【宇你同行】正式聊聊乔振宇

楼主前两天在乔吧发过一贴，就是这个http://tieba.baidu.com/p/3343366254?pid=58704409411#58704409411。当时仓促，随意发的，简单写了几句。也是顺手投票。
因为这个演员是比较低调的，楼主对他的信息量接受的不多，因这几天在芒果的曝光，想起好像看过他不少剧，第一时间浮现出来的是七剑和老有所依，后来随着信息的搜索记忆慢慢也打开来，才发现大概十多年前看过一部雷剧雪花女神龙里有个极度亮眼的轮椅公子是他演的，还有几年前的书剑，浣花，近两年有一部烽火佳人（虽然没看完整），还有一部叫什么来着，讲大漠商旅的，里面那个老三好像也是他，角色装扮胡子拉碴的，但是那部戏超级棒，超级有魅力（如记错了请勿怪，楼主看剧太多，可能有些混淆）
我个人是很欣赏这类演员的，多年来没什么乱七八糟的新闻，踏踏实实演戏，做好自己的本分，是把演戏当作一份热爱尊重的职业。而且乔先生颜正不说，演技也是可圈可点的。这个帖子楼主想从个人角度说说自己对他演技的看法。

1.从七剑说起
七剑是我对乔先生印象最深的武侠剧，哪怕后来书剑浣花等等，虽然他角色分量重了不少，但从整体剧的制作来讲，七剑是近十多年来楼主看过的最好的武侠剧，典型的徐克侠风，拍的十分大气严谨，活脱脱飘逸清灵，又沧桑厚重的江湖。每一个人物的塑造都堪称一个经典，赵文卓的楚昭南，由原著改编不少，但在我心目中这是他塑造最成功的一个角色，还有飞红巾，杨云聪，多铎等等，迄今为止印象都十分深刻。但其中的穆郎，也就是原著中的凌未风，多年以后我想起那部剧脑子里第一个蹦出来的就是他。
当时的小乔先生对我来说还是新人的身份，一脸的稚气，倒是很贴合这个角色。但那时虽年轻，对角色的把控已经相当到位了，最典型的就是眼睛，眼神的戏。我一直以为，演员的戏好不好，一定要看眼睛，试想一双无神的死鱼眼，或是哭看不出哭笑看不出笑的呆滞眼神，如何让观众入戏？但乔却兼具天生生成和后天练成，他的眼睛本来就非常明亮，楼主不太会发图，大家可以自己去看，眼眸真心符合黑如点漆、顾盼有神的形容，而他在戏中所传达的信息，你绝对第一时间就能收到，就像穆郎，整体感觉就是纯和刚，内心纯洁，性情刚毅。从眼神中透出来的，你不会看到一丝一毫的杂质，清澈无比，而且自然无比，没有一丁点做作演出的痕迹。而穆郎所表现出来的刚毅坚忍，仔细观察他的眉宇间，你感受不到任何的杂念，似乎他就是一柄勇往直前的利剑，锐不可当，坚不可摧。这是一种“直” 的演法，也来源于对角色本身的琢磨，穆郎的角色人设比较纯粹，没有那么多的弯弯道道、心计腹黑，他只需集中一点凝聚心神，对眼神的表现而言就是凝聚所有的光芒，不用左顾右盼，不用心思涣散。但是说来简单，其实也没那么容易，举个最浅显的例子，孩子们读书的时候有多少时间是一心一意集中精力的？恐怕时不时就走走神、睡睡觉吧。就差不多一个原理，时刻凝聚起这种表演的状态其实并不是那么简单，既要自然流畅，又要前后统一，演员必须要有一定的表演基础和灵性才能把角色整体构建起来。

