回复：【宇你同行】正式聊聊乔振宇

综上所述，于是楼主问题就来了：
1.这条破龙，其实罪魁祸首是它，不是它瞎折腾闯祸天庭不会派人去抓它，可是为虾米后来好像啥事都没有？百里屠苏见到他的时候貌似在瑶山过得还不错。因为楼主是拖的，所以不知道是不是错过了什么情节。
2.那把破凶剑，女娲把它封印了，给个什么部族看守，也就是百里屠苏他们家那族，可是那个什么幽都，也就是晴雪那帮，为什么也天天盯着那把剑，好像也是隶属女娲的部落，再加上个修仙的天墉城，门派林立目标一致，人人都要守护这把剑，不惜窝里抢，想一了百了就不能毁了吗？还有，他们究竟知不知道里面有长琴的魂魄？
3.欧阳少恭为了剑里的另一半魂魄不惜一切手段，他为什么不尝试跟守剑的人沟通说只是想拿回自己的东西，中间有什么因由吗？
4.屠苏他妈为了不让鬼面人拿到剑，同时也为了救她儿子，不惜将所谓的煞气注入到屠苏体内让他复活。这个楼主就不明白了，人死了就是死了，而身上转的是另一个人的魂魄，不是本人的魂魄，那还是原来那个人吗？欧阳少恭为求一全魂轮回而苦不能得，她倒好，孩子明明可以好好投胎的为了所谓的复活硬生生把孩子变成跟少恭一样的人，大义凛然的干着如此坑爹的事我也是醉了，要换我是少恭也非急眼不可，老子花了多大心血追老子身上那一半东西，你丫的不想要的偏偏牢牢霸住，身体又承受不住天天过得苦啊苦啊，谁让你受这个苦了？还不是你自己的老娘。
5.这剧里的所谓天道恕楼主愚钝，到底是个什么玩意？按理说长琴犯了错要罚，但楼主真认为罪不至此，至少按照常理破龙的惩罚应该比他重。而且这个不周山天柱倒塌，问题来了，这么重要的要地没有人守的吗？长琴只是来执行任务，还只是众多神仙中的一员，又不是长期守山护柱之人，怎么貌似所有的责任都在他身上了？他下届后魂魄被撕开天庭不管的吗？由得他魂魄不全苦挨千年，直到熬成变态？还有那把破剑，女娲部族怎么就让人给铸出那玩意？这不人们没事干自个搞件宝贝虐自个吗？
楼主暂时想到这些，其实关于古剑的剧情楼主是有点瞠目结舌的，也许是楼主理解力有待提高，尤其这种前后左右子丑寅卯都还有点说不出个所以然来的剧情，能在最后掰成黑即是黑、白即是白的儿童剧场楼主也是真心佩服。楼主超级信奉黑白是非分明的价值观，但是楼主不信服一窝混沌稀里糊涂逻辑不通的状态下的黑白观。

不好意思，楼主这部分有点啰嗦，是因为这剧实在有点凌乱，也许是楼主较真了。每天都只有固定的时间发发帖，今天到这了，谢谢大家！朋友们，回见！

谢谢墨夜麟朋友的解答，您说的这些剧里貌似真没交代清楚。按照您的说法，那长琴岂不就是一个被天庭高层拉来撕逼、结果一不小心就被高层们因实力控制下的权势博弈中一倒霉催的炮灰？不是楼主想的阴暗，这种情况真的有点类似于西游记中九九八十一难中的那些妖怪，试想想只要妖怪是某某神某某仙的坐骑啊童子啊跟班啊之类的，几乎全免死，哪怕下界多久就吃了多少人，统统由主人收回去了事，而一些土生土长的无主山妖、野妖，猴子一棍子打死了事，死了就死了，没人撑腰的。长琴大概就属于这种没权没势可以随时被炮灰掉的所谓仙人，罚下去就弃了，没人放在心上，人小白龙沙僧老猪被罚后都还有上面给他们指一条路，没有不管他们，看看长琴，无论他在下面怎么倒霉怎么苦逼导致后来报社得如此丧心病狂也没人理，由得他两半撕逼大战自我毁灭的渣都不剩。
所以问题就来了，你要全力发扬真善美的价值观，那么就应该一视同仁，人也好，仙也好，妖也好，只要心善，胸怀苍生，就应该不分种类，所谓众生平等，以善恶划分。但显然又不是如此，长琴被罚的背后，恐怕是神仙们之间的政治博弈比他所谓犯的错更为主导因素。那么，打着上天权威的旗号理所应当的重罚长琴，且不论量刑合不合理，至少其中的缘由就不那么单纯，之后的后续跟踪工作做得又一点都不厚道。所谓，你生你死，我一言决之。而我之所言，就是天道。

