是个谦虚的人，权衡得失，你并不吃亏。同时要旁敲侧击，暗示这仅仅是笔误而已，并非自己水平很差，但是切忌明说。当然，要是你老是发错别字，这招就不灵了，而且估计你也不好意思反复使用。所以，平日里必要的文字功夫还是要训练的。 
 
 (2) 诗歌评论 



其实我估计大部分作者对自己写的诗歌是否真正的好也没有多大的谱(例如艾米粒就从来没有认为她写得好)，要是碰上李白苏轼曹雪芹泰戈尔那样的绝顶高手，指出了你的美中不足，那你应该怎么办呢？这个问题比较复杂。我来个归纳但是不总结，列出以下情形和相应的对策。信者勉之，不信者拉倒。 



其○：首先承认李白们说的对。大浪淘沙，千古名声不是吹出来的，你要是敢否认，那臭鸡蛋花冈石青色砖头锤子变质的酸奶就会砸向你的脑袋。你即使极力抗辩，也只会被尘世的吵杂声淹没。这也是生活无奈的一面。 



其一：以我艾米粒为代表，如果你写酸文只是好玩，复习复习曾经写过的汉字，那么，如果你心情好，那就姑且听之，因为据我估计，这至少不会有害处；当然，也不必当作教条将名家训示背诵下来刻在椅子上当成座右铭，因为那会很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表现的不冷不热若即若离，但是不可过分。李白们都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他们就会识趣起身告辞。 



其二：如果你真正想提高自己的水平。因为这样，所以你要倾尽全力听懂李白们说什么，最好速记下来，以图日后死记硬背。由于李白们才高八斗，你一遍下来估计难以全部领会，这时你得察言观色，如果李白们意犹未尽，你就主动请他们再指教一遍，这样他们还会饶有兴趣的讲，而你也可以听懂更多，结果必是宾主尽欢，李白们觉得他们在礼贤下士，而你也可以为能够和大豪们谈笑风生而引以为荣；如果他们面露不耐，你就不要自讨没趣，能听懂多少就算多少，不可强求贪多，毕竟知足常乐。 



如果有人说你的诗歌坏话，你要是不服，而且估计能够胜利，那就要据理力争，同时保持风度，切忌人身攻击，争取大获全胜；如果你估计不能获胜，或者不屑争辩，那就假装没有看见评论，除非人家指着你的鼻子骂，殊不知时间是最好的遗忘剂，几度寒暑下来，大家都可以将国恨家仇忘记得一干二净，何况你我那说不清道不明的诗歌评论，是不是？当然，如果你服气但是面子薄，留个言，鞠个躬，说声谢谢，原也算上等礼数，也是人间温馨的一种体现，我艾米粒就属于这种类型；如果你服气并且为人豪爽，那么对别人说声谢谢之余还可以不痛不痒地自我批评一下，特别是那些显而易见的缺点，例如排版，标点符号等，这样大家就会觉得你很谦虚好学，而且聪明，因为别人指点一下你就能明白自己的一些缺点，虽然不痛不痒不全不深刻，但那估计是篇幅所限，其勇还是可嘉的；不过要切记，不要一激动就将自己的隐私或者内心深处的秘密也说出来，例如你的银行帐号和密码，你爱着王家小姐的同时是否还爱着张家姑娘，等。这样的Topic只能在夜阑人静时自己独自思索体会。这称为感悟人生。

而狄兰·托马斯《而死亡也不能统治万物》是这样写的：“而死亡也不能统治万物＼赤裸的死亡者会同风中的人＼西沉明月中的人合为一体”，这是“新自由体”诗，它先是“更少”，不写死亡的过于具体的场景，然后是“更多”，在现实的旁边将死与现实看澈，说死也不是封闭和结束一切，而是另有意志，另有选择的方向性，它要和不存在的风中西沉明月中的人合为一体，从而形成扭曲死的意志和力量；此种“多于现实”的抒写，乃是诗超越白话的非常重要的手段。 

第三，用白话表现现实，最多能站到生活的对岸看现实，它看到的现实是平面之上的另一个平面，视角是从甲到乙，在白话的视角里，诗就是甲，生活就是乙。而“新自由体”诗强调站到生活对岸的前题下，把生活不单一地看成乙，而是看成乙和丙，即，它看到的不是平面上的平面，而是立体中的立体，它不但表现平面之上的光亮部分，也表现平面之下的阴影部分。通向现实的方式不同。 

如同生活是一棵树，“旧自由体”诗只表现它的干和冠而不表现它的根；“新自由体”诗是既表现干和冠，也表现根，乃至于表现根下的泥土，有时甚至表现泥土中的蚯蚓和沉默而在的石头以及永恒的宁静。 

如写 早晨，刚从梦中醒来， “旧自由体”诗和“新自由体”诗的抒写是完全不一样的。“旧自由体”诗的泰戈尔在《瀑布从梦中醒来》是这样写的：“黎明＼朝阳轻抚着瀑布心＼长鸣的歌声＼飘入幽暗的山洞”，这里的阳光、瀑布、歌、山洞，都是平面的可以看得见的，虽给了瀑布一个心脏，但这心脏仅在平面之上，这里平面、平淡、直白，一览无余，没有平面之外的任何立体的东西，因此，诗句的白话也只好仍是白话。 

而勃莱在《从梦中醒来》是这样写的 ：“在血管里军舰起航了＼船身四周的水面出现小小的爆炸＼海鸥们在盐血的海风里飞翔”。这里写军舰不是在平面的海港里，而是往立体的深处写，甚至不是在海底里而是在血管里，军舰前进不是在海面上前进而是在血液中前进，军舰的前进不是激起浪花而是激起爆炸，在这一军舰起航新浪花爆炸的时刻，海鸥生命般的飞翔几乎是浸在盐的血里，这一切如此浓密、湿润、淋漓，许多不可能的意向在此相遇，奇异清新，纵横四围，你想要完全是白话那种稀薄的程序也不可能了，它已从白话上站起来了，是另外的东西了。