挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。
这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页) 。
　　1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

　　“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
　　“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
　　在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。　　天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家 在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致………………
蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次。1994年，两名窃贼潜入挪威国家画廊偷走了1893年版的《呐喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年，蒙面的持枪歹徒从奥斯陆的蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》(两年后被追回)。
1994年2月12日，也就是利勒哈默尔冬奥会开幕的那一天，挪威国家美术馆将《呐喊》转移到了另外一个展厅，以供展出。不过，挪威方面可能太急于向全世界展出名画，竟一时忘了加强它的安保措施。

这天，4名劫匪用锤子砸破了挪威国家美术馆的玻璃，直奔《呐喊》。博物馆的警报器顿时铃声大作——不过这并没有得到博物馆警卫的重视（谁知道他们在想什么呢）。劫匪剪断悬挂《呐喊》的金属线，将名画运走。是的，没有什么红外、压力警报，只有一根金属线……猖狂的劫匪甚至留下了一个字条，上面写着“感谢简陋的安保工作”。而整个偷盗过程也仅仅持续了不过60秒。
随后劫匪向博物馆索要100万美元的赎金，但挪威警方拒绝了这一要求。在英国警方和盖蒂博物馆（Getty Museum）的帮助下，于5月7号找回了被盗的画作。 10年后，2004年8月22日（和蒙娜丽莎的失窃日期相同），一伙儿蒙面持枪者进入奥斯陆的蒙克博物馆，并在众目睽睽之下盗走了《呐喊》和《圣母》（Madonna）两幅名画。幸运的是，当抢匪携带这两件逃离博物馆的时候，被一位旁观者照了下来。
2005年4月8日，挪威警方逮捕了一名有密切联系的嫌疑人，但是却没有找到被盗的两件艺术品，甚至有消息称，盗贼为了毁掉证据，烧毁了这两件艺术珍品。奥斯陆市政府曾悬赏200万克朗寻找关于这两幅画的下落。2006年8月31日，经过挪威警方艰苦的搜寻。挪威警方宣称他们找回了两幅被盗的名画，但是没有透露找回这两幅名画过程中详细的信息。

拍卖之最
在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿的《裸体、绿叶和半身像》。
蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，这次拍卖的是他1895年创作的版本，由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。
拍卖商介绍，这幅《呐喊》与其它版本相比较，有几个“特别出色之处”：色彩最为鲜明；四个版本中唯一由苏富比拍卖的这件《呐喊》
蒙克亲手为画框上漆，并题下诗句纪录创作灵感；画中背景两人其中一人向外望向市景。本作于数十年前在美国华盛顿特区国家艺术馆短期展出过。

描绘地点被“人肉”
据美国《郝芬顿邮报》最新报道，创下最贵拍卖纪录的《呐喊》所描绘的地点已经被美国一家网站给“扒”了出来———挪威首都奥斯陆的埃克伯格山的一条名叫Valhallveien的路。这家名为Pop Spots NYC的网站是专门来给各个名画“定位”的。该网站的负责人鲍勃·伊根就是利用网上图片来找画中的这个地点。
画中 场景让人恐惧
《呐喊》创作于19世纪九十年代初期，在当时蒙克的眼中，这里充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至是有些恶心。在这幅画中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了自己的感受，画里的线条也是扭曲的，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，让人感觉沉闷、焦虑并且孤独，毫无疑问，蒙克将画面中的情感表现到了一种极致。
现实 景象温馨美好
在网络图片中，这条路却是另外一番景象，就像一张恬静的田园风格明信片一般，这里还曾经被一名著名的摄影师托马斯·阿耐斯塔德拍摄了下来，跟《呐喊》一样，照片里也正是夕阳西下之时，但远方的火烧云和桥下的灯火人家却让人感觉十分温馨美好。
真相 这里曾有屠宰场
其实早在这次被“锁定”地点之前，《爱德华·蒙克：呐喊的背后》一书中就曾经提到这条路在蒙克经过之时的环境，这里曾经离当时城里最大的屠宰场和精神病院都很近，所以蒙克所听到的那一声“尖叫”很可能来自于这两个地方的其中一个。

○读蒙克的油画《呐喊》
宁静的时空中
一声呐喊
在桥的线条上
径直穿过
穿过一个恐怖的时刻
和战栗的心脏
平静的船无动于衷
在貌似美丽的漩涡中
过着颠沛流离的生活
毫无生机的岸
腐蚀成斑斓的色调
而天空的层面
都过滤成血色的眼神排列着
一种原始的冲动
在水与火之间缠绕
汹涌的暗潮
孤立了人们的视觉和感觉
无处躲藏的梦
争相翻滚着
扭曲了水的姿态
和流向
继而淹没了海滩城市和礁石
窒息着
整个世界的目光然后
在堆积成一种心灵的震撼后
相继死亡