如按以上思路，那么这剧中的价值观，难怪楼主会觉得混乱了。剧末大力宣传善即是善，恶即是恶，但对欧阳少恭所谓“恶”的定位上，似乎找不到完全的令人信服的理由，而只是单单从某一阶段的行为上去判断。也许，这符合孩子的善恶观，简单粗暴直接。只是，从片面去认定一个人，又是否符合我们从小根正苗红的教育要用全面发展一分为二看问题的辩证法角度？就好比，你认定A是对的，又坚信B是正确的，然后A与B是完全相悖的，那么，你究竟认A，还是认B？悖论，是永远不能令人信服的。
关于欧阳少恭此人，我无法一言而断，可能会在后面评演员演技的部分慢慢掰。我只是想起来一句剧中令我印象深刻的话，屠苏结局的时候说少恭，你痛恨天庭一句刑罚毁灭长琴生生世世，那你又何尝不是亡去别人生生世世？从这句话而言，正义凛然，三观正的不能再正，我无比赞同，欧阳少恭确实做错。但是，这句话划重点，简单的汉语语法，前一句是引，后一句才是主，也就是屠苏这话的意思就是重点在于少恭犯下的错。但是，话是人说的，是站在说话人的角度、立场，可这个立场一定是绝对的？一笔带过天庭的刑罚，难道天道就一定是正义凛然的吗？天道一定是不能质疑的权威吗？屠苏倒是一语道破了重点，全剧，包括所有的正方，没有任何人从追根溯源上去正视过天道、哪怕是稍微想一下，所有人，都是简单粗暴的，形而上学的所谓善恶观。

说实话，这部剧算是属于一部雷剧，剧情拖拉，主次不分，夸张雷人，制作粗制滥造，那销魂的几毛钱特技我也是醉了。但是从主线看还是可以看出一些原著的脉络，对于我这等没看过原著的人都可以看出原著的一些精髓，肯定是被编剧改坏了的。所以，在这等雷剧、尤其是以青春偶像帅哥美女为卖点的雷剧中，演技的考量比起好剧要降低很多期待度，受群众很多就是青少年，只看脸、看偶像、看CP、看基情。按理说本来是没什么好写的，但是，楼主发觉欧阳少恭实在演得太好，超乎寻常的好，尤其对于此等神剧而言，实在是其中一个最大的亮点。
首先，少恭这个角色人设很棒，也很独特，对演员来说是个很好的挑战，一直深藏不漏，到最后彻底的爆发，多重、复杂、内心戏多。这类腹黑的角色其实很多影视剧里都有，但他有个与众不同的最大的特点，就是少恭在彻底表现出丧心病狂之前，前面铺陈了那么久都是虚虚实实、真真假假、雾里看花的，也就是，腹黑的角色不少，但要么由好而坏的历程有条有迹可循的曲线，要么隐忍不发不动声色一直悬疑吊着最后大跌眼镜的自由落体，要么纠结挣扎所谓善恶之间如过山车般的刺激心跳，但在如此几十集拖拖拉拉东一瓢西一筐的剧集中，欧阳少恭这个角色的质感却如同吹皱一池春水，像一条波浪形的虚线，在彻底爆发之前他看起来是平静的，波纹却一直在闪耀，让观众的心情无法真正的平静，不知道底下涌动的是暗流还是涟漪。你看不透他，又感觉无限想去接近他看清他的底细。这种虚虚实实的状态是最让人抓狂、又最吸引人的，可是在表演方面，这个度又是非常难把握的，如果有一丁点的理解偏差，那这个角色崩得会比一般角色要快得多、狠得多。

