禁，去声，名词，禁令，宫禁；

平声，动词，堪，经得起。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
　　辨别四声，是辨别平仄的基础. 下一节我们就讨论平仄问题

第三节 平仄
　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调. 古人所谓"声调铿锵"[1] ，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
　　（1）平仄在本句中是交替的；
　　（2 ）平仄在对句中是对立的。
　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
　　这两句诗的平仄是：
　　平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。
　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。
　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决. 在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调. 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。
　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng 的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍. 这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

第二节 律诗的韵
　　我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了近体诗之 后，才能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律 的束缚为其特征的，我们就必须先知道近体诗的格律是甚么，然后能 知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律 诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是 甚么。
　　在这一节里，我们先谈律诗的韵。
　　古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用 不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》 等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].
　　诗韵共有106 个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵[6] ，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
　　在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷， 等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
　　上平声15韵：
　　一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三 元十四寒十五删
　　下平声15韵：
　　一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三 覃十三盐十五咸
　　东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬 这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不 需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后 来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们 混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为 风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段 故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心 搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道："菱姑娘，你 闲闲吧。"香菱怔怔答道："闲字是十五删的，错了韵了。"这一段 故事可以说明近体诗用韵的严格。
　　韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、 真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、 盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、 侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
　　现在我们举出几首律诗为例[7]：
　　送魏大将军（一东） 　　[唐]陈子昂
　　匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。 欠使燕然上，惟留汉将功。
　　喜见外弟又言别（二冬） 　　李益
　　十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？
　　筹笔驿（六鱼） 　　[唐]李商隐
　　猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才元不忝，关张无命欲何如？他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余.
　　终南山（七虞） 　　[唐]王维
　　太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无.分野中峯变，阴晴众壑殊。欲投人外宿，隔水问樵夫。
　　钱塘湖春行（八齐） 　　[唐]白居易
　　孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　月夜忆舍弟（八庾） 　　[唐]杜甫
　　戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵！
　　送赵都督赴代州（九青） 　　王维
　　天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭[8].岂学书生辈，窗间老一经！
　　咏煤炭（十二侵） 　　[明]于谦
　　凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
　　五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句，多数是押韵的。由 于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用 邻近的韵也行。这种首句用韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为 有意识的时尚。现在试举两个例子：
　　清明 　　杜牧
　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　山园小梅 　　[宋]林逋
　≈诜家÷涠狸彦，占尽风情向小?疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
　　这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用 了十二文韵的"纷"字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵 的"妍"字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9].
　　以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我 们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其 他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。

（七）入律的古风
　　讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所 有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人 们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体 诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但 不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。 我们试看初唐王勃所写的著名的《滕王阁》诗：
　　 滕王阁 　　[唐]王勃
　　滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷 西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外 长江空自流！
　　这首诗平仄合律，粘对基本上合律[76]，简直是两首律诗连在一 起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替， 四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古 风，基本上是依照这个格式的。现在试举高适的一个例子：
　　燕歌行 　[唐]高适
　　汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼. 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间. 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨[77]. 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后[78]. 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何 有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来 岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军[79]！
　　这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：
　　（1 ）篇中各句基本上都是律句，或准律句（即仄仄平平仄平仄）。
　　（2 ）基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。
　　（3 ）基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句；其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。
　　（4 ）仄声韵与平声韵完全是交替的。
　　（5 ）韵部完全依照韵书，不用通韵。
　　（6 ）大量地运用对仗，而且多数是工对。
　　就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派（入律），后来 白居易、陆游等人是属于这一派的；李白、杜甫是另一派（不入律）， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的"元 和体"，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。
　　由上所述，我们可以看见，在古体诗的名义下，有各种不同的体 裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别. 杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较 多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古 风. 从各种不同的角度去看各种"古风"，才不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。

