“音乐是听的，但有时我们却能从中看到世界、看到历史、看到人生。摄影是看的，但有时我们却能听到欢乐、听到叹息、听到呼唤。”
音乐和摄影都是分享的艺术。从听觉和视觉，都要给人们美的享受。 从创作上看，音乐和摄影也有着类似的流程。 音乐领域的作曲和编曲就相当于摄影领域的构图。作曲要构思动听的旋律，编排完美的配器。而构图也是要把眼前的景色以最合理的方式安排到取景窗里。 音乐领域的录音就相当于摄影领域的曝光。完美的录音一如完美的曝光。录音的时候如果电平过高，就容易造成过载失真，这就象曝光的时候控制不当，造成的高光溢出。而录音时候如果电平过低，就会造成音量太小，在后期提高音量的同时，噪音也会成倍的放大。这就象曝光时测光失误，造成曝光不足，暗部细节丢失，后期调亮也同样会生成大量的噪点。 音乐领域的混音和母带处理就相当于摄影领域的后期处理。混音要为音乐添加混响、压缩等各种效果，通过组合生成最后完美的作品。而摄影的后期处理也是要对照片做合适的调整，加入滤镜等等，最后生成令作者满意的成品。 如果说音乐是流动的色彩，那摄影就是凝固的旋律。 艺术是相通的，奥古斯特.罗丹在创作雕塑《思想者》的时候，绝不会想到会有人创作小提琴曲《思想者》，同样打动人心。斯蒂芬·马拉美在创作著名诗篇《牧神午后》的时候，也绝不会想到作曲家德彪西会从他的诗歌里得到灵感，而创作出交响诗《牧神午后》