说形象一点，就如雪崩，茫茫雪山原本空旷寂静无声的一根针尖掉地上都能听到，但只要有一点点超乎承受的声波影响，那雪崩就如天塌地陷般席卷吞噬，几将天地淹没。为什么呢？因为他的度就在那，平衡点就那么一点，越过即崩，但是你知道这个点在哪吗？正如少恭这个人设一样，正邪、黑白、善良之间，这个点在哪呢？他是有的，但是不能在表演中清晰的一杠一杠的画出来。具体举例，拿假巽芳来说，我们一步步知道巽芳是假的，是局外人身份通过剧情进展了解的，可是少恭知不知道呢？我敢肯定的说，在相当长一段时间内很多人心目中是疑心重重，惊疑不定。为什么？因为他是“含着枪子，夹着棒子”演的。什么意思呢？他整体下来都是藏着的、收着的，表面上看一如正常，情话绵绵，深情款款，关怀备至，嘘寒问暖，特别是两人直接对手戏也就是双目相接的时候，眼中的情意简直要拧出水来。
但是，在一些特殊的场景，比如初次相见，比如抚琴起舞，可能你会发现，很别扭，很不对劲，但具体怎么不对又说不上来。巽芳找到少恭后第一次见面，明明两人互诉相思，深情相拥，你就是觉得哎呀怎么好像没有类似于情感决堤的高潮，这么简单就完了？但你可能会想，可能是编剧编不到位、导演偷懒，演员情绪未释放就草草了事，可是，不知是否有留意到此时少恭眼神的一丝不易觉察的冷意。镜头很短，一闪而过，但，绝对有。这种眼神绝不会出现在爱人重逢的场景中。同理可在假巽芳起舞中，那一刻的表情比之前更加赤果果的明显，两边嘴角上扬，脸肌放松，那是温暖的真笑，一边嘴角牵扯出僵硬的脸肌，那是皮笑肉不笑的冷笑、假笑。于是就在一些关键的、特殊的场景中，演员是明明白白把信息带到了的，但是绝大多数时候，却是深藏不露，在这种一九开的绵里藏针的演法中，眼尖的观众也许会疑虑不绝，却又在大量正常的不能再正常、深情的不能再深情的对手戏中不敢妄下定论。这种真与假之间的度，需要一个恰如其分的表达。意思就是，我明明很精准的表达了我要传递的信息，传递的情感，真的假不了，假的真不了。但其中真真假假就是让你猜，要看你看不看得透。

与巽芳的对手戏只是一个例子，与其他人的也一样，甚至更加的隐晦。第一集那个意味深长的笑容已经是个伏笔了，但是在后面很长时间不动声色的隐藏内很快被人遗忘，只在面对青玉坛那帮人不时流露出冷冽、嘲弄、意味深长的眼神，但观剧人的判断却被青玉坛那帮很讨人厌、恶的完全不上档次的挫人们所掩盖掉。其实，仔细想想，温文尔雅、谦和善良的少恭怎么会出现这种只有霸气决绝的戾性之人所有的情绪。可由于演员的把控到位，他几乎把两种截然不同的性情融合在一个角色的身上，不是前后的关系，而是穿插于其中，而没有任何违和感，增加了观众的新鲜感、吸引力，和起伏不定的心情。人设和人塑都是整体，人物塑造一定要从整体入手，不能脱节，一定要前后贯通浑然天成滴水不漏。这并不是容易做到的，如果表演功底不到，很可能会非常的生硬，甚至莫名其妙怎么来了这么一个生冷的表情，比如，有一个演员（为免争议不说姓名），我曾见他一个角色在前期需要感情“蛰伏”的时候一直面瘫，后期需要释放的时候又用力过猛，面部扭曲的我几乎以为功夫熊猫针灸上身了。那是典型的两头演技不到位的表现，前提少了火候，后期多了做作。

因为这部是古装戏，楼主发现在几个男演员甚至女演员中，乔的古典气质是最浓厚、表现的最为到位的。没有说其他人的意思，楼主尊重每个演员，只是这个怎么说，是需要有一定功底的。比如一般学戏剧的、武术的、舞蹈的（这里主要指民族舞、古典舞等等，什么嘻哈街舞一类的不算），因为这些都是需要长年累月的苦练的，非一朝一夕之功。比如老版西游记，里面很多的演员都是戏剧名家、舞蹈家，像演白骨精变化的那个村姑就是一个黄梅戏大师，杏仙是著名的舞蹈家，所以他们在剧中的一举一动都可以看出来，优雅、优美、赏心悦目。而古装剧最需要这一点。乔先生我估计他以前应该学过戏剧类、武术类或民族舞蹈类的表演，在七剑中动作戏也非常漂亮，或者是不是拍七剑练出来的，跟没有底子的、只能从表演上去摆POSE摆架势的演员观感完全不同。
个人觉得少恭的肢体表演是最漂亮的，由上到下的国画中走出来的古典公子，这个不能单从演技上去评，因为这些已经嵌在表演里了，自然而然的流露，是一种整体的气质、内蕴。乔对少恭表演最成功之处在于，从远处看，是一副画，从近处看，仍是一幅画，从特写看，还是一幅画。远似山水画，写意唯美；近似油画，神真韵切；特写如工笔，细腻灵动。