第三章 词律
第一节 词的种类
　　词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学. 后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人 把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别 多。
　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一 定的。
　　词大致可分三类：
（1 ）小令；（2 ）中调；（3 ）长调. 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以 外为长调[1].这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是 这样的。
　　敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调. 宋初柳永写了一些长调. 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
　　（一）词牌
　　词牌，就是词的格式的名称. 词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2] （这些格式称为词谱，详见下节）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们 起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌， 因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名 称，那只因为各家叫名不同罢了。
　　关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
　　（1 ）本来是乐曲的名称. 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3] ，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨. 当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江 月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调.
　　（2 ）摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"， 所以词牌就叫《忆秦娥》[4].又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望 江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最 后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原 名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》 中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东 去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又 叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。
　　（3 ）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪 淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是 夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说， 词牌同时也是词题，不另有题目了。
　　但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词 题. 一般是在词牌下面用较小的字注出词题. 在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系. 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词 谱的代号罢了。
　　（二）单调、双调、三迭、四迭
　　词有单调、双调、三迭、四迭的分别.
　　单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢 了。例如：
　　渔歌子[5]　　[唐]张志和
　　西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，
　　斜风细雨不须归.
　　如梦令 　　[宋]李清照
　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦！
　　双调的词有的是小令，有的是中调或长调. 双调就是把一首词分为前后两阕[6].两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字 数相等的就像一首曲谱配着两首歌词. 不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7].双调是词中最常见的形式。 例如[8] ：
　　踏莎行（彬州旅舍） 　　[宋]秦观
　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
　　鹧鸪天 　　[宋]辛弃疾
　　壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡碌{ 左为革} ，汉箭朝飞金仆姑。追往事， 　　叹今吾。春风不染白髭须.却将万字平戎策，换得东家种树书。
　　贺新郎（送胡邦衡待制赴轮荩?　　[宋]张元干
　　梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兎。 　　天意从来高难问，况人情易老悲难诉.更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语.雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕.
　　（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读. ）
　　像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词， 前后阕字数基本上相同。
　　三迭就是三阕，四迭就是四阕。三迭、四迭的词很少见，这里就 不举例了。

