语言是人们进行交流的工具，如身处国外而不懂外语，肯定会痛感语言对于交流的重要性。不同的专业有着不同的语言，如歌唱家用歌声来沟通与听众的感情，舞蹈家用肢体语言与观众交流，设计师与自己，与人们进行交流的语言便是图纸，而表现图是设计图纸中最重要的一种表达方式。
在设计行业当中，我们可以体会到，无论是室内的装饰设计，还是室外的景观设计，还是工业产品设计，还是视觉传达设计，还是建筑设计，设计师的草图、手绘表现图都是设计交流中一种重要的工具。而对于我们学习者来说，草图、手绘表现图对于我们设计能力的提高，对于设计思维的训练都有很大的帮助。甚至可以直接说，手绘草图与表现图是一个成功的设计师的必要准备与基础。
我们应该强调徒手绘图的作用，现在有许多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师在出构思图以后，由专业的制图公司绘图员来完成制图工作。因此，对自己的一个定位是非常重要的。

第一章 基础训练
一幅好的建筑表现图，是一个优秀的设计师在设计能力、绘画技巧及个人艺术修养等方面的综合体现。
在建筑画的表现方式中，可采用多种不同的绘画材料及不同的表现方法，但其基本的美术素养和必备的绘图能力则是相同的。
学习好手绘表现图，也必须学习相关美术基础课，如：素描、色彩、钢笔画、透视等，还要掌握绘图辅助工具的性能及各种表现技巧。这样便可以把基础训练与实践运用结合起来，使基本技法在实践中得到深化和融合贯通，从而在表现图中驾轻就熟。
第一节 素描
技巧指要：
表现主要的物体时，要用四个调子：高光、亮部、暗部、投影。而表现中间层次时，需用三个调子：亮部、暗部、投影。表现背景或次要物体时，可用两个调子：即亮部与暗部和投影合一的暗面。

第二节 色彩
技巧指要：
画面要达到既有统一（调和）而又有变化（对比）的色调，常依靠色彩在画面中的明度、纯度及所占的面积比例进行相互比较。
调和可分为：色相调和（即相似色的调和，如冷色系统、暖色系统等），明度调和（即相似明、暗色的调和），彩度调和（即相似强、弱色的调和）。
对比可分为：色相对比（即红、黄、蓝等色的对比），明度对比（即黑、白、灰的对比），彩度对比（即红与粉的对比）。

第四节 钢笔画
彩色画是建立在钢笔画基础上敷色而成。钢笔画的好坏，直接影响到彩色画的效果。
技巧指要：
线条是钢笔画中最为基本的表现语言。学习钢笔画，首先要从各种不同形式的线条开始练习，其次再对各种线条进行叠加与组合。在线条练习过程中，所受力的均匀程度不同，将产生不同性质的线条。
线条的不同组合，表现出不同形式的钢笔画。
线描型钢笔画：用线条来勾勒与表现建筑物的外形轮廓与形体结构。画面的线条组合要体现洒脱、流畅的韵律感。
素描型钢笔画：用线条的疏密排列来表现建筑物的凹凸造型与明暗光影，使建筑物具有立体感。面画的线条组合要体现黑白相间的节奏感。

第三章 单体及局部训练
一件单独的物体是由同一或不同材质的构件所组成，而空间各界及不同的物体又构成了室内外环境。画好每一件单独的物体，并进行有机地组合，将有助于表现建筑画。所以，单体练习便成了学习马克笔画不可缺少的一个环节。
单体练习的内容常以中外各个时期的家具或汽车为宜，也可以是各装饰小品及构件。
技巧指要：
选择光照效果强烈的建筑或室内一角的图片为对象，拷贝其形体，并复印数张。
方法一：采用适当的方法进行着色。
方法二：参考其他图片的色彩进行着色，使画面溶入更多的主观色彩。
方法三：以默写的形式进行着色，培养自己独立处理画面的能力。

第四章 临摹
在学习的初级阶段，学习了色彩的混合、叠加、笔法的排列以及单体、局部训练之后，应对画面中建筑内部或外部空间的色彩及物体进行有机的组合。因马克笔的特殊性能，刚开始会使我们无从着手，所以有必要对优秀的马克笔作品和图片进行临摹，以从中得到启发。
第一节 临摹作品
临摹是学习的一个重要过程 ，时常研读并临摹他人优秀作品，可以从中学习各种表现技能，提高鉴赏能力，领会处理画面的要点的方法。
技巧指要：
马克笔画往往表现得随意、自然，给人以生动、轻松之感。在临摹过程 中要注意的是，切不能“照葫芦画瓢”，不然会导致画面形似而神不似，使人看了别扭、做作。
临摹时要选择优秀的马克笔作品，可拷贝其形体，仔细研究并总结其用色、用笔规律，再结合自己的理解进行临摹。

第二节 临摹图片
从摄影图片中我们可以看到色彩变化微妙的形体，结构严谨的真实画面。通过对其进行归纳和提练，将摄影作品转变为绘画作品。
时常临摹一些图片，可以养成收集书刊、报纸、照片等精美图片的习惯。这样既能为以后的设计存储大量的形象信息，又能打开绘画表现的思路，训练手脑有机配合的表现能力，以此打好坚实、牢固的绘图表现基础。
技巧指要：
方法一：选择明暗关系明确的图片。
拷贝其形体，根据画面的色彩，找出相关的颜色并排列成行，思考并设计笔触的排列及组合。落笔时要肯定、大胆，保证画面的整体性，却又不失画面的局部变化。

