前言
曾有一个网友说，希望我来分析张国荣热情演唱会，说实话我不敢那样去做。因为我不是个专业做音乐的人，最多只算个音乐爱好者（和某些发烧友相比逊很多）。而且我不是荣迷，对于张国荣生前生活上的，音乐上的，电影上的成长、发展了解的实在太少。到今天他的很多歌曲发表的年代、顺序我还搞不清楚，只能大略分为90年之前和之后这样的概念。如果你问我“红”“大热”“春夏秋冬”……这些歌曲到底是在哪张专辑发表的，谁先谁后，我还真不知道。
对于张国荣了解很多都是从他生前的视频得到的，但问题是，这些视频都很少写上年份，只知道有这么一回事，但是究竟发生的背景就不得而知。张国荣作为一个艺人形象在我心里很遥远，因为对他了解太少。在他最红的时候，了解他的媒介少的可怜，而那时的我不屑于去了解他。在他复出后，了解他的媒介应该更多了，但是他那时的宣传似乎远不如其他天王们的地毯式轰炸的宣传力度。在我记忆里，当时在我居住的城市里很有影响力的音乐节目很少有对张国荣的采访，倒是叶倩文、林忆莲、刘德华、周华健……有很多电话采访。（现在想，可惜了张国荣一口标准的普通话）
基于以上原因，我起初是不敢去分析热情演唱会，不过这么好的演唱会我还是愿意看看别人（荣迷、非荣迷）对这场演唱会的评论的。可是在百度、google搜索了一番，仅发现一篇评述。（或许我缺乏耐心再翻数十页错失了）我突然感觉，我还是有必要写一篇关于张国荣热情演唱会的文章的，因为和同时期的其他港台歌星演唱会相比，这场演唱会实在太精彩。它是全方位的展示：听觉、视觉、表演（行为）综合性的演绎。而这种演绎其中充满了矛盾与冲突，在不能够读懂这些冲突之前，我们就很难理解这场演唱会。即使有人已经找到那个著名的服装设计师，找到了“天使到魔鬼”这样的创意，也很难理解张国荣这场演唱会中“天使和魔鬼”背后的哲学理念。热情演唱会超出大众传统审美经验。即使在今天，港台、大陆主流舞台上也很少见。（我还没看见，如果有请大家提供信息，感谢）
有了写这篇文章的欲望，但是又有前面所讲到的问题，怎么办呢？折中的方法就是，只谈这场演唱会。只谈演唱会，这不是绝对的，毕竟艺术作品是对艺术家精神世界的折射。所以，如果文章中涉及张国荣本人资料出现错误，还请大家积极指正。