第二节 词韵，词的平仄和对仗
　　（一）词韵
　　关于词韵，并没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平 上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。据说是取古代著名 词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把 诗韵大致合并，和上章所述古体诗的宽韵差不多。现在把这十九部开列在后面，以供参考[28].
　　（甲）平上去声十四部
　　（1 ）平声东冬，上声董肿，去声送宋。
　　（2 ）平声江阳，上声讲养，去声绛漾。
　　（3 ）平声支微齐，又灰半[29]；上声纸尾荠，又贿半；去声寘未霁，又泰半、队半。
　　（4 ）平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。
　　（5 ）平声佳半，灰半；上声蟹，又贿半；去声泰半、卦半、队半。
　　（6 ）平声真文，又元半，上声轸吻，又阮半；去声震问，又愿半。
　　（7 ）平声寒删先，又元半；上声旱潸铣，又阮半；去声翰谏霰，又愿半。
　　（8 ）平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
　　（9 ）平声歌，上声哿，去声个.
　　（10）平声麻，又佳半；上声马，去声禡，又卦半。
　　（11）平声庾青蒸，上声梗迥，去声敬径。
　　（12）平声尤，上声有，去声宥。
　　（13）平声侵，上声寝，去声沁。
　　（14）平声覃盐咸，上声感俭豏，去声勘艳陷。
　　（乙）入声五部
　　（1 ）屋沃。
　　（2 ）觉药。
　　（3 ）质物锡职缉。
　　（4）物月曷黠屑叶
　　（5 ）合洽。
　　这十九部大约只能适合宋词的多数情况. 其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。 其中有语音发展的原因，也有方言的影响。
　　入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆 秦娥》、《念奴娇》等。
　　平韵与仄韵的界限也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能用平韵。除非有另一体.
　　只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体诗中已 经开始了。
　　（二）词的平仄
　　词的特点之一就是全部用律句或基本上用律句。最明显的律句是 七言律句和五言律句。有些词，一读就知道这是从七绝或七律脱胎出 来的。例如《浣溪沙》四十二字，就是六个律句组成的，很像一首不 粘的七律，减去第三、第七两句。这词的后阕开头用对仗，就像律诗 颈联用对仗一样。《菩萨蛮》前后阕末句本来用拗句（仄平平仄平）， 但是后代词人许多人都用了律句，以致万树《词律》不能不在第三字 注云"可仄"。如果前后阕末句都用了律句，那么，整首《菩萨蛮》 都是七言律句和五言律句组成的了。不过要注意一点：词句常常是不 粘不对的。像《菩萨蛮》开头两句虽然都是律句，但它们的平仄不是 对立的。
　　不但五字句、七字句多数是律句，连三字句、四字句、六字句、 八字句、九字句、十一字句等，也多数是律句。现在分别加以叙述。
　　三字句。--三字句是用七言律句或五言律句的三字尾。即：平 平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。平平仄如"须晴日"，平仄仄如 "俱往矣"，仄平平如"照无眠"。两个三字律句用在一起如"青箬 笠，绿蓑衣"。
　　四字句。--四字句是用七言律句的上四字。即：平平仄仄，仄 仄平平。平平仄仄如"天高云淡"，仄仄平平如"怒发冲冠"。两个 四字律句用在一起如"唐宗宋祖，稍逊风骚"。如果先平脚，后仄脚， 则如"乱石穿空，惊涛拍岸"。
　　六字句。--六字句是四字句的扩展，我们把平起变为仄起，仄 起变为平起，就扩展成为六字句。即：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 仄仄平平仄仄如"我欲乘风归去"；平平仄仄平平如"红旗漫卷西风"。两个六字律句用在一起如"今日长缨在手，何时缚住苍龙。"
　　八字句。--八字句往往是上三下五。如果第三字用仄声，则第 五字往往用平声；如果第三字用平声，则第五字往往用仄声。下五字 一般都用律句。第三字用仄声的如"引无数英雄竞折腰"。第三字用
平声的如"莫等闲白了少年头"。
　　九字句。--九字句往往是上三下六，或上六下三，或上四下五。 一般都用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句。如"浪淘 尽，千古风流人物"。
　　十一字句[30]. --十一字句往往是上四下七，或上六下五。下五字往往是律句。如"不应有恨、何事偏向别时圆"。又如"不知天上宫阙、今夕是何年。"
　　词中还有二字句、一字句、一字豆[31]. 现在再分别加以叙述。
　　二字句。--二字句一般是平仄（第一字平声，第二字仄声）， 而且往往是迭句。如"山下，山下"。又如王建《调笑令》，"团扇， 团扇。……弦管，弦管"。个别词牌也用平仄，如辛弃疾《南乡子》："千古兴亡多少事，悠悠！……天下英雄谁敌手？曹刘。"
　　一字句。--一字句很少见。只有十六字令的第一句是一字句。
　　一字豆。--一字豆是词的特点之一。懂得一字豆，才不至于误 解词句的平仄。有些五字句，实际上是上一下四。例如"望长城内外"， 望字是一字豆，"长城内外"是四字律句。这样，"长城内外，惟余 莽莽"和"大河上下，顿失滔滔"就成为整齐的对仗。
　　特种律。--特种律句主要指的是比较特别的仄脚四字句和六字句。仄脚四字律句是"平平仄仄"，但是特种律句则是"仄平平仄"（第三字必平）；仄脚六字律句是"仄仄平平仄仄"，但是特种律句 则是"仄仄仄平平仄"（第五字必平）。《忆秦娥》前后阕末句，依 《词律》就该是特种律句。其实，前后阕倒数第二句也常常用特种律 句。如"马蹄声碎，喇叭声咽"，"苍山如海，残阳如血"。《如梦 令》的六字句也常用特种律句。如"宁化、清流、归化，路隘林深苔 滑"，"直指武夷山下"，"风展红旗如画"。又如"昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒"，"却道海棠依旧"，"应是绿肥红瘦"。
　　拗句。--大多数的词牌都是没有拗句的。但是，也有少数词牌 用一些拗句。例如《念奴娇》前后阕末句（如"一时多少豪杰"， "一樽还酹江月"），《水调歌头》前阕第三句上六字（如"不知天 上宫阙"），后阕第四句上六字（如"一桥飞架南北"），都是"平 平平仄平仄"，就都是拗句。
　　总之，从律句去了解词的平仄，十分之九的问题都解决了[32].

