先附上发出的科普贴（第二版）
本吧：
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峰吧：
【峰叶爱峰】【科普】冯绍峰携手殿堂级导演许鞍华，走进黄金时代
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写贴时的感触： 电影是传递情感的好方式
我们可能做不了一辈子的粉丝，但，可以做一辈子的影迷
建议：以下为详细内容，如觉枯燥，可忽略；
但如果想做一个影迷，抑或想对黄金时代会是个什么样子有更多了解，那就不妨仔细阅读一下

业内评价：
许鞍华说自己
　　拍戏像痴迷的赌徒
　　我觉得我拍戏的心态有点像一个赌徒，而且是一直不肯离台那种，输输输，赌到输得差不多，输完之后，我赢了一把，但我赢完又输，不行，我要赢回本钱才走，翻本了之后又觉得不够，要再多赢点，是那种obsession，其实不是那么sensible。
香港导演关锦鹏谈许鞍华
　　　　　　　　　　　　　　她对电影的执着对我影响很深
　　我觉得，许鞍华拍戏给我最深的印象，是她有某种执着。记得自己第一次当导演时，她跟我讲，选择拍电影这条路，就回不了头，她对电影那份执着，我很欣赏。
　　香港作家黄碧云谈许鞍华
　　她的一生都在拍电影
　　许鞍华一生都在拍电影。我相信将来她都会。她不会放弃的。她的电影就是她的生活，她的人，她的光彩与粗糙，缺陷与完整，对我来说，很难理解。
　　我对她的喜好很多是基于尊敬。这不是对所谓成功人士的尊敬。在我的心目中，无所谓成功不成功。在生之严峻考验之前，我们一个人都是失败者。况且我想她也不算得很成功。少少成功。
　　她是一个艺术家。艺术是一种处境与态度，非职业，也不一定有成果。
　　是那种矢志不渝。那种在不完美与缺陷之中，寻求和谐与完整的挣扎。
　　她的作品，不能逐一看。她的作品逐一看都会有缺点。整体看，就可以看到她的求索。
　　求索是一个美丽的姿势。手扬起；一脸企盼:灵魂不安；如果有希望，救赎，青草地。

　　香港导演陈嘉上谈许鞍华
　港片能撑着是因为有许鞍华等人
　　电影工业是一个非常奇怪的工业，我们要跟群众打交道，可是非得要有文化在前面带领，非得前面要有一个高度，让我们有方向，我们这些电影人要分工，香港电影还有一部分文化含量，是因为杜琪峰、是因为王家卫、因为许鞍华，而不是因为王晶。没有他们在前面，我们今天的电影也不会改善、我的电影也不能进步。我是看着他们检讨，把他们走的方向变回来平民化，这个过程才是一个电影文化、电影工业的生存之道，这都缺不了谁。
　　今天华语电影文化能否跟好莱坞文化PK，我说我们有机会，我们还有张艺谋、陈凯歌、王家卫、许鞍华，好莱坞有谁呢？我们还是比它强的，我们还能进戛纳、进柏林，在这些方面我是乐观的。可是如果我们这些导演们还在怒骂、还在误解电影市场非你就我、你死我活的话，我们就都没有了。
　　香港电影之所以能够撑着，是因为我们幸运，因为我们还有王家卫、还有许鞍华，而不是因为有我和王晶。在这么困难的局面，还在拍跟文化沾上边的电影，许鞍华、杜琪峰，甚至新来的彭浩翔，这些人的电影大部分时间不能进入内地，等于说票房跟他们无关，可是他们在抓文化定位，他们在抓香港人定位，抓本土文化的一些做法，如果不是他们的话，港片大概就已经没有生命力了。
―――――――――――――摘自《许鞍华说许鞍华》

精彩书摘
　　另一方面，我以往教写剧本，很多时候都会用许鞍华的电影做例子。譬如赋比兴，为中国诗歌的传统所重视，亦能见于电影。《女》有一场是媳妇与家公在树林下走过，忽然有蒲公英飘落。我觉得这是一个象征，一个意象。这个以赋比兴表达思想感情的方法，是很“中国人”的。这些现象固然出现在早期的电影，以至于《男》，好像表面上说生活，但是一个这样身不由己的四十几岁男人，在家里陋室中看到一篇与众不同的学生作文，然后是声音的回响，镜头再转接他走到露台，那一晚，他的生命就开始不同了……这些都运用了比兴手法，然后通过电影蒙太奇的方式去处理出来。我们在《日》片中也能看出来。我觉得有两个方向去看许鞍华的电影，一个是很多的细节，多得即使你看三四遍也不能全部发掘出来，另一个是中国美学的阅读方式。
―――――――――――――摘自《许鞍华说许鞍华》