（一）
前天，我的一个琴友打来了一个电话。我们互相问候、诉苦后，我问他，“你还记得2000年前后咱们听什么歌啊？”他被我问住了，时间太远了，一晃9年过去了，有些事情被记住了，例如：在那一年我找了个学弟男友，过了一个浪漫的夏天。有些事情就被忽略掉了，例如：那一年我们都在听什么歌曲。
我努力想了很久，那时候比较火的应该是辣妹组合，布兰妮，还有贝克汉姆。他不是唱歌的，但是没有那个球员比他更受娱乐圈关注，话扯远了。2000年前后，日本的视觉摇滚很受关注，在欧美玩视觉就更早一些，华丽金属应该算很视觉了，当然后来朋克也紧跟其后。这里比较受大陆青少年喜欢的是日本的视觉系摇滚，他们的组合中总有一个或两个人穿女装，而且还化妆。但是，这并不代表什么，有时候他们的视觉要素：化妆、灯光和他们的音乐没有什么直接关系。
如果我们把张国荣的热情演唱会还原到2000年，在当时的国际音乐大环境下，他的这场演唱会算不算上乘呢？我认为，他应该是一场艺术感极强的上乘之作。
说他有艺术感，是因为他这场演唱会不仅是演唱，他有视觉演绎。但是这个视觉和日本的视觉系摇滚所讲究的视觉是不一样，因为，他的化妆、穿着都是与演绎歌曲息息相关的，而且他的表演更具感染力。重要的是，这种综合性的演绎（视觉、听觉、表演）都是为了一个主题服务的，它是一场极具概念性的演唱会。或者你可以把它看做一篇美文来看，或者你可以把它当做一个雕塑来欣赏，或者可以把它当做一幅画卷来理解……都可以，但是，你千万不要想脱离某一个环节去解读，例如：他不是长发更靓；例如：他把胡茬剃净更俊……
要说明的是，这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方，都是这场演唱会的艺术语言之一。千万别小看这些细节，它很能说明问题的。
说这场演唱会有艺术感最主要的原因，在于他的主题具有哲学概念。演唱会从头至尾都在讲述“人”。这个“人”是广义的。对于我们而言，这个“人”又是狭隘的，因为这是张国荣讲述的“人”，不具备广泛共识。
如果今天让看过这场演唱会会的人来说说感受，能够接受它的人都会认为那是一场视觉盛宴（在电驴、百度知道里都有人这么说）。不能够接受它的人，会认为那是一场很变态的演出。（曾见过一个老荣迷所言）能够得到这样南辕北辙的评述，没有哪个艺人能够做到。为什么会这样呢？其实也没什么奇怪的，看看当初的伦勃朗、梵高或者巴赫、猫王……都有类似的经历（生前生后两重天，猫王是比较幸运的），艺术审美的更新、发展就是在这种争议、矛盾、气恼中进行的。旧有的势力和新生势力的角力，怎么可能不擦出火花呢？所以，我曾经说过，如果一个艺人不曾被人大骂或者大赞过，那么他只是个艺人，其余什么也不是。
整体的看这场演唱会，对于大众而言，颠覆点很多。它主要体现在：他用他的表演颠覆你以往对于演唱会的审美认识；颠覆你对于传统演唱者就是要扮“靓”的惯性认识；颠覆你对歌曲理解的狭隘性，他给你另一个角度去再认识；颠覆你的欣赏方式，他通过表演告诉你，我的演唱会本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是结合整体的概念串成一体的去理解；他要通过演唱会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待；颠覆你充满娱乐的心情，他要表达他对于艺术、人生、性的理解，引领你的审美，带领你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。
有这么多的颠覆点，这个演唱会注定充满争议的。这也应该是艺术家期待的结果。而这一切，远远超过了一个娱乐界歌星的表演范畴。也因如此，我把它当做艺术家来看待。

（七）
第二单元
侬本多情 、侧面／放荡——天使的性情
这一环节展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是性欲丛生的。
张国荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里，和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿，动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个单元里，张国荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长，很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼，但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在性欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。

（九）
春夏秋冬
“春夏秋冬”是一首民谣，曲风清新、柔和、自然。背景随着乐曲的段落变幻着，色调各不相同。男生和声听上去还不错，吉他伴奏稍逊。（尤其soul）张国荣的表演自然、简约。
这是一首听上去很沁人心脾的歌曲，是对生活的美好幸福的描述。它是我们追求的生活，也是天使向往的生活。所以，我把它归结为，天使的追求。虽然这时候他看待人生也许消极、悲观，但是内心仍期盼一缕阳光，照亮他的生命。
没有爱 \ 路过蜻蜓
没有爱 \ 路过蜻蜓，都在说爱，但是和开篇的态度已经大不同了。“没有爱”听上去有他更向往爱的感觉，没有爱很遗憾。“路过蜻蜓”是对待爱的态度，他似乎对爱没有太多的奢望。例如：天长地久、海枯石烂……
记得开篇时，天使是告诫大家不要爱（欲望），因为渴望爱或者有爱的欲望，是要受到痛苦的。但是，在这一节，他转变了。转变的原因有很多，例如：上帝在内心远去，信仰的缺失造成的内心空虚；例如：看到人世间种种现实，无力改变的无奈……我们在残酷的生活面前，或许爱情可以抚慰我们孤独的心，没有人会拒绝爱情。即使可能受到打击，人们也不能拒绝一个挽救自己生活的机会，或许那也许是饮鸩止渴。
“路过蜻蜓”可以解释为对爱情的态度，其实反映了这时的天使待人、待物的态度，喜欢或者厌恶都是“路过蜻蜓”，他的态度不再如开篇的尖锐、极端。张国荣演唱的“路过蜻蜓”很深情，而且把思想中某些渴望、羞涩的东西表达的很到位。
这个单元真是很精彩，过目不忘。
到此，上半场结束。
总结上半场的单元内容都是为下半场的冲突做足铺垫。天使不可能一夜变成魔鬼，总是渐进似的。从天使和上帝最初的貌合神离，到渐行渐远，到边缘化，为下半场天使在爱情和性别挣扎中，最后彻底抛离上帝，背叛上帝，变成上帝眼中的魔鬼，杀死上帝，树立自我，给人生带来了新生，打下了坚实的基础。天使转变为魔鬼不是凭空的，不是毫无根据的。
我个人非常喜欢上半场的表演。从服装、灯光、配器、演唱、曲目结构，到张国荣表演中具象与意象结合，虚实变化，表演语言的丰富，这些都是我喜欢的原因。