各位朋友，看到上面有朋友催更的，很感谢大家的支持。但很抱歉楼主有自己的事，有数据要统计，有论文要写，有会要开，每天都是抽出时间来更贴，都是直接腹稿现打的直接发上来了连打稿的时间都没有。所以如果更新速度较慢也体谅。楼主尽力保证一日一更。
今天到这，再会。

在此我必须再次吐槽一下剧情的坑爹，前期是拖牛皮糖一样拖的又长又粘，后期则是赶着收场子，一下子填鸭式的把主线这一块作死的填塞完成了事，整的人一愣一愣的还没完全反应过来就完了。像正方对欧阳少恭的态度转变，几乎毫无过渡就直接上来你死我活了，感觉前面几十集都白叽歪了这么久，这所谓深厚的朋友之情、兄弟情义、知己之交也太水了。没看到多少伤心、痛心，甚至连被欺骗的愤怒痛恨都没感觉到多少，就这么云淡风轻轻飘飘的站在了对立面，不知说正义的人们是太过正直还是没心没肺。后期已经赶时间赶得连漏子都补不上了。少恭死的无比坑爹，此处多处吐槽楼主不想说太多，单就死前的气氛渲染和那堆假的不能再假的几毛钱火苗就直接OUT。
但是在这漏洞百出、含混不清的后期剧情中，少恭这个人物却是最具有张力的，因为不用再掩饰了，可以淋漓尽致的放开了演，所以这时你会发现随着角色戾气的大增，他的眼中光芒更甚，寒意更浓，就是赤果果告诉你，我要毁天灭地，我要逆天而行。这种全面爆发型的演法在被压缩的惨不忍睹的剧情中显得更加突出，因为他更加在更短的时间内将一场场的戏肉释放给大家，使得不至于由于剧情的抽水而弱掉。比如最后的大战和死亡，如果不在更短的时间内完成眼神、情绪的转换，那么很可能在还没酝酿到位的时候就咔了，会造成情绪不到位的效果，渲染力直接弱掉。其实尤其时间的抽水和制作上的坑爹少恭和巽芳最后一场戏已经被削弱不少，但是，仔细看，他的演出是非常到位的，在极短的时间内把少恭临死时的不甘、却又有爱人陪伴的些许安慰、满足的情感层次分明的表达了出来，只是少了制作后期剪辑上的锦上添花，可惜了。

欧阳少恭谈的较多，是因为这剧是矛盾的，这个角色是复杂的，越矛盾越复杂的东西越值得探讨。正如前面一个朋友说的一个很好的底本却碰上了一个烂编剧，我们赞叹底本的故事架构是如此精致之时，又遗憾被改编的如此水，只能徒留嗟叹了。据说这剧很火，参演的很多演员事业都比以前更好，这也算是一种成功吧。只是，从剧质量本身的角度看，我个人是觉得远远不够的，试想一下，如果剧中不是那么多孩子们喜欢的人气偶像、帅哥美女，这剧恐怕到不了这个程度。即使对演员而言，我一直觉得，颜控粉丝们大多是维持不了多久的。演员的立足之本，个人觉得最终还是要拼真材实料，凭实力，凭演技，凭家喻户晓的群众基础。
少恭这个角色对乔先生来说真是一个很好的契机，在一部雷剧中演技能如此发挥，绝对是多年磨练、浸淫于表演的结果，非一朝一夕之功。只是，个人觉得，如果有机会的话，可以适当向大剧正剧、精制作的好剧发展，毕竟如果只在偶像类剧集是比较局限的。正巧目前中央正在整顿文艺圈，整顿雷剧，以后的整体质量可以期待提高，如抓住这个机会，将会有更广阔的受众群。如最近的北平无战事，前段时间的战长沙，还有一些制作精良的古装像汉武大帝、甄嬛传等，乔的七剑也是古装武侠中的佼佼者，还有前面也谈过的现代的老有所依。
欧阳少恭暂到这，下一个，五百年前他们是一家的，欧阳明日。