（三）词的对仗
　　词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。
　　固定的对仗，例如西江月前后阕头两句。此类固定的对仗的很少 见的。
　　一般用对仗的（但也可以不用），例如《沁园春》前阕第二三两 句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句， 第七八两句。又如《念奴娇》前后阕第五六两句。又如《浣溪沙》后 阕头两句。
　　《沁园春》前阕第四五六七两联，如"望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔"。后阕第三四五六两联，如"惜秦皇汉武，略 轮文采；唐宗宋祖，稍逊风骚"。这是以两句对两句，跟一般对仗不同。像这样以两句对两句的对仗，称为扇面对[33].
　　凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如《忆秦娥》前 后阕末两句，《水调歌头》前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。 但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
　　词的对仗，有两点和律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对 仄，以仄对平。如"千里冰封，万里雪飘"；又如"望长城内外，惟 余莽莽；大河上下，顿失滔滔"（城对河，是平对平；外对下，是仄 对仄）。第二，词的对仗可以允许同字相对。如"千里冰封"对"残 阳如血"。
　　除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗的一样的。
　　词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此， 要研究词，最好是先研究律诗。律诗研究好了，词就容易懂了。

第三节 词谱
　　每一词牌的格式，叫做词谱. 依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。"填"，就是依谱填写的意思。
　　古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。下面是万 树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原来的样子[9] ：
　　菩萨蛮（四十四字。又名子夜歌、巫山一片云、重迭金） 　　李白
　　平可仄林漠可平漠烟如织韵寒可仄山一可平带伤心碧叶瞑可平色 入高楼换平有可平人楼可仄上愁叶平玉可平阶空竚立三换仄宿可平鸟 归飞急三叶仄何可仄处是归程四换平长可仄亭连可仄短亭四叶平
　　《词律》在词牌下面注明规定的字数，词牌的别名；在词中注明 平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明"可平"、"可仄"（于平声 字下面注明"可仄"，于仄声字下面注明"可平"）；凡平仄不可通 融的地方就不加注，例如林字下面没有注，这就表明必须依照林字的 平仄，林字平声，就应照填一个平声字。"织"字下面注个韵字，表示这里该用韵："碧"字下面注个叶字，表示这里该叶韵（即与"织"字押韵）。当然并不规定押哪一上韵，但是要求一个仄声韵。"楼"字下面注"换平"，是说换平声韵。"愁"字下面注"叶平"，是说 叶平声韵。"立"字下面注"三换仄"，是说在第三个韵又换了仄声 韵："急"字下面注"三叶仄"，是说叶仄声韵："程"字下面注 "四换平"，是说在第四个韵又换了平声韵："亭"字下面注"四叶 平"，是说叶平声韵。万树是清初时代的人；在万树以前，词人们早已填词，那又依照谁人所定的词谱呢？古人并不需要词谱，只要有了 样品，就可以照填。试看辛弃疾所填的一首《菩萨蛮》：
　　菩萨蛮（书江西造口壁） 　　辛弃疾
　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪.西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
　　辛词共享四十四个字，共享四个韵，其中两个仄声韵，两个平声 韵，并且平仄韵交替，完全和李白原词相同。平仄也完全模仿李白原 词，甚至原词前阕末句用"仄平平仄平"，后阕用"平平平仄平"， 都完全模仿了。
　　这里有一个问题：拿谁的词来做样品呢？如果说写《菩萨蛮》要 拿李白原词做样品，李白又拿谁的词做样品呢？其实《菩萨蛮》的最 早的作者（李白？）并不需要任何样品，因为《菩萨蛮》是按曲谱而 作出的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须按曲作词，而不需要 照样填词. 至于后世某些词调，那又是另一种情况. 词人创造一种词调，后人跟着填词. 词牌是越来越多的。有些词牌是后起的，那只能拿较晚的作品作为样品。
　　本来，唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种 别体. 词中本来就是律句占优势；有些词的拗句又常常被后代词人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的"仄平平仄平"就被改为"平 平仄仄平"。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时 期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格 律最严，中调较宽，长调更宽。我们研究词律的时候，既要仔细考究 它的规则，又要知道它的变化。不求甚解和胶柱鼓瑟都是不对的。
这里我们将列举一些词谱，作为示例。为了便于了解，我们改变 了前人的做法，不再录样品，而是依照第二章讲诗律时的办法，列举一些平仄格式，然后再举两三首词为例[10].
　

