诗歌的语言
　　 诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”
　　 诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
　　 诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。 此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。 写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。 诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像“黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克 家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，伏着一个光亮的晨曦。”

诗歌的押韵
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
　　押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。
　　但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
　　所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：
　　１、偶句押韵：
　　律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：
　　　　　　寄扬州韩祚判官　（杜牧）
　　　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
　　　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。又如：
　　　　　　　登乐游原　（李商隐）
　　　　　　向晚意不适，驱车登古原。
　　　　　　夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
　　２、只押平声韵：
　　近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
　　３、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
　　“平水韵”共分一百零六韵部，其中平声韵部分有三十韵部，然而由于古今音调的变化，“平水韵”已经不适合我们今天使用了，现在一般使用的是“新诗韵”。
我所知道的避忌有以下三种：
　　１、忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大
　　２、避免同义字相押。如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
　　３、避免出韵，古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要在强调这一点了。
　　唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式：
　　１、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
　　２、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
　　３、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

　唐代兴起的近体诗，从句式上说，有五言．七言两大类；从篇幅的长短，即句行的数目上说，又可分为绝句．律诗．长律三大类。绝句为四行体，律诗为八行体，长律为十行以上的长篇体。
　　五言律诗也叫“五律”。每句五个字，每首八句，全篇四十个字。诗中每两句为一联，共四联。第一联叫起联或首联，第二联叫做颔联，第三首叫做颈联，第四联叫做尾联，或结联。每联上句叫出句，下句叫对句。五言律诗的格律，基本表现在三方面：
　　第一，每首诗都有固定的平仄格式。五言律诗共有四种平仄格式：
　１．仄起第一式（仄起仄收，首句不押韵）：
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　２．仄起第二式（仄起平收，首句押韵）
　仄仄仄平平，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　３．平起第一式（平起仄收，首句不押韵）
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　４．平起第二式（平起平收，首句押韵）
　平平仄仄平，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　出句某个位置上用平声字，对句同一位于上必须用仄声字跟它相对。反之亦然。另外联与联间后联出句的平仄和前联对句的平仄是相同的，这叫黏。
除此规定外，还有两项重要避忌，一是忌“犯孤平”即除韵脚的平声外，只剩一个平声字。二是忌三平调，是指不要在句尾一连出现三个平声字，这样不免音节单调，缺乏抑扬的节奏感。
　　第二，在固定的位置上使用对仗。对仗一般在二．三联，即颔．颈联。
（１）．对仗中上下两句不得出现重复字，不仅上下两句相对应的同一位置上的字不得重复，就是不同位置是的字也不得重复出现。
（２）．不仅从字面上看，上下两句不得有重复的字词，而且上下两句还必须各有独立的意思，或相映衬，或相补充，如果意思一样，没有任何进展，则被称为”合掌”。这是需要避免的。
（３）．对仗力求严密工整。
　　第三，用韵有固定的规定。①近体诗押韵的位置是固定的。它除有首句押韵的形式外，其余押韵的位置均在对句的句尾。②近体诗只能用平声字做韵脚，一首诗必须一韵到底，中途不能换韵。③近体诗要求押本韵，不能出韵。所谓押本韵，就是指只能按照古代韵书中所规定的同一韵部的字用韵，不能随便超出，即使邻近的韵也不得通融。

对於我这种渣，我搞不懂我来这是干嘛的
看来我还是默默地每天签个到就好