5.流传至今的欧阳明日
本来我没打算写这位的，因为年代实在太久远了，而且这剧本身也算一部雷剧。但随着楼主的码文，印象也渐渐清晰起来，而且这位轮椅公子对乔先生来讲其实影响巨大，当然我估计当时他自己也没有想到，这么多年这个角色一直在流传，成为了传说中的天涯四美之一。楼主对欧阳明日还有一份情结在于，曾经脑补过他的无情公子，温瑞安四大名捕之首。
发现一个很有意思的现象，同样是雷剧，同样姓欧阳，同样是大夫，而乔先生却不约而同的在这两部雷剧中表现突出。从这两个角色人设来讲，魅力不分上下，相同点是都是聪慧、温文、优雅的公子，只是一个双腿残疾，一个心理残缺，结局一个为尽孝而亡，一个逆天而亡，都有着悲情色彩的命运。但明日有一点和少恭不同，他不需要去隐藏自己，不需要痛苦纠结那些他真真假假的情感，他的感情是直来直去、坦荡真实的，他喜欢女主从不隐藏，甚至赤果果的表达自己的意愿，他讨厌男主也是直接挂在脸上，小白眼一翻，扬长而去，那又怎样？但他又是聪明绝顶心思细腻的，剧中最高智商的就是他了，他是一种锐气逼人的智慧，而少恭是一种深藏不露的智慧。

既然乔先生不是专业表演出身，那么从他早期的表演看，他算是具有一定灵性、或是学得比较快的演员。从欧阳明日的表现看，他的表演没有丝毫做作的痕迹，要知道明日公子的人设按照今日的说法是有些傲娇的，而傲娇这种个性，如没把握好可能就演成了矫情、做作。可以看出那时表演还是少许的生涩感，没有少恭时那么游刃有余，但这丝毫不影响这个角色的整体完成度，人塑的饱满，因为他那时的眼神戏有种初生牛犊不怕虎的锐、亮，非常夺目。可以说，明日的成功，个人认为是扮相、气质、眼神这三点非常的亮眼，长相是天生的，气质是古典舞基础带来的，而眼神，主要就是灵性和领悟力了。
所以我个人虽然很雷雪花和古剑这两部神剧，但是不得不说乔先生都在适当的年纪遇上了这两个欧阳的角色。雪花的时候演技还没那么精细，遇上了智能天纵其实却心地单纯的明日，眼神聪慧而清亮，一眼惊喜，终生难忘；古剑的时候演技已磨细了，演上了心思深沉复杂腹黑的少恭，各种细节处的精彩看着大呼过瘾。
顺便说一句，前面有朋友问楼主觉得少恭用力了没，楼主个人的观点对每个角色敬业的乔先生应该都是全力对待的，但从角色角度的精力或难度方面演欧阳少恭应该是比较游刃有余的，相对来说我觉得倒是老有所依于淼那个角色对乔的挑战更大，也许他花的时间和精力会更多。但是值，个人觉得这部戏的意义，至少绝不会比古剑小，也许古剑收获的是粉丝，但是老有的业界底蕴、后续持航力也许会更深远。

还有一点，本来就演技而言还包括台词那一块的，但因为楼主谈的这几部都是配音，所以台词这一块的评述就省了。如有朋友认为某个角色的台词如何如何，恕楼主不发表意见了，都不是演员演的根本无法评述。这本来就是楼主对我们内地剧的一点吐槽，日、韩、美、港剧几乎都是原音，很少配音，而内地剧极大多数是配音。本来台词对白就是表演一部分，好的台词表演是可以为整体加分的，可是配音是另一个人对着口型配出来的，人家不可能完全能捕捉到演员的所有情绪。当然，配音有配得好的，也有配得糟糕的，要能加分还好，减分的话，瞬间出戏。
楼主按角色分类的评述就暂到这了。如补看了其他剧、出了新剧，楼主时间够的话希望可以再上来跟朋友们一起唠嗑唠嗑。或是我想起什么、想说点什么的时候也希望可以和大家分享。其实我想起几年前曾看了一部商旅题材的剧，非常恢宏大气草蛇灰线，是部难得的精品。里面貌似有乔先生（楼主不确定是不是他，有点久了记不太清，造型比较粗犷的样子）当时记得是老妈喜欢于震搜他的剧时无意中搜到的，但是貌似没看完，不记得什么原因了，也不记得名字了，很可惜。如有朋友知道这是什么剧麻烦告知，楼主想再看看，如不是乔先生演的请见谅，楼主记性不太好，但也麻烦告知一下，多谢！
最后谢谢吧主加精！