（十）
从天使到魔鬼，从信仰到背叛，距离有多远？应该很远，大部分路程都是在潜移默化中进行的，然后在某一个导火索中引发，然后看到结果。能够让天使背叛上帝的是什么呢？爱情。
在实际生活中，爱情是最经不起拿来拷问的，但是在人们的理想中，爱情却是最值得追求的。爱情是不是可以拯救人生呢？至少在舞台上应该可以吧。不过，我一直认为真正可以拯救人生的是艺术。爱情不可以拯救人生的最好例证就是张国荣。
其实，我们可以把演唱会中爱情拯救人生延伸，就当做事物的普遍发展来看，这样就比较容易理解了。当一个人的爱和欲望不可抒发，原因在于上帝的法则，但是，这时候爱和欲望已经是人唯一证明自己活着的价值所在时，冲突到你死我活的地步。是你死，还是我死呢？这个问题就很容易解决了，人生存的本能回答就是“还是你死吧”。但是面对上帝这个神，你有勇气说出来嘛？你有勇气做出来吗？所以，尼采说，“上帝死了，是人们最终杀死了他……”答案很简单，但是用实际行动做到是另一回事。最早说出这句话也不过在一、二百年前，而上帝已经在这个世界领导众生一千多年了。
言归正传，在这场演唱会里，天使谈了两次恋爱。上下半场各一次。上半场在“爱慕”“你在何地”里可以体会到，如果不把这两首歌串起来理解，这两首歌在曲目结构里出现的理由就无从解释。下半场在“无心睡眠”到“陪你倒数”是第二次恋情。
我一直搞不太清楚这两次恋爱分别哪次是和“右手”，哪次是和“左手”。
如果第一次是和“左手”，天使刚走出牢笼，就爱慕同性，这有悖于事情发展逻辑。刚走出牢笼的天使虽然和上帝貌合神离，但是还不至于上来就和上帝宣战。所以天使第一次爱的很可能是一位女性。
如果第一次是和女性恋爱，那么第二次肯定是和男性恋爱了，但是，从曲目结构里看，第二次恋爱很少可以找到根据。唯一有点感觉的是“我的心里没有他”（从歌名上看更像是第一次恋爱是同性，但是从歌词内容上看却是站在女性角度的），从“左右手”这首歌曲的内容看，也很难很难断定第二次恋爱就是和同性恋爱。
或许有人会认为天使从头至尾爱的都是同性，不过从左右手这首歌的内容看，这种情况不大可能。而且从演唱会立意上看，天使是作为一个普通男性出现的，而不是天生爱男人一个狭小范围人群出现的。
我个人倾向天使第一次恋爱是和女性。第二次恋爱是和同性。因为只有这样解释，后面天使魔化才会更加充分。
天使第一次恋爱，以失败告终，“你在何地”告诉大家，天使恋爱的那位朋友最后离开了。即使有了第一次痛彻心扉的爱情经历，但是对于爱的渴求却因为生活种种的不如意而更加旺盛。终于，有一个人出现在天使生活中，并且令天使“无心睡眠”了。这次的爱情比第一次来的更加猛烈，更加痴狂。