第二节 诗词的语法特点
由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。律 诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为 主，它的语法也和律诗差不多。这种语法上的自由，不但不妨碍读者 的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。 关于诗词的语法特点，这里也不必详细讨论，只拣重要的几点谈 一谈。
（一）不完全句
本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况. 在诗词中，不完全句则是经常出现的。诗词是最精炼的语言，要在短短的几 十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩 不可。所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显 的不完全句是所谓名词句。一个名词性的词组，就算一句话。例如杜 甫的《春日忆李白》中两联：
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经 完全表达出来了。李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照 的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云 春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来，这个意思不是很清 楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 崔颢《黄鹤楼》："晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。"这里 有四层意思："晴川历历"是一个句子，"芳草萋萋"是一个句子， "汉阳树"与"鹦鹉洲"则不成为句子。但是，汉阳树和晴川的关系， 芳草和鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树 更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。 杜甫《月夜》："香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。"这里也有四层意 思："云鬟湿"是一个句子形式，"玉臂寒"是一个句子形式，"香 雾"和"清辉"则不成为句子形式。但是，香雾和云鬟的关系，清辉 和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一 个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露 水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到 寒冷了。
有时候，表面上好像有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》："岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲. "这不是两个意思，而是四个意思。"云"并不是"披"的主语，"日"也不是"挂"的主语. 岭上积聚了晴云，好像披上了絮帽；树头初升起了太阳，好像挂上了铜钲. 毛主席所写的《忆秦娥。娄山关》："西风烈，长空雁叫霜晨月。""月"并不是"叫"的宾语. 西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。长空雁叫， 是在霜晨月的景况下叫的。
有时候，副词不一定要像在散文中那样修饰动词. 例如毛主席《沁园春。长沙》里说："恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥 方遒。""恰"字是副词，后面没有紧跟着动词. 又如《菩萨蛮》（大柏地）里说："雨后复斜阳，关山阵阵苍. ""复"字是副词，也没有修饰动词.应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认 为诗人们有意识地造成不完全句。诗的语言本来就像一幅幅的画面， 很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语 言要比散文的语言精炼得多。
（二）语序的变换
在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人 们可以对语序作适当的变换. 现在举出毛主席诗词中的几个例子来讨论。
七律《送瘟神》第二首："春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。"第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。依平仄规则是"仄 仄平平仄仄平"，所以"六亿"放在第一二两字，"神州"放在第三 四两字，"尧舜"说成"舜尧"。"尧"字放在句末，还有押韵的原 因。 《浣溪沙。1950年国庆观剧》后阕第一句"一唱雄鸡天下白"， 是"雄鸡一唱天下白"的意思。依平仄规则是"仄仄平平平仄仄"， 所以"一唱"放在第一二两字，"雄鸡"放在第三四两字。
《西江月。井冈山》后阕第一二两句："早已森严壁垒，更加众 志成城。""壁垒森严"和"众志成城"都是成语，但是，由于第一句应该是"仄仄平平仄仄"，所以"森严"放在第三四两字，"壁垒"放在第五六两字。
《浪淘沙。北戴河》最后两句："萧瑟秋风今又是，换了人间！"曹操《观沧海》原诗的句子是："锓缦羯椴ㄓ科稹?依《浪淘 沙》的规则，这两句的平仄应该是"仄仄平平平仄仄，仄仄平平"， 所以"萧瑟"放在第一二两字，"秋风"放在第三四两字。
语序的变换，有时也不能单纯了解为适应声律的要求。它还有积 极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。杜甫《秋兴》 （第八首）"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝"，有人认为就是 "鹦鹉啄余香稻粒，凤皇栖老碧梧枝"。那是不对的。"香稻"、"碧梧"放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把"鹦鹉""凤皇"挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴 的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）"且看欲尽花经眼，莫厌伤 多酒入唇"，上句"经眼"二字好像是多余的，下句"伤多"（感伤 很多）似应放在"莫厌"的前面，如果真按这样去修改，即使平仄不 失调，也是诗味索然的。这些地方，如果按照散文的语法来要求，那 就是不懂诗词的艺术了。