很多人对演技有一个看法，就是复杂、腹黑、有爆点的反派角色难演（拖了朋友们口中的古剑，欧阳少恭就属于此类），一根肠子通到底的正派角色难演，因为角色设定简单，没什么难度。其实楼主认为，也许这类角色能演容易，简单点说就是维持住一个状态就行了，要么一脸正义，要么一脸善良，要么一脸单纯，不用“变脸“”变心“什么的搞得那么复杂，累心累力。但是能演是一回事，能演好是另一回事。为什么不少剧里总有不少所谓的男主被男反或是男一被男二爆掉，一方面确实是人设的问题，角色人设个性冲突大、张力大、爆点多，自然会更容易吸引观众的眼球，但是人设并不是决定性的原因，一个角色演得成不成功，关键还在于演员演技功底的深厚和演戏的方式。你怎么演，能用力到什么程度恰到好处，多一分则腻少一分则涩。比如83版射雕，苗侨伟先生的杨康这个所谓反一号演的相当出彩，有些狂热迷恋他的粉丝甚至认为盖掉了黄日华先生的郭靖，但是郭靖这个人设方面其实并不太出众的老好人、完美英雄，事实上多年来其实早已成了人们心目中的经典，跟苗的杨康一样。
回到乔的穆郎，穆郎在七剑中甚至不算主要人物，其他的角色比如飞红巾、楚昭南等，无论人设还是演员的演技，都非常的抢眼，而穆郎此人并无那些变化的纠结的所谓角色的爆点，他就是一个非常正直坚毅的侠客，如果表现平平，那么，很容易被主角们所淹没掉。所以乔先生抓住了穆郎很重要的一点，就是前面所说的，纯和刚。这两点是穆郎这个角色最大的切入点，也是亮点。因为在主角们波谲云诡的争斗中，需要那么一点纯来抚平剧中那些苍凉凄暗的一面，尽管整部剧的基调都是绵绵的伤、无尽沧桑，就连穆郎那未完的结局也是，但是观众还是需要这么一点安慰。而刚恰巧代表着希望，无论怎样物是人非、沧海桑田，有坚持，有坚毅，就有希望，那是属于武侠的热血之魂所在。乔牢牢抓住了这两点，并且非常生动的表现了出来，所以在这部他算是绿叶点缀的剧中，让人无法忽视。不要以为很容易，现在有些电视剧所谓的圣母玛利亚，那浓浓的装纯的痕迹不忍直视，不是说角色，是说演技。好的演技，即使是圣母玛利亚的人设，人观众眼里她纯纯的就是纯纯的，不是装的。

除了对整个角色的把控性和眼神的出彩，还有一个就是动作。这部是武侠，武戏非常重要，而且徐克导演的武侠是拍的非常飘逸灵动的。我可以很肯定的说，这部戏的所有演员，能把这戏咬下来，都吃了不少苦。第一，它是实景，不像现在那些对着蓝幕布绿幕布演后期几毛钱制作的特技，那飞沙走石的气候呆上几个月，绝不是一件轻松的事。第二，武戏太多，即使有替身，威压什么的该吊还得吊，动起手来也特别容易受伤。
我不知道乔先生拍这部之前拍过多少武戏，就这部而言，我是非常喜欢他的动作戏的，非常漂亮，动作舒展灵动，一招一式严丝合缝，赏心悦目。当然这也归功于徐导，拍的特别的好看，以后的书剑、浣花都再也没有七剑中的感觉。不是说乔的动作不好看，而且在武戏的拍摄上，徐确实是举足轻重的人物。
对于七剑而言，我是推崇整部戏的，这是一部需要静下心来慢慢品味的剧，同时又能激荡起你内心的热血。只可惜，不知是什么原因，一直都没有看到下半部。我也隐隐感觉到是武侠的时代渐渐过去，这么一部用心拍摄的剧居然还比不上很多雷剧熙熙攘攘的关注度，也是现在国内影视剧市场的一种无奈。后来乔先生的书剑、浣花，虽比不上七剑的水准但制作也算不错，但是书剑本就是金书中不太重视的，陈家洛这个人物更没多少人气，要拍金书，必须三部曲和笑傲天龙鹿鼎记。而浣花，重点偏掉了，而且在古书中也不是最有名的。所以这两部武侠，也很遗憾。
对七剑的评述到此为止。在写下这几段文字的同时，也勾起了我久远不曾有的武侠情怀。人事可以慢慢变换，但留下的作品却是永远磨不掉的。虽一直遗憾没有看到下部真正的凌未风，但是小乔先生塑造的那个年轻正直的穆郎，却永不会褪色。

谢谢上面两位朋友的捧场。楼主是现打的，而且不是长时间能泡在网上发帖，会比较慢，见谅。
今晚先评到七剑，回见。

一直潜水，看到楼主帖子忍不住冒个泡。
看古剑发现乔振宇这小伙子不错，有时就来贴吧看看不发言。楼主发的不是时候啊，这两天很乱，估计没人能静下心看楼主的帖子。我没有看过七剑，可喜欢看写得好的文章，谢谢楼主推荐，改天找时间看看这部经典武侠。