（十一）
第四单元
无心睡眠 、我的心里没有他（国）——深陷爱河
热情的沙漠（国） 大热 ——爱的激情四射
“无心睡眠” 、“我的心里没有他”是两首歌曲风格迥异的爱情歌曲。天使生活中出现了一个人，令他夜不能寐。这个人一出现，就征服了天使的心。
张国荣处理“无心睡眠”这首歌曲很放，原版本细腻的处理不见了，歌曲更加突出力度。抡起麦克风架子的表演很精彩，让我感到“无心睡眠”是次要的，“脑交战”才是主要的。
天使不是没谈过恋爱，应该有恋爱经验，能够让他无心睡眠的原因基本不应该是恋爱本身，那么原因只能是出在恋爱对象身上。对方身上肯定有让天使介意的某些东西，这让天使内心充满矛盾。
但是，无论天使如何介意对方身上某些特质，无论如何“脑交战”，天使的心里都是第二首歌所呈现的状态“我的心里只有你，没有他”，他已经沉溺在爱河里，无力自拔了。
他的爱火不由他控制，迅猛的燃烧起来，“热情的沙漠”这首歌就应该是天使对这段全情投入的生动描绘吧。他不在犹豫，不再介意，一切任由爱情燃烧自己。
“大热”这首歌应该是这个单元的重点。奋不顾身的投入到爱火里的天使，内心对于这段恋情的坚定就如歌词里唱到的“命运若注定离别，世界将快有浩劫……”众所周知，这个世界是上帝创造的，谁能给这个世界带来浩劫？除了魔鬼，还能有谁呢？所以，这时的天使为了捍卫爱情，已经不惜化身魔鬼。他不再相信宿命，他不再畏惧上帝，他要自己把握住生命中这点希望。
此时的天使和开篇那个天使已经判若两人，开篇的天使，只是发现人间痛苦来源于爱和欲望，所以告诉大家不要爱，采取回避、压抑的态度。但是此时的天使却如“拼命三郎“，他要守护这段爱情。或许对他而言，只有爱情才可以让他感到生存的意义，证明自己还活着。这无疑激发了天使的斗志，哪怕对手是曾经信仰的上帝。背叛的决心在此刻已经萌生。
张国荣演唱“大热”这首歌曲充满激情，红色的灯光照在金属色的西装上，看上去就就像熊熊燃烧的火焰。而他站在高台上俯身扭转身体，长发被风吹拂的瞬间，就像一名战士蓄势待（这个动作帅呆了）。灯光效果也很有气势，红黄色调交替，结合音乐，和张国荣的表演，感觉整个舞台都在燃烧。
这一段，应该算作“天使到魔鬼”剧情中的高潮段落。

（十四）
第七单元
为你钟情 、I Honestly Love You 、
至少还有你（国）共同渡过
这个单元的歌曲都是爱情歌曲，可以把它看做上一单元的延续，或者单独看做张国荣个人的一个单元。我还是把它当做张国荣个人单元来看的。因为，个人感觉张国荣本人是非常看重爱的，而且这个单元从服饰上、气氛上都是以人的姿态出现，不再有“天使”或者“魔鬼”的形象。
为你钟情、IHonestly Love You、至少还有你（国）听上去都是唱给爱人听的。张国荣本人对于爱很看重，没有爱，无法想象他的生活。也是因为看重爱，个人感觉他是一个不容易满足的人。爱张国荣是个高难度、高智商的活动。包括歌迷对张国荣的爱也是如此。但是，当你看到他那么深情的演唱这些爱情歌曲，你又怎么可能不去爱他呢？
“共同度过”更侧重对歌迷的回馈，张国荣爱他的歌迷，但是看到最后，却感觉他拥有这么多人的爱，却依然感到孤独，这份孤独来自精神世界。看着偌大的舞台，张国荣情难自控的一瞬间，感觉他真的爱这里所有的人，但是这份爱不是张国荣所希望的全部，它缺少更深层次的共鸣，能够在内心深处与他的精神世界产生的共鸣。所以，当他走向后台的一瞬间，总会让人感觉到他很孤独、寂寥，很难有人体会到他那种“高处不胜寒”的无奈。