方法二：选择空间各界面清晰、物体结构明确的图片。
仔细观察并总结空间形体结构及物体的摆放规律，根据空间特点，选择能更好表现该空间的透视方法，改变其构图后再进行上色。
上色时也可以选择其它图片的色彩来作参考，让画面渗信更多的主观意识，使作品具有一定的创造性。
第五章 写生
使用马克笔进行建筑的创作，如同使用其他绘画材料一样，需要通过大量的写生练习。通过写生，不但可以收集素材、训练技法，而且也能锻炼画者对画面整体效果的把握和处理能力。在写生中积累的大量经验，会非常有助于创作，使自己在创作时能够胸有成竹，落笔肯定自如。
写生时以主观的意识把物像客观地反映在画面上。写生的画面色彩与其他画种一样，追求丰富多彩，和谐统一的效果。
为了较易掌握画面的基调，写生时，常以某一色系作为主调，以其补色作为点缀，来维持画面的色彩统一。
第一节 建筑内部空间
建筑内部空间，又称室内空间。一幅优秀的室内表现图，其空间氛围离不开灯光的渲染，色彩的协调离不开各界面及物体材质的组合，设计风格离不开家具和装饰品的造型特征。因此，室内表现图的重点是：光影表现、材质表现、家具的体量表现。
技巧指要：
灯光的表现：即表现这间的各界面及物体在灯光照射下的光亮程度。光线能辩明物像的形状，产生明暗对比，与其他物体分离，并使画面光彩照人。灯光的强弱变化和色彩变化，调节着室内空间的气氛。
写生时，需仔细观察同一空间在不同主光源的照射下中，室内各界面及物体所产生的阴影变化。阴影的位置及强度绘制的不同，决定着光源的方位及强弱，也决定着物体的体量感与物体间的空间关系。
阴影的色彩一般宜有暖灰色或深褐色，少用黑色和冷色。阴影的明暗一般都比物体暗部深，有时也可以根据画面或物体自身的需要，把阴影画得比物体暗部亮。
材质的表现：材质指材料的质地，是材料的外部特征。常用的材料有石材、木材、金属、玻璃、塑料、织布、皮革等。不同的材料形成不同表现肌理，给人造成不同的心理感受。
写生时，应根据材质的不同纹理，选择不同的表现方法。
木材、石材：以马克笔写生，彩铅辅助表现其纹理。使用时，彩铅可与马克笔交叉使用，以削弱彩铅过重的痕迹。
金属、玻璃：采用马克笔的干画法，用笔用力、肯定，色彩明度对比明显，表现其冰冷、生硬、反光强烈的质感。
塑料：采用马克笔的干湿结合法，表现硬而不冷的质感。
织布、皮革：采用马克笔的湿画法，表现其柔软而具弹性的质感。
家具的表现：家具是室内空间的重要组成部分，掌握家具正确的造型和透视规律，有助于马克笔对室内建筑画的表达。
写生中，在表现家具明暗关系的同时，还应注意观察家具在不同环境及光线照射下，家具上的亮面、暗面及投影的色彩变化。

为了增强家具的体积感，需要加强亮面和暗面的交界线。根据家具的不同材质，采取不同的笔法。如：用粗直线描绘沙发等软材物体的明暗交界线，用粗弧线描绘沙发靠垫等圆弧物体的明暗交界线，用短细线描绘（在结构线两端略作描绘即可）木制桌椅等硬质物体的明暗交界线。
第二节 建筑外部空间
建筑外部空间是指建筑的外观，也包括室外环境空间。一幅完整的建筑外观表现图，往往由主体建筑及其周围相关的景物所组成。周围的景物主要用以陪衬主体建筑，因此又称配景。
配景的描绘，可以显示出主体建筑的尺度、消除主体建筑孤立感，也能反映出主体建筑与周边环境的关系，以暗示建筑物的所在位置。同时，配景还能起到平衡画面构图、丰富画面内容，创造出画面气氛的作用。因此，在写生建筑外部空间时，不但要细致刻画主体建筑，还需对配景做不同程度的描绘。
技巧指要：
写生时，首先要对选定的建筑物做不同方位、不同距离的观察，研究构图，确定光线的角度与强度，再用笔勾画出透视图。上色前，用小稿做简单的色彩配备。
主体建筑
这是画面的核心部分，应当着重刻画。
主体建筑的表现风格，决定着配景的表现形式。
主体建筑除了透视要求准确，结构要求明确之外，还应注意建筑的明暗关系，色彩变化。
天空
用马克笔描绘天空时，难以采用写实的手法表现天空，往往以概括的形式寥寥几笔暗示天空，或用以满铺的平涂方法描绘天空。在天空面积较少的画面中，也可以省去对天空的描绘，有意留出纸的底色。
树木
建筑画的树木可分为远、中、近三个层次。根据不同的层次，可以采用不同的表现方法。
远景树勾勒出其形状后可采用单色平涂法。
中景树木应根据其生长规律进行上色与用笔，可用三种颜色表现树冠的明暗关系。要注意留出树的通透处，带有可看过去的孔洞，否则会将树木画成实心的。
近景树木常设置在画面的某个角落，可用轻松的表现，描绘时可适当画些单片的树叶和树枝的结构，色彩常选用较为单一的深色，以表现树的逆光效果，增强画面的纵深感。有时也可画一些投射到地面上的树影，树影能起到平衡画面构图的作用，还能反映地面的状况。
汽车
人物