楼主注：好的电影，是可以像茶与酒一样，来细品的

编剧：李樯
摘选些对理解李樯思想及表述风格、能更好解读黄金时代有帮助的资料：
对话新生代编剧李樯：我有先天的卑微感
2008年04月
记者：你的作品似乎很喜欢在主人公之外，加入很多其他人物构成多条线索的表达。
李樯：我觉得生活就是这样，人总是活在相干的或者不相干的关系当中，每个人都不是孤立的，仅从一个角度是看不清他的全部面目的，通过不同的人才会呈现出他不同的特质，才会让主人公更加丰富。
记者：你创作的三部作品中的主人公年龄有老有少、相貌有美有丑，但是骨子里都是与这个社会格格不入的人，为什么会把视角锁定在这群人身上？
李樯：我不愿意写主流的东西，喜欢关注一些所谓的有个性的人。我觉得人与人之间的区别不在于阶级地位，还是在于你性情中的东西，你的性情会决定你的遭遇和命运，所以人一辈子其实都是在跟自己斗争，每个人都是孤独的战士。

记者：据说李安、姜文都邀请你写剧本，许鞍华更是邀请与你再度合作《妾的女儿》？
李樯：李安是和我聊过，但是我觉得很多时候大家都是很礼仪性，很客气性的东西，你要是当真就很土了。谈得比较具体的是要与许鞍华合作一部讲述上世纪30年代的爱情故事，但并不是《妾的女儿》，另外与姜文和吕乐也会有合作。（楼主注：和许导合作的这部八成就是黄金时代了，看时间2008年，很早了）
记者：在国内的编剧里你是起点很高的，之后找你合作的也都是大牌导演，你在心态上有什么改变吗？
李樯：外部的变化是不能根本改变我的人生观的，因为它根本不足以让你的情感有一个永远的利息。这个东西不是像血浆、盐分那样可以找到一个替代品，它永远是不能对我的基因有什么改变的。所以和这些大牌导演合作在我看来只是偶然性，并不存在必然性。
记者：你的作品在具体的细节方面很细腻很感性，但是宏观把控又可以非常冷静地旁观，你怎么看待这两种矛盾的并存？
李樯：我觉得人太卑微了，根本不足以改变什么，我有先天的卑微感，看到了人的局限性，所以可以做到冷静地旁观。但是我觉得人就像罩在玻璃罩里的小昆虫，明知玻璃罩的存在，还要一直振着羽翅，人在有限的生命当中做出无限的挣扎这种东西，又让我特别感佩。就像我每次看到植物就会感到很困惑一样，它与你一样每天承受孤独和寂寞，却又那么生机勃勃，让我觉得每个人都是一株植物。所以我对我笔下的人物都充满了一种感佩之心。
（楼主注：这段话，让我立刻联想到黄金时代的那个年代，各种激烈的思想和事件大碰撞的时期，人，在那个大动荡的环境下，既像一叶浮萍随波漂流，又在尽其所能绽放自己的光彩、化为属于自己的黄金时代）

记者手记
皆在误读中
李樯告诉记者，在姜文为“太阳”很“拧把”的一段时间里，他对姜文说了一句话：每个人永远都在误读当中。这让姜文很释然。其实在李樯看来，误读是人的一个常态，所以他从不会给自己笔下的人物下一个明确的结论，即便是在《立春》的剧本里，他其实是给了每个人物一个结局，但是呈现的方式，依然是用每个人不同的视角完成对个体的诠释。也因此，他的创作在国内编剧当中是很独特的，既有天性当中的冷静旁观，也有对生命的一种感性的感触，而观众也总能从某个角度找到一种共鸣，哭别人的故事，掉自己的眼泪。

科普
电影文艺片和商业片的区别
从字面上看文艺片，更侧重影片的文学性和艺术性，透过对人性和生活等多方面的反思，表达比较深沉并有内涵的东西，而且，这些表达出来的东西是非常有个性的，题材的选拔、阐述的角度、镜头的运用等等，都有导演的独特风格。文艺片导演对自己的表达和阐述超过了观众的感受，所以这类影片往往会挑战观众的感受，并刺激他们进行思考。
在形式上文艺片也对故事的完整性和逻辑性有自己独特的标准体系，往往在结尾留给观众的是更多的疑惑。所以，电影真正表达东西和观众所理解的会有偏差。所谓仁者见仁，每个观众从电影中所“读”到的很类似却又不尽相同如此，正是文艺片的一个魅力所在。
商业片，可以说在很长的一个时期，“好莱坞”就是商业片的代名词。从投资到宣传到各大院线的票房等，它有一整套成功的运作方式。
商业片面对的是绝大多数观众，资金的高投入、通俗和主流是影片的特点，导演首先必须考虑的是观众的口味，自我个性的展示则在其次。
相对于商业片，文艺片中的艺术元素更多一些，而商业片中的商业元素多一些。
文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作，并且投资上有很大差别。文艺片更注重对人性的思考，人生，社会伦理，人情世故等，比商业片更有深意。
商业电影是以追求最大票房为目的的电影，两个主要特征：
1、它有着普遍吸引力的标准情节
2、它表现了具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。
商业片在操作上更多地为市场考虑，它的主要目的是为了赚取更大的票房利润，所以特别注重炒作和宣传。
文艺片导演则以电影的艺术表现为主要目的，而不以赚钱为目的。

－－－－－－－－－ 完 －－－－－－－－－

我呢，属粉演员的关注，所以尽量了解黄金时代，看今天下午的发布会情况，剧组有爱，或许3小时的电影不是闷而是有哭有笑的二人转