感言
选择艺术的人，心灵世界都是极其丰富，感情充沛，而且敏感的人。常人会认为这没什么，但实际上常人在现实中又是很难理解的。例如：梵高曾经割下一只耳朵捧给一个JN，例如：尼采曾经在大街上看到有人鞭笞一匹马，他就当街大哭……他们都有一颗常人难以理解的善良、真诚与敏锐，如果你真正能够弄懂他们这种行为背后的思维，那么距离理解他们的作品就不远了。
拥有一颗敏锐的心是所有做艺术的人必须具备的，用心灵去感知这个世界，他们感知的世界是超乎常人的清晰，于是他们理解这个世界就比常人更尖锐。做艺术的人拥有这颗敏锐的心，他们对于美的事物可以比常人能够更深刻的感受到美的喜悦，同时他们面对垃圾也比常人感受到更深的痛苦。
张国荣有一颗敏锐的心，他懂得如何更美。但是这颗敏锐的心同样可以给他带来比常人更多的痛苦。在舞台上我们看到一个张扬、活力、多彩的形象，但是在一个人的时候，他肯定有他不为人知的忧郁，在内心的某一方有他人不可碰触的一块净土，即使是最爱的人知道，但是很难抚摸到。这不是说他要故意把他人推开，而是那是属于他一个人的。他站在这块净土上，去看这个世界，去对待艺术，包含他对这个世界的喜悦与悲哀，发自内心的真诚。所以当我们看到“热情”演唱会，剥去它商业上的外衣，用真心去体会，你才真的会被震撼到，那是心灵与心灵的共鸣。
一个人拥有这样的内心，是幸运，也是不幸的。
尼采自杀了，他是弱者吗？当然不是，他是那个时代的强者，引领了以后一百多年的人们思想，后现代艺术似乎抛弃了所有哲学，但是惟独对尼采情有独钟，没有尼采，萨特会如何？尼采是思想巨人。
梵高也自杀了，他是弱者吗？他将后印象派绘画推向了高峰，他是现代艺术的强者。
张国荣自杀了。他会是弱者吗？他在艺术上的强悍令娱乐圈目瞪口呆，他是香港娱乐界的强者。
我曾经这样问过从事当代艺术的人这样的问题：一个人拥有爱情，拥有金钱和物质生活，从事成功的、喜欢的事业，再去跳楼自杀是不是很过分？
他说：如果从功能上去认识，那么张国荣就和大众一样了。
张国荣与众不同，他的内心也是与众不同的，大众可以理解他的抑郁症，但是他内心的喜悦和痛苦不是普通人可以理解的。归结到底，大众的内心看到的世界和张国荣的内心看到的世界是不同的，所以感受到的喜悦和痛苦的深度、广度也是不同的。张国荣是不是生活上的强者就留给他生活中关系密切的人（了解张国荣的人）去评价吧。
看到很多喜欢张国荣的人都会喊他“哥哥”，我实在叫不出来，在我心里，哥哥这个称呼不是叫给一个对我生活毫无干系的人的；叫他Leslie，我也叫不出来，对于英文名概念上只对老外，我不是香港人；叫他“老张”，以张国荣那种forever young的外形，还真对不上号，所以还是叫张国荣吧。
这篇文章写到此，也该告一段落了。最终意图就是希望所有能看到这篇文的人都能够看懂，所以它不是一篇专业性质的评论。里面很多都是主观理解，有不当的地方，也希望大家指正，毕竟从我第一次看张国荣的表演（American Pie）到今天也不过3、4个月，在此之前对他一无所知的情况下写的一篇文章，还请各位多包涵。

==============完==============

不知道多少人看过，姑且都圈过来吧

最爱热情。