但是乔演这部戏、这个角色简直再正确没有了。我先不说就冲着老赵金字招牌的制作、便于刷奖项刷所谓的逼格（虽然我觉得这个所谓逼格纯属无聊，但没法，影视圈就是这种生态环境）这些较为世俗的益处，单单对演员角色的拓展性、多样性绝对是一次难能可贵的机会，尤其是乔这类的演员，因为长相的缘故，很容易被人当做偶像类的小生，戏路限制在风度翩翩的公子、意气风发的少年、风流倜傥的万人迷之类，要改变形象演这么一个又挫又怂的屌丝，需要相当的勇气和演技。所以当我终于认出他的时候简直大跌眼镜，吓了老大一跳，压根没把眼前这个废柴于淼跟那个坐轮椅的欧阳公子、仗剑天涯的剑客穆郎联系起来。
毫无疑问，这个角色就是讨人嫌的，观众看到此人就想一巴掌呼过去，这是演员的成功。但是这个如此不忍直视的角色，要演好，对演员而言却是一个不小的考验。首先最基本的就是接地气，从乔以前的角色看，由于很多是古装题材，他表演的方式是构架性的，也就是举手投足间都有架有式，一招一式都要有古典之韵，很美,不能轻易跨越，这就要求演员随时随地都要绷紧神经进入角色，不能有一刻的精神或肢体松垮，否则很容易出戏。但是对于淼的表演必须是生活化的，自然就跟七大姑八大姨嘴里碎碎叨叨八卦的那谁谁家的儿子，仿佛就在你我身边近的可以围观看热闹随时品头论足的人。也就是说，演员本身不是这样的人，甚至个性天差地别截然相反，但要表演的如同自己就是这样一个人，毫无PS痕迹，这就是演员的功底所在了。

其次，相对于乔而言，这角色要收敛他本身的一些特性，比如过于清澈的眼神，瘦高挺拔的个头等。不要以为这很容易，有一些艺人爱护形象，有所顾忌不敢撒开了演，结果出来的效果就是怂又没怂到家，总想着在荧幕前形象还是要好看些，但这样入不了角色，在其他演技派的衬托下就被爆成渣，还有一些是功底不够，整个角色流畅度不够，出来的效果第一观感就是装，整体弱掉。要能豁的出去，又能使整个角色立得起来，才能算成功。于是在老剧里，我们看到一个无论坐立行都缩手缩脚、腰就没直起来过、蔫不拉几的怂人，还有那迷茫懦弱的眼神、神态，从他身上感觉不到一丝年轻人的朝气、精气神，病怏怏的，像霜打的茄子，一抽起风耍起赖来更是不忍直视。相信看过此剧的观众一看到于淼抽风没有不想上去踹两脚的。这里提一下演他媳妇的那个女孩，演员不熟，但是这姑娘的演技却非常好，田咪那一股子撒泼劲儿简直惊天地泣鬼神，配上于淼的孬怂，两人简直绝配，啃老啃得这么理直气壮撒泼打滚这两口子简直绝了！
乔对这个角色的掌控度十分到位，浑身上下都松弛的很自然，表演方式外松内紧，呈现出来的状态是浑然天成的，但在这个人物内核的表现上确实牢牢抓住他的特质的。你永远不会看到此人眼神中会闪现出一丝精光，哪怕在欧阳明日的眼中看过无数次；也永远不会觉得他能抬起头来，虽然他也没怎么故意把头压得有多低，但你印象中此人就是天天耷拉着脑瓜子有气没力。也许在演员表演的时候很多细节的处理沉浸在剧情中的观众不会注意到，但是这个角色塑造出来的效果却是最直观的，而整个人物形象的塑造正是无数个细节、无数个微动作表情所凝合起来的一个丰满生动的艺术形象。

在楼主看来，老有所依的于淼是乔一个非常与众不同的角色，一个完全摆脱以往形象、却刻画的入木三分的角色。因为这个角色完全脱出了他外形的影响，没有谁会觉得这个不孝啃老儿子有多帅，多迷人，而是完全注意力都在人物的塑造下。说实话，有很多观众会喜欢类似于欧阳明日、周霆琛或者欧阳少恭之类的角色，很大一部分原因就是因为帅、美、气质好，看明日公子多么温文儒雅绝世聪慧，看周霆琛冷酷迷人电眼杀手，看欧阳少恭绝天绝地却情深不悔，但是于淼在形象方面完全没有，不仅没有，简直负形象，这种角色人设，要想角色鲜活入心，只有唯一的一个决定条件，就是演技。你表演不好，本来这个角色就讨人厌，让你演的更让人心烦，这个演员的专业度一定会遭到质疑。只有演好了，演活了，观众戏里有多恨死你戏外的大拇指就会竖的有多高，收获到的是作为一个专业演员的好口碑。
老有所依的成功，是一个优秀的制作和演出团队共同完成的，我私心里是希望这类严谨写实的剧能多一些拍摄，不要天天被一些花花绿绿无病呻吟的言偶充斥着荧屏，看多了，人的大脑的活跃度真的会降低。就好比之前我导师说的，现在看书的人越来越少，因为很多人的脑容量已经承载不了文字的抽象性了，一千个人有一个人看哲学，10个人看文学巨著，100个人看通俗小说，那么剩下的绝大部分就泡在不用动脑子的电视剧中。连稍微动动脑子想点事情都做不到了，这就是为什么现在人心浮躁的原因。
扯远了，继续下一部